多声部音乐在视唱练耳中的应用意义

王小丹

摘 要：视唱练耳是音乐学习的基础。随着音乐教育事业的发展，学生需要全面进步，单声部视唱逐渐不能满足学生的学习需求，机械地视唱练习到后期对视唱能力的提升逐渐缓慢。也因此，教学方法需要进行调整。本文以高职高专艺术相关课程作为切入点，从这一视角探讨多声部音乐加入视唱课程的练习，具有怎样的意义，以及教学上面临的难点，如何最大限度地给学生带来提升。

关键词：视唱练耳;多声部音乐;音乐素养

视唱练耳作为音乐学习中的必修课，無论是对中小学生、高职高专学生、乃至音乐专业院校的音乐学习中，都承担着巩固乐理基础、构建调式及和弦概念、练习艺术表达的重要作用。而在视唱练耳的学习中，尤其是视唱部分，更加注重对音乐基础素养的培养。

一、多声部音乐在视唱练耳中的重要性

在《高中音乐课程标准（2017）版》中，将音乐的核心素养定义为“审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。”这三个方面也体现出了音乐作为美育教育独特的育人价值。而丰富的艺术实践活动则是培养学生音乐素养的重要途径。视唱课程的学习可以很好的针对审美感知及艺术表现进行训练。传统的视唱练习初期多以单声部视唱为主，逐渐渗透升降记号。这种练习比较适合建立初期调式概念，以及巩固基础。对于高专学生而言，学生经过一段时间的学习，已积累下一定基础。那么单声部视唱势必无法满足学生多元的进步需求。而多声部音乐的插入可以为视唱注入新的活力，这主要体现在以下几个方面：

1、多声部音乐可以提供充足的文化价值;

在音乐学习中，尤其对于学习声乐及西方乐器的学生而言，西方音乐史为所学习的音乐内容提供了充足的理论指导。多声部音乐作为西方极早出现的音乐体裁，最早以奥尔加农的形式出现，是西方音乐创作漫长历史中的精髓所在。发展至今，经历了许多不同的时期，声部素材一步步改进臻至完善，具有极高的文化价值。

2、多声部音乐能够加深对音乐结构即和弦的理解

西方音乐体系整个建立在调式中和弦的基础上。多声部音乐在演唱中同这一音乐体系高度吻合，在纵向进行中进行横向扩展。在学习过程中可以通过演唱中的实际音响效果，对乐理中学到的和弦有更深层次的认知，从而扩展为进一步推导和弦应用，乃至可以自行进行和弦架构。

3、多声部音乐可以更好地统筹视、听、唱

相比单声部视唱，多声部音乐更为复杂，同时进行的旋律线条可以有二至四个之多。这就要求学习者在演唱过程中，找准自己的旋律线条，对自己所对应的声部旋律足够熟悉并能准确演唱，并且在众多声部同时进行中不被干扰。这要求学习者有更强大的音准、听辨能力及统筹意识，而有共同目标需要完成的团队协作心理又可以进一步激发学习者的学习欲望，从而起到更好更快的提升作用。

4、多声部音乐能够建立团体间的配合意识

由于需要同时进行多条声部线条，不同声部间的配合也尤为重要。集中需要练习并解决的问题有：①声部之间的衔接、节奏的贴合;②不同声部的音准及音色表达准确;③声部间要求音量均衡。要达到优秀的标准，分声部演唱准确之外还要兼顾其他声部的音响效果才能达到理想的旋律要求。这在锻炼学习者的硬性基础素质之余，更体现了团队意识及协作能力，这是单声部视唱练习所不能达到的训练效果。

二、多声部音乐在教学中的难点

多声部音乐训练从某种角度上讲是合唱训练。多声部练习在视唱练耳课程中开展，有实践性强、易于组织的特点。通过开展这种实践练习，可以激发学生对音乐持久的兴趣，培养多声部的歌唱能力、增强集体意识，对提高艺术素养有着重要作用。这一课程的实施一方面对教师的专业能力有着较高的要求，另一方面也要求学生具备良好的综合音乐素养。

在何丽慧《高中合唱教学中提升学生艺术表现素养的探究》一文中，有一项关于合唱对视唱练耳能力是否有提升的问卷调查结果与分析，数据显示，有百分之九十的同学认为在合唱训练后，自身的视唱练耳水平相对有部分提升。而其中部分认为水平没有得到提升的同学，原因之一就是由于本来视唱练耳的基础相对薄弱，“他们在进行视唱练耳训练时感到有些吃力，其训练过程也较为枯燥，进而降低了他们的学习兴趣，导致自身的视唱练耳的能力没有提高。”

这就要求学生在学习视唱练耳过程中，要先以单声部视唱打好基础，主要包括识谱、节奏、音准及音域。单声部视唱练习在开始升降记号的练习后，在这基础上穿插进多声部的学习，这样对学生的视唱水平提高更有效果。

在目前主流的多声部视唱教学中，大致可以分成两种：一是以视唱练耳教材为基础，主要进行简单且篇幅较短的多声部视唱的练习曲式练习，如上海音乐学院出版社出版的《多声部视唱教程》;二是结合少量练习方法进行针对性训练，进而演唱完整乐曲的合唱练习。两种方法各有利弊。第一种方法可以通过集中攻克难点的方式使学生更快速地掌握多声部视唱的演唱方法，但是过分强调技巧的练习容易导致学生的积极性丧失。第二种方法主要以演唱完整乐曲为主，诚然，我们学习的所有技巧都是为艺术表现做铺垫。而这种学习方法直接通过艺术表现将学习成果展示出来，对学生掌握乐曲风格、把握音乐结构、领悟乐句音色等方面有更大提升;但从学习进度的角度而言，这样的学习速度相对较慢，集中攻克了某一首或者两首乐曲的难点，还有许许多多的难题并没有解决。

而对于高职高专的学生而言，学生基础参差不齐，大部分相对薄弱。这使得他们在接受多声部的学习上速度不一致。这种情况可以给学生采用分组的方式。不同基础的同学采用不同的学习方法及针对他们的水平进行难度调整。

三、多声部音乐在实践中的应用

在专业的音乐学院中，针对这以上两种情况已经有了相对较合理的解决方案，即定期举办视唱练耳音乐会。这种音乐会的音乐形式多样，主要以多声部视唱及带伴奏的多声部视唱为主，穿插一些小型合唱曲目，还包括诗朗诵、简单的舞蹈动作、以及多种乐器伴奏等，这使得学生在通过视唱书对多声部乐段进行集中训练之余，目标更加长远，“有了完整的作品，从客观上让学生知道视唱课程的多样性，同时还可以定期组织学生进行专场的视唱练耳音乐会，给学生一个展示自己的舞台，舞台的实践与理论的课堂相结合，以此拓宽课堂的广度，让学生切实运用课堂所学，以此升华视唱练耳的学习。”

对于高职高专的学生而言，音乐素养的基础没有专业的音乐学院那样高。但是在对实践的需求上，这些学生同样需要实践来敦促他们平时的练习以及提升自信。从一开始树立好学习即为了展示的意识，这既可以提高学生学习兴趣，化被动练习为主动练习，使学习进度提升，更可以使他们对音乐有更深层次的思考。

四、结语

在音乐学习的道路上，所有教学内容的核心都是培养学生的音乐学科核心素养，即“审美感知、艺术表现、文化理解”三个方面内容。将各种新型教学方法与思维应用到课程中，积极培养学生的艺术素养，高校教师们责无旁贷。

当然，在学生专业能力培养过程中，作为教师也应注意到学生水平的参差，在学习内容的广度和深度方面，针对不同的学生制定不同的教学方案来提升学生的艺术素养，尽可能地使不同水平、不同爱好、不同需求的学生们都有各自的收获。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部制定：《普通高中音乐课程标准（2017）年版》，北京：人民教育出版社，2017年，第六页。

[2] 何丽慧：《高中合唱教学中提升学生艺术表现素养的探究——以贵州师范大学附属中学为例》，贵州师范大学，硕士论文，2021年。