段奕宏：戏里见真章

王小雅

在娱乐圈被热搜、综艺、八卦所裹挟的流量时代，段奕宏是极少数靠作品说话的演员范本。他藏在角色背后，话剧《恋爱的犀牛》里为爱痴狂的马路、电视剧《我的团长我的团》里的“妖孽”团长龙文章、电影《暴雪将至》里固执的“神探”余国伟、《长津湖》里“打不死的英雄”三营长谈子为……他塑造的角色永远细节饱满、富有张力。

从挣脱被父母安排的“伐木工”命运，到三度报考中戏，再到成为演艺圈公认的“戏疯子”，蜚声国际影坛，他的表演之路走得并不顺遂。为了抓住命运之神偶然的垂青，他一度上紧了发条，把“我一定要演好”写在脸上。进入40岁的后半程，面对角色，他早已变得松弛、从容，而不变的，是那种“愿意为戏为奴”的执念。

1973年，出生于新疆西北边陲小城伊宁的段奕宏，是家中最小的孩子。成长于广袤的天地之间，得到全家人疼爱的他，度过了快乐而散漫的童年。

如果不是因为高一时自编自导的小品得到了“有表演潜质”的鼓励，这个贪玩的少年还不知梦想为何物。这句话点燃了他内心的火苗，让他动了学表演的心思。可当他向父亲表明心迹，却被泼了冷水，“我看你也就能当个伐木工。”

铁了心要当演员的段奕宏不顾家人反对，揣着几个馕搭上了去乌鲁木齐的汽车，一天后再转乘火车，坐了78小时硬座去北京的中央戏剧学院参加考试。下车时，他的脚都肿了。

第一次艺考以失败告终，初试只得了可怜的20分，评委老师称他“不够高，不够帅，文化课一塌糊涂”。备受打击的段奕宏沉默不语，走到天安门广场坐了一夜。回到伊宁之后，执拗的他决定重新来过。他不再逃课，上课认真听讲；为了练形体，没有舞蹈功底的他练起了劈叉；为了攒路费，暑假去果脯厂打工洗苹果，每天只吃一顿饭，一个月挣了40元。

第二次艺考，还是落榜。第三次，他决定再试一次，最后一次。1994年夏天，段奕宏以西北地区第一名的专业成绩被中央戏剧学院录取。为之努力3年，他早已把生活的弓拉满，那张录取通知书犹如一个射击信号，梦想，蓄势待发。

踌躇满志地跨进大学校门，段奕宏很快被现实泼了冷水。来自全国各地的同学们实在太优秀了，他们是耀眼的，无论是形象、谈吐还是学识，都让自幼长在西北小城的他感到卑怯他个子不高，皮肤黝黑，一口羊肉串味的普通话时常惹人发笑。21岁的他是班上年纪最大的，也是最穷的。有时候，段奕宏的书桌上会出现一些饭票，他明白这是同学们对自己的救助，但是，“物质并不是我的痛苦，真正的痛苦，他们不知道”。

这种卑怯让段奕宏产生了巨大的危机感，整个人就像一根绷得紧紧的发条。而更大的危机在于，中戏表演系学生要接受一年的甄别期，成绩垫底可能会被淘汰退学，他不想输也不服输。没人找他拍戏，他就在学校里苦练基本功。为了省钱，大学四年都没回家过春节。

钻进角色里，成为他寻找安全感的途径。为了演好话剧《圣井》中的盲人，他去盲校体验生活，被校长拒绝，就淋着雨站在校门口等，最终得到进入盲校的机会；为了演好毕业大戏《马》，他找校领导开证明信，进到精神病医院观察病人。

1995年，刚考上中戏的孙红雷在师哥师姐的带领下熟悉校园环境，经过第八排练室时，他看见一个蓬头垢面的人，正趴在地上种草，问了才知道，他是在演一个拓荒的戰士。孙红雷从那天起，明白了什么是表演。那个人，就是段奕宏。

凭着这样的笨功夫，段奕宏换来了各科优异的成绩。他和同学陶虹合作的作品，拿了中戏表演系有史以来的第一个专业课满分。

1998年大学毕业，段奕宏“磕磕绊绊地”进了国家话剧院，和他一起进去的同学陶虹、印小天等人已经是有了一定知名度的演员。此时，他才面试了人生第二个电视剧角色《刑警本色》的罗阳。当时见导演犹豫不决，他问导演，想要一个让人恨之入骨的杀手还是一个让人可怜的杀手，导演说倾向后者。

回去之后，段奕宏每天拿着道具枪揣摩角色。再次见到他，导演被他眼神中的那股狠劲打动了。拍戏时，段奕宏接得住王志文这样的老戏骨的眼神戏。下场后，他又变回那个羞涩、自卑、局促的自己。在《刑警本色》的关机新闻发布会上，段奕宏默默站在角落，被记者包围的王志文将他拉进人群，向大家介绍：“这是非常有戏的好演员。”

尽管演技得到了前辈的认可，但段奕宏时常陷入自我否定。2006年，导演康洪雷找了段奕宏两次，邀他出演电视剧《士兵突击》中的袁朗，他都拒绝了，“怎么才能演好从没体验过的军人，我没有把握。”逼得康洪雷用激将法，他才下决心接受这个挑战。

相比冷峻的袁朗，诠释《我的团长我的团》里的龙文章需要更极致的表现。刚开始看剧本，段奕宏觉得匪夷所思，积累到最后，他渐渐理解了这个人物他的成长与自省，他对民族、情义的认知的逐渐成熟。

在国产剧里，龙文章是另类的军人形象，张扬、卑微、猥琐、拧巴，很多人用“妖孽”来形容他。这个角色让段奕宏火了，同时也让他饱受争议。在段奕宏看来，龙文章的“不疯魔不成活”，与自己性格中的某些切面相重叠。

段奕宏擅长诠释那些和他一样习惯“钻牛角尖”的角色。在被无数年轻人视为“永远的爱情圣经”的话剧《恋爱的犀牛》里，段奕宏用那种莽撞执拗、不说傻干的气质，演绎出马路偏执狂的一面。段奕宏也擅长演出细节，演出质感，演出张力。电影《烈日灼心》里有一场戏，看上去是漫不经心地交谈，段奕宏用慌忙丢掉手中的烟头、下意识地整理头发等一连串细腻动作，呈现出一场精彩的心理战。

出生于广袤天地，以一腔孤勇闯到北京，却在现实与嘲讽中被步步击溃，段奕宏曾说，“我的一切人物创作，都是从不自信开始的。”

和农民下地割麦子，和民警一起出警，和旷工深入井下……每每塑造新的角色，他都会花上一段时间去体验相应的职业。这源于他对自己驾驭一个新角色的不信任，体验，让他收获一种脚踏实地的安全感。也恰是因为这份愚钝的认真、近乎偏执的自我“折磨”，成就了段奕宏，也成就了角色和作品。

较真、认死理是段奕宏骨子里的东西。他能为了人物喝不喝水和导演争到面红耳赤，能为了进入人物状态在零下十几摄氏度的环境里忍饥挨冻，同行都说他“难搞”。

所以当他站在领奖台上，说出“我愿意为戏为奴”的时候，大家感动之余，也清楚地知道这句话背后的分量。2017年，凭借在电影《暴雪将至》中的出色表演，44岁的段奕宏夺得东京国际电影节最佳男演员桂冠，同时成为中国内地首位获得两次国际A类电影节最佳男演员奖的演员。

2019年，在一场热闹的年度人物盛典上，主持人拉着梁朝伟问有没有熟悉的流量艺人，一头雾水的梁朝伟指着身旁的段奕宏问，“他算吗？”

在娱乐圈被热搜、综艺、八卦所裹挟的流量时代，段奕宏是极少数靠作品说话的演员范本。出道20多年，他几乎没有一年拍过两部以上的作品，最长的一次，休息了9个月。不拍戏的时候，段奕宏喜欢宅在家，做手抓饭、煲汤、看碟……他不喜欢社交，不上综艺，也很少走秀，走红毯时常常手脚不知道该往哪里放。游离在娱乐圈以外的他，每次上热搜都是因为生动的演技而“出圈”，就比如《大秦赋》里吕不韦偷笑的表情包，“如果让我花钱去买熱搜、挖空心思地抢占头条，那是真的迷失自我，几十年都白活了。”

没有人质疑段奕宏的演技，但是除了角色，很多人对段奕宏的印象是模糊的他将自己藏在角色背后，鲜少在公开场合谈论自己的私生活。可明星不就是应该被消费的吗？段奕宏不这么认为。

2021年，蛰伏了一段时间的段奕宏尝试了一个全新的身份监制。在网剧《双探》拍摄的两个多月时间里，段奕宏干完演员的活就上监制的班。为了一场大概两分钟的戏，他从外地赶来拍摄现场和演员沟通。“重要的角色就更不用说了，老段连那种拍一场戏的人都没放过，他来监制，绝对不是挂名监制，他也干不出这样的事。”制片人肖乾操说。

朋友们习惯叫他老段，独处时，段奕宏也喜欢和“老段”对话，“老段，你还得进步，你还得继续燃烧。”进入40岁的后半程，依旧在燃烧的段奕宏早已从过去紧绷的状态中走了出来，之所以变得更松弛、从容，缘于他和年少时自卑的自己达成了和解，并将此化为创作的动力。

在被泼过无数次冷水后，他凭着那股子倔强打动了命运，打动了后来每一个听故事的人。这是一个来自新疆伊宁的少年，被梦想的火苗牵引着抵达远方，最终被世界认可的故事。