影视戏剧表演中感情表现的技巧分析

◎王海波

影视戏剧作品的创作都是来自生活，基于生活进行创作的影视作品常常能与观众产生共鸣。而演员要与观众产生共鸣，需要其在表演过程中，加强情感表现，通过情感表达，激发观众的共情能力。影视表演作为一种艺术的表现形式，演员通过展示肢体语言和面部表情等，将戏剧情节与情感融合在一起。只有这样，演员的表演才能有生命力、有灵魂，并且给观众带来心灵的触动，也能使作品本身充满无限的魅力。

一、情感表达的重要性

情感表现在整个表演过程中作为一道桥梁，衔接起影视戏剧与观众两个部分。观众观看到生动的表演，从而产生共情能力，可以更好地体会影视戏剧作品的内涵。在影视戏剧作品创作过程中，创作者要尊重剧本、尊重角色，虽然角色是虚拟的，但演员要通过极强的表演与情感表达能力进行演绎。演员全身心投入表演时，可以达到忘我的境界，与角色融为一体，此时让观众看不到表演痕迹，角色立住在台上，演员将自己对角色对戏剧的信念感传递给观众，也为整个剧情起到推波助澜的作用。只有演员入戏，才能将观众的情绪也带入戏中，才能更好地表现出所传递的角色情感，使观众有浸入式的戏剧观看体验，更好地产生情感共鸣，从而升华影视戏剧所表现的艺术价值。

二、戏剧的表演特点

（一）情节形象

一般状况下，戏剧表演的呈现目标是观众，这就说明无论演员演出什么角色，必须获得观众的认同，让观众引起共鸣。因此，演员在戏剧表演全过程中，必须具有优良的情感体验，其要将自身的感情融进到戏剧表演中，才可以推动观众进到情景中。因此，演员应当在编造的情景中适度加上一些真正感情表达细节，将其和剧情充足融合。

（二）具有独特的节奏

在戏剧表演中，一般会依据一个个情节设计发展趋势和走向，并运用不一样的表达形式和节奏感开展。演员在演出全过程中，必须对剧情总体的构造和节奏感有一定的掌握，有效操纵演出节奏，进而将剧情的内容加以表现。演员通过有效建立的节奏感，可以将感情释放出来。由此可见，节奏感在戏剧表演中充分发挥着推动情感表达的功效。

（三）演员具有表现力

戏剧表演作为各种艺术的融合方式，这其中包括歌剧、舞剧和音乐剧、电影等。戏剧表演涉及到诗文、歌曲等众多种类。在戏剧表演中，需要准备舞美、服饰、化妆、道具等具有表现力的项目，使整个演出更具有表现力。

（四）台词具有精确度

演员要通过戏剧的台词，精确地表达角色的感情和心态，而且能和观众进行互动交流。在整个过程中，台词的设计应根据剧情的整体需求而定，这样才能提升观众对戏剧情节的理解。

三、影视戏剧表演中感情表现的技巧

（一）演员在表演中忘我

演员的表演既是对角色的阐述，又是对整个影视戏剧作品所表达的主题内容的阐述。在影视戏剧创作的过程中，演员的表演都是连贯性的，在演员表演的过程中，要做到只有角色没有自我的境界，才能更好地融入表演。一旦演员具有忘我意识，其对角色的理解与演绎更加的真实，对进入表演情境也有很大的帮助。当演员全身心投入表演时，可以达到与角色进行互融的状态，演员不再有表演的感觉，也没有表演痕迹。优秀的演员凭借自己对艺术的理解与热爱，赋予角色生命。在角色的基础之上，以角色的身份进行生动的演绎，从而达到一定的表演艺术高度。此时，演员凭借优秀的表演技巧和入戏能力，以情感表达为辅助，能将影视作品的艺术价值体现得淋漓尽致。

（二）加强日常生活感悟

在戏剧表演全过程中，演员的台词、肢体语言通常是围绕人物角色和演员本身的日常生活制定的，从而获得理想化的戏剧表演实际效果。台词作为戏剧表演中不能缺乏的内容，可以推动戏剧表演全过程的发展趋势，正确引导观众们引起共鸣。因此，演员需要合理控制台词节奏感，以此起到加强情感表达感染力的效果。因为戏剧表演本身便是依据日常生活演化而来的，因而戏剧表演中每一个角色都必须融合人们的具体日常生活，诠释不同角色的性情和个性化。依据戏剧表演内容和感情发展趋势，每一个角色都具备特殊的性情，因此演员应当依据自身的感情和社会经验，根据对角色的剖析，有效把剧情发展趋势和节奏感，进而让演员能成功营造角色，获得理想化的演出效果。

（三）演员加强信念感

情感的表现作为表演过程中必不可少的一部分，在创作角色的过程中，演员要把握好演绎角色的张力。对于虚拟的角色，演员首先要相信角色的存在，要有角色的信念感，让角色立住在台上。因为人具备的感情都是有缘由的，比如讨厌、喜欢、害怕等情绪都不是凭空产生的。这就需要演员具备发散思维和共情的能力，在表演的过程中，体会角色的情感，联想到自己经历过的事情，体会那时的情感，从而更好地贴近角色进行情感表达。演员要通过平时的练习，将自己的情绪与角色联合起来，将角色经历所产生的情感，用自己亲身经历进行体会和表现，并具有一定的信念感，才能将角色演绎得栩栩如生。

（四）探究戏剧表演内涵

戏剧表演中，最重要的精华是戏剧剧本中表达的内涵，根据戏剧的剧目内容来看，不同时期的剧目具有不同的特点，不同的剧目演出都有不同的表达含义。有的剧目是为了表达单一的情感，有的剧目是表达现实意义。因此，演员把握剧目的内涵十分重要，准确剖析剧目的内涵，可以更好地理解需要表达的情感。例如对一个剧目展开分析，演员可以从某个特点进行深入，可以是一个人物、一个起因、一个地点，都是剧目具体分析的展开点。在讲述内容的时候，假若剧目表达的是诚信，在演出时可以通过某个情节来表达。因此，演员在寻找情感的时候，可以通过寻找一些线索，把握整个剧本的核心内容，从而分析剧本表达的情感。

（五）把握节奏感

对演员而言，假如其仅仅依据基调对角色感情和性情开展剖析，通常会有些片面。这类片面性很难让演员真实地掌握戏剧表演所表述的感情和含义。要想能更好地阐释戏剧表演中角色，演员应当融合情景来营造人物形象，另外把演出节奏感结合在其中，进而让故事情节更为真实且变化多端，充分展示出角色的感染力。演员在实际表演中，把握核心节奏感和辅助节奏感，可以正确体会人物角色。根据这类方法，演员才可以依据不一样故事情节对戏剧表演内容有充分的掌握，将真正的事情开展清晰表述出来，进而让戏剧表演实际效果理性化。

（六）探究戏剧角色特征

在戏剧表达中，通常有些不同类型的角色，如好人、坏人、长者、幼者等，演员可以对不同特征的角色进行具体的分析，以不同特征的角色进行情感体会，加强其情感表现力。人物的性格要通过情节的变化、人物动作的变化等表达形式进行分析，其中角色的语言、神态、动作等都是剖析具体情感的挖掘方式，演员可以从中进行艺术创新，进行相应的挖掘，把人物不同的动作、神态进行具体的分析。例如人物表达开心的情绪，不仅是从单一的笑这个动作来表达，还可以从人物的动作、急促的手脚活动或是放松的动作，体会人物角色的开心情绪。其它如焦急、悲痛等情绪都有不同的表现形式，从这些不同人物表现形式中，可以分析出人物的不同特征，更容易引起观众的情感共鸣。

四、结语

综上所述，在戏剧表演过程中，为更好地获得理想化的演出效果，演员和创作者必须注重经典台词节奏感和戏剧表演感情的表述技巧，有效把握戏剧表演的各个环节，揣摩不同人物的性格特征和情感表现技巧，以此帮助演员更好地融入角色，推动戏剧故事的情节发展。