体验为梯 创新为轴——提升儿童音乐剧创编能力的策略研究

葛飞斐

(浙江省杭州市萧山区世纪实验小学 浙江杭州 311200)

音乐剧是综合性很强的戏剧艺术，它集音乐、舞蹈、美术、文字、表演等艺术于一身，是培养学生综合素质的有效途径之一，在“儿童音乐剧”创编时我们可通过以下三方面内容进行实践[1]。

一、初体验——激趣染情模仿中引尝试

（一）学习兴趣优化培养——激发学生探索实践、开展尝试

1.以新引趣

利用教材原有新颖内容吸引学生，将本学科学习与其他学科知识联系起来，纵横联系，构建新的教学内容，激发学生探索欲望。

2.以动增趣

动是人的本能，小学生好奇好动，富有新鲜感，在尝试创编实践的过程中，引导学生进行体态律动、形体表演等活动，以动来通过学习的趣味性。

3.以情育趣

利用音乐要素，即歌曲中的力度、速度、情绪等作为表现音乐的手段，抓住关键，把握重点，让表演从学生的情感中流淌出来。

（二）教学情境优化设计——使学生在感受、体验中探索

1.创设情境，强化感受性

通过音乐渲染情境、媒体再现情境、示范深化情境，创设和谐的情感氛围，树立、鼓舞学生自信心，使其专注于学习过程，彼此信任尊重，直到活动结束。

2.重视铺垫，强调体验性

创编音乐剧过程中应注重教学的铺垫和学生对教学内容的充分体验，我们可借助听觉感知、动觉体验、情感陶冶的方式，通过带有迁移、诱导、体验性的活动展开，通过感知—体验—情感这样的途径鼓励孩子努力实践。

二、细体验——交流指导全面中促成功

（一）情意交流——初步树立学生成功的信念

1.沟通与尊重，帮助学生树立正确的自我期待

音乐学习没有错误，要告诉学生怎样做才是正确的创编故事，帮助学生树立“自我期待”，对于偏离学习目标的学生，应坚持理解，少一些批评和控制性的行为，让他们获得成功体验。

2.唤醒与鼓舞，树立学生成功的自信

在教学中我们用幽默、亲切、自然的语言对孩子加以赞赏，运用目标分层策略，唤醒、鼓舞、激发孩子学习的内驱力，使教与学都获得成功。

（二）面向全体——加强学生的合作与互补

1.面向全体，加强合作

发挥小组的团队精神，学习的内容才会丰富。剧本确立后，学生根据剧本需求，确定成员，成立小剧组，由组长负责，组员们积极分配角色，熟悉剧本，熟练台词，为排练和登台表演音乐剧做好万全的准备[2]。

2.同伴辅导，互帮互助

同伴辅导主要包含学生间的互动、互补与合作，在活动中我们按照组内异质、组间同质的分组原则来分配，形成合作与竞争并存的愉快教学氛围。

三、深体验——和谐自主求异中出创新

（一）民主和谐——培养学生的创新意识

创新的实施必须有一个良好、不同于传统的教学环境。

1.建立宽松的人际环境

在美妙和谐的课堂中，我们要创设民主、平等、和谐的课堂教学人际关系，这样才能迸发出智慧与创造的火花。

如教学《大鹿》一课，学生深入理解歌曲中的人物形象，首先让学生分别设计动作，表现大鹿和小兔，基于前面学生对歌曲的理解，能在分角色表演中较准确地表演大鹿和小兔，猎人这个角色，我选用了打击乐器锣鼓，让学生自主表现猎人追击时的紧张气氛，先让学生试一试。由学生快速敲击，并把它试着加入到歌曲中表现，发挥了学生的想象力，让学生为歌曲创编结尾，引导学生探索出用由强到弱，由快到慢的旋律和节奏来表现猎人垂头丧气，渐渐走远的情景，整节课有故事贯穿，并在故事中结束，较好地完成了教学目标的要求。

2.创设安全的心理环境

创新只有在安全的心理环境中才可以构建。

又如，学习《小红帽》一课时，外婆出场介绍稍显单调，没有对剧情发展起到重要作用，学生对此也不满意，各抒己见，经过讨论，再次尊重孩子的意愿，最终去掉了外婆的串演，改为音乐串联。

（二）联想求异——激发学生的创新思维

创新的关键是激发创造性思维。

1.想象、联想，培养学生音乐思维的发散性

合理运用对音乐的想象、联想，在音乐欣赏、演唱、演奏、理解、表达等学习过程中，鼓励学生展开想象与联想，有利于培养学生的发散性思维能力，为创编儿童音乐剧提供条件。

如《铁匠波尔卡》一课创编目标：

感受乐曲中出现的较为特别的打击声音，能理解劳动带来的愉快。

按乐器的声音图谱，选择打击乐器敲击，体验参与音乐表现的快乐。

2.质疑、求异，培养学生音乐思维的独特性

鼓励学生质疑，向教师权威挑战，甚至教师故意出错，请学生提意见，培养孩子质疑求异的思维习惯，训练创编的能力。

如《大鹿》一课创编目标：

聆听一组描写活动的音乐片段，加深对音乐力度、速度、旋律、节奏等音乐要素的感受。

模仿音乐中各种动物的姿态，加深对音乐表现手段的体验。

诚然，儿童音乐剧还是一个新生事物，许多问题还需进一步研究，由于它的趣味性、综合性和实践性特点，对提高学生综合音乐素养有重要作用，必将成为音乐实践活动的一种重要形式。