汉四神纹在现代设计中的重构研究

王明艳

(盐城工业职业学院，江苏盐城 224005）

从原始社会仰韶文化的彩陶几何图腾纹，到商周神秘静肃威严的青铜猛兽纹饰，盛世大唐的雍容华贵的花草纹，再到大清时期繁缛各异的综合纹饰，中国传统纹样历经数千年的发展与积淀，在造型语言、组织形式、寓意传达上，形成了一套独具本土魅力的艺术体系。其中所呈现的对生命理解、对自然和文化的向往与追求，体现出独具中华民族韵味的审美及精神诉求。面对如此浩瀚的艺术文化资源宝库，如何合理的挖掘、 传承与发展是我们一直孜孜不倦并需为之奋斗终生的事业。

汉文化代作为中国历史上的一颗璀璨明珠，对现代设计的影响亦深远悠长，而四神文化作为汉文化的重要代表，绝非仅是一种图腾，更是力量与安定的象征，体现出古人对美好生活的寄托与向往。探索其在现代设计中的重构为民族文化传承与发展，弘扬中华精神提供重要路径。

1 四神纹概述

1.1 四神纹饰的历史渊源

四神，亦称四灵、四象、四宫、四兽。《三辅黄图》中记载,苍龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方。战国阴阳学家邹衍提出“五色配五方”，分别以青、白、赤、黑搭配东西南北四方，以此将二十八星宿，东西南北四方的龙虎鸟龟，演变为东方之青龙、西方之白虎、 南方之赤鸟和北方之黑龟。发展至汉代，结合五行学说，四神纹样被广泛运用到建筑中，以期辟邪、镇宅之用。同时，四神亦与时间、节气、方位及阴阳相连，《鹖冠子·天权篇》载曰：春用苍龙，夏用赤鸟，秋用白虎，冬用玄武。简言之，青龙象征春季青色，代表东宫七星宿，五行属木；白虎象征秋季白色，代表西宫七星宿，五行属金；朱雀象征夏季赤色，代表南宫七星宿，五行属火；玄武北宫七星宿，象征冬季黑色，五行属水。自汉代时，四神纹流行甚广，除铜镜、漆器、砖瓦、石刻等各类工艺品的装饰上，亦被广泛应用到工艺美术、建筑、军事等各方面。其中，四神瓦当纹样，纹饰精美，气势恢宏，极具美学价值。四神纹的盛行，除其具有极高的艺术欣赏价值，更重要的是所蕴含着护佑四方安定、 四季平安的美好思想和文化象征。

1.2 汉代“四神”纹样符号特点

汉瓦当四神纹样，造型优美，简洁概括、气势轩昂、风格统一、和谐生动，极具美学和神学价值，在中国纹样发展史上具有重要意义，同时在现代设计中也被广泛采用，见图1。

图1 汉四神瓦当纹样

1.2.1 青龙

东方之神，四神至尊，对应青色，象征角、亢、氏、房、心、尾、箕七宿。自古至今，龙都是我国人民心中至尊之物，人们认为它是具有神意、变化莫测、能控制雨雷而有利于万物生长的动物。《淮南子·天文训》记载天神之贵者。在古人心目中，龙是至高无上的，是神灵和权威的象征。历经几千年的精心塑造和刻画，龙已然成为中华民族的象征，是伟大力量、腾飞精神的体现。

1.2.2 白虎

汉·应劭的《风俗通义·祀典》中载：“虎者，阳物，百兽之长也，能执抟挫锐，噬食鬼魅[1]。”作为百兽之王的虎，是西方之神的代表，象征奎、娄、胃、昂、毕、觜、参七宿，五行属金，集辟邪、降灾、惩罚等多重神力，威慑力强。

1.2.3 朱雀

朱雀，南方之赤鸟，属红色、对应井、鬼、柳、星、张、翼、轸七宿。按阴阳五行之说，“凤色赤，五行属火，是南方七宿朱雀之象[2]。”朱雀纹发展大致可分三期：一是原始鸟纹期，以象形文字和原始写实形象及加以处理的抽象化表现。民俗学者左汉中认为，彩陶中的鸟纹皆朱雀纹的雏形[3]，因此应该将“鸟纹看作是传统艺术符号朱雀纹的雏形”。二是商周春秋凤鸟期。商周时期，巫术及祭祀风俗的发展，出现以鸟纹为蓝本的夔凤纹、云凤纹，学术界称之凤鸟纹，纹样呈现几何化造型特征[3]，凤鸟纹线条优美、尾冠延长，作斜下卷曲或转折状。春秋战国期，凤鸟多站立或飞舞状，并与花枝相衬，奠定了汉代朱雀雏形。三是朱雀纹期。秦汉时期，宗教盛行，纹饰亦具浓重宗教色彩，神仙思想及厚葬之风风靡，凤鸟纹此期称朱雀，矫健有力，大气洗练。造型活泼、生动，简练概括，健美有力，质朴优雅，体现和谐向上的精神意志。

1.2.4 玄武

《楚辞·远游》有云：“召玄武，而奔。”洪兴祖补注：“说者曰‘玄武’谓龟蛇。”。《后汉书·王梁传》：“玄武水神之名[4]。”玄武，北方之神，黑色、冬天的代表，龟蛇共体，斗、牛、女、虚、危、室、 壁七宿合称玄武形象历经3 个重要时期，史前，古人以“龟”形象为图腾，与巫术相联，是人与神想通之媒介，代表冥神、水神。后蛇图腾渐兴，蛇为冥神、生殖神、保护神。因二者具有共同处，故将其合二为一，创玄武龟蛇合体之态，为第三期形象，代表着古老的生殖崇拜和生命顽强力。

四神纹体现出汉代崇尚阴阳相合、 天人感应精神理念，反映出古人祈愿长生不死的诉求，是汉瓦当纹样的艺术精华体现，亦是国之文化瑰宝。

2 重构概述

所谓重构，便是当代中国社会精神主体对中国传统文化与外来现代文化的矛盾选择中而进行的当代性自我探寻与超越[5]。传统纹样的重构是在深刻理解其历史背景及文化内涵的基础上，设计者根据自己的审美及文化底蕴，有目的有计划地保留核心要素，结合现代的设计理念，运用现代设计方法，对传统纹样进行或简化或夸张或解构重组的过程，通过新的结构获得新的秩序美感，它可突破时间、空间的局限，突破常规思维，是一种新颖的、突破的、创意的设计表现形式。

当今世界的文化艺术呈现出多元化的共生形态，在此背景下，要设计出符合现代视觉审美规律的艺术作品，就必须汲取他之所长，补己之短。可以通过对纹样进行分解与重构；或打散重构或置换构成；抑或对纹样进行形态变异、 通过二次想象进行异形同构。不同的设计诉求，所采用的设计方法亦不同，但必然会打破物象原型，形成一种新的视觉空间。

3 四神纹在当代设计中的重构应用

黑格尔曾说过：“不同的民族孕育出不同的艺术[6]。”四神纹呈现出汉文化的博大与雄浑、壮观与雅致。四神纹的重构设计，是为更好地将博大的汉文化视觉化，刷新其在现代设计中“场”，更好地延续四神文化的精髓，传承其文化寓意。

3.1 设计流程

结合前期对四神纹的分析与整理，运用现代设计手法，对其进行重构设计，具体以下流程进行，见图2。

图2 设计流程

首先，对四神文化进行深入的调研与分析，对其外在的显性文化，形、色、进行归纳与总结，对其隐形的文化内涵及精神进行梳理与分析。其次，结合前期的调研与分析，对四神纹进行梳理与元素提取，汉四神瓦当纹饰，形态优美矫健，孔武有力又不失雅致，纹饰精美，整组造型是圆形外框内饱含“C”或“S”型神兽，和谐秩序中张力十足。对其元素的提取，选择最能代表四神形象的面部进行设计。再次，结合现代的审美规律及设计手法，运用分解、变形、变色、置换等设计方法进行重构设计。最后，将重构的图案应用到现代设计作品中，更好地传承与发扬四神文化。

3.2 设计元素的提取

历史造就了传统纹样的多重性，其中包括具象显性的文化和抽象隐形文化。其显性文化元素，如纹样的造型、色彩、质地是相对较容易把握，而隐形文化，如纹样的精神内涵与吉祥寓意需在设计中去体会消化。对纹样元素的提取，应当选取最具代表性的形态要素并能代表整个纹样的生命体，方能设计出承载其文化寓意和精神内涵的设计作品。

3.2.1 形态元素的提取

汉四神瓦当纹饰，形态简练，苍劲有力而又不失素雅。对图案形态进行分解，提取最能彰显元素特征的四神的头部作为设计元素，结合其寓意与文化象征，进行变形、置换、变色、添加装饰等手法，使图案显出四神文化的艺术价值，再结合同样具辟邪及吉祥寓意的辅助纹样铺首、云纹、水纹、火纹、缠枝纹，具体见图3，在保证继续传承四神文化的寓意基础上，增加美好的吉祥如意寓意，重组后的纹样，既丰富了视觉感受，又增添的新文化内涵，呈现出一种崭新的姿态。

图3 设计元素的提取

3.2.2 色彩元素的提取

古人认为五行生万物，万物的本源皆为金木水火土，颜色亦如此，阴阳五行中金为白色、木为青色、水为黑色（赤色）、火为红色（或朱色）、土为黄色。早期的四神纹图案颜色就各自以五行色单一色调呈现。在对其重构设计中，结合传统五行色彩观及现代的审美规律，对纹样进行色彩丰富与调整，使其更符合现代人的色彩审美观。在该次设计中，各纹样的色彩是基于各自纹样本身的文化属性，结合一定的配色规律进行搭配设计，使其符合现代设计。

4 四神纹重构的衍生应用

将重构四神纹样应用于现代设计中，结合载体的外形特征，对纹样进行适当调整，借助现代产品对四神纹的文化内涵进行传承，同时也赋予了现代设计更多的精神内涵。重构后四神纹可用于新中式软装中，如抱枕靠垫类、地垫类、桌旗及桌面布艺及墙面装饰画等，见图4、图5，为新中式风格的营造，增添一抹色彩。

图4 装饰画中的应用

图5 桌旗中的应用

5 结语

传统文化的保护和传承不应局限于资料典籍中，更需要设计者对其进行深入的调研分析，探索符号所承载的文化寓意及精神内涵，对其显性文化与隐形文化进行梳理、分析与归纳总结，寻找最确切的发力点，设计出既符合现代审美规律又能完整传承文化内涵的作品，让传统文化在现代的土壤中更好扎根发展，使其更加鲜活，焕发蓬勃生机。