游晓林：画出巴蜀之魂

◎ 《巴蜀史志》编辑部 方志通

游晓林，巴蜀画派实力代表人物，古蜀绘画代表人。1992年毕业于四川美术学院油画专业，高级工艺美术师，四川美协会员，北京巴蜀书画艺术院特聘画家，四川书画艺术国际交流协会会员，四川水利书画院艺术顾问。主要以古蜀文化为背景创作《古蜀颂系列》《三星堆魂系列》《金沙遗梦系列》等艺术绘画，形成东西方艺术融合、独具特色的个人绘画语言。2011年3月被中共四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省艺术交流促进会联合授予“巴蜀画派艺术实力代表人物，最具影响力的实力派油画家”。

人生中的第二次规划

游晓林的职业生涯分为两个阶段。第一个阶段是1992年从四川美术学院油画专业毕业后，为了生存选择从事建筑装饰设计工作。第二个阶段是2003年之后，退出设计行业重拾画笔，成为一名职业画家。游晓林将2003年的决定称为“人生道路上最重大的决定”。

2003年的那一天，游晓林清楚地记得，受承接三星堆二号馆和整个园林建设项目的上海华尔派装饰工程公司唐总邀请，他去三星堆博物馆帮忙参谋装饰设计。原本这只是一次平常之旅，就像在之前10年中无数次出差，却没想到改变了游晓林的一生。

走在三星堆博物馆里，游晓林被玻璃展柜中的精美青铜器吸引住，它们仿佛有着摄人心魄的力量在他心中翻腾与碰撞。威武的青铜大立人，高大挺拔的青铜神树，神秘莫测的纵目面具，还有青铜器上精美的纹饰，让人难以相信这是3000多年前的创造。“一种庄严崇高的感觉从心中升起”，如同欣赏到一件绝美的艺术品，在游晓林内心留下深深震撼。

游晓林被三星堆古蜀文明恢弘、神秘、浪漫的特质深深感染，久久不能平静。他不断地反问自己，是不是应该回归初心，重拾画笔？“我做了18年设计，已经差不多了。三星堆促使我做出人生中的第二次规划。”于是，他下定决心退出设计界。

游晓林与他创作的《蜀魂》（局部，游晓林供图）

当时，游晓林旗下的设计公司已经营得十分成功，设计了多座具有地标意义的建筑内饰，如成都的茶店子汽车客运站、十陵汽车客运站、国航世纪中心、商期国际、什邡卷烟厂等。他身边的亲戚朋友和生意伙伴都对他转行的决定大为不解，纷纷劝说：你已成为成都乃至全国非常知名的设计师，为什么要突然放弃？而且成为一名职业画家，就意味着放弃每年上百万元的收入，取而代之的是极大的不确定。

但游晓林知道，三星堆已经唤醒了他内心沉睡多年的创作欲望。他不想再以装饰设计为业，而是想用浓烈的色彩、飘逸的线条，表现出内心受到的震撼。2006年4月，游晓林正式告别设计界，为与过去“一刀两断”、全身心铺在创作上，他甚至换了电话号码，搬到浓园国际艺术村。

在创作之前，游晓林没有立刻着笔，他花了大量时间研究三星堆和古蜀文化。他不仅阅读了《山海经》《淮南子》《蜀王本纪》《华阳国志》等大量古书和相关研究报告，还向三星堆、金沙遗址考古学家、文化学者虚心请教。经过两年的学习，游晓林仿佛成为以三星堆、金沙等为代表的古蜀文化的“半个业余专家”。

但当他提笔落色时，却依然没有画出自己心目中的三星堆、金沙幻想。呆板、无神、缺少精神，一幅又一幅地尝试，最后都以失败告终……

进入灵魂通道才能与古蜀先民对话

游晓林心目中的三星堆、金沙究竟是什么样的？

《古蜀颂——太阳祭》（游晓林创作、供图）

“宇宙意识”，游晓林用4个字概括了他心中的三星堆、金沙。“三星堆、金沙出土的文物表明，古蜀先民崇尚宇宙、膜拜太阳，祭祀天地祖先成为古蜀国最为神圣重大的国家典礼。太阳崇拜就是宇宙意识的重要组成部分。”此外，三星堆的神树是沟通人与神、天与地的桥梁，神鸟表达古蜀人脱离地面飞向天空的愿望。游晓林认为，这些典型的青铜器都表现出古蜀人背后浓烈的向往宇宙与神通灵的愿望，这种人的心愿派生出“万物有灵天人合一”的宇宙观。但他最初落笔时，并没有表现出那神秘莫测、神人通灵的魔幻境界，只是停留在有形无魂的图像阶段。

其实不止是游晓林，四川有许多画家都在画三星堆，但能画出三星堆文化内核、描摹出古蜀人内在精神的画家，寥寥无几。所以，到底该如何表现古蜀人的“宇宙意识与灵魂境界”？游晓林陷入创作焦虑中。

画了一幅又扔掉一幅，游晓林在迷茫中冥想该如何表现古蜀人的灵魂世界。“那个时候非常痛苦，感觉有劲儿使不出来，想来想去不知从何入手。”这个过程持续了快一年时间。

转机来自梦境。

在不断日思夜想之后，三星堆的符号进入游晓林的梦中。每天一闭上眼，纵目面具、青铜人像、神树等三星堆元素都成为一段段信息碎片漂浮在脑海中。“那些乱七八糟的面具老在我头脑里晃悠。虽然不够清晰，但接连好几天的梦境，我知道我终于找到了！”

如梦如幻如痴如醉，正是游晓林想要找到的感觉。创作灵感的迸发让他欣喜若狂。他迅速抛弃以前油画写实的古典画法，将油画和中国水墨画的绘画方式结合，将面具元素、梦境写意、厚重色彩结合在一起，画出神秘、空灵的《三星堆魂》。“我全面颠覆了传统写实油画的技法，吸收油画的材料、造型、色彩优势，并融入中国传统哲学美学，吸收中国传统绘画艺术的技法，结合自己的幻想，通过魔幻现实主义的形式进入灵魂通道来呈现三星堆、金沙古蜀文明。”因为全面的颠覆自我，游晓林在绘画技法上形成了鲜明的个人画风，如神鸟涅槃向死而生。

游晓林认为只有这样才能打破停留在器物层面的局限，让古蜀人的灵魂活过来；也只有这样才能“时光倒流，重新回到4000年前的世界，让我们与先辈对话”。

《三星堆魂》的创作得到美术界、考古界的高度认可。四川省文物局局长（金沙博物馆前馆长）、著名考古学家王毅在接受四川电视台采访时说道：“当我见到游晓林的作品时，就像我见到金沙文物一样震撼。”不少媒体也蜂拥而至，人民日报海外版、中央电视台、英国BBC电视台等媒体专门来到游晓林的工作室进行专题报道，并把他誉为“古蜀绘画代表人”。

诚如一位美术评论家所赞：油画家游晓林就是一位抚慰者，他通过对远古梦境的描绘，在现代人和自己的祖先古蜀国之间建立起一种联系，将远古先民信仰的神秘和象征、一个个充满着神灵的事件、一件件具体器物背后的精神，延伸到现代人的呼吸和心跳之间。

寻找中华民族之根

《三星堆魂——苍生系列》（游晓林创作、供图）

《三星堆魂——冥想》（游晓林创作、供图）

游晓林（左二）与四川省文物局局长、著名考古学家王毅（左一）接受香港媒体采访（游晓林供图）

三星堆的再次发掘证明中华文明的多元一体，游晓林想要表现的蜀魂正是中华魂的一部分，创作三星堆、金沙等蜀文化主题的画作，正是弘扬中华民族文化自信和丰富中国人精神世界的艺术表达方式。

在创作《三星堆魂》的同时，游晓林还创作了《金沙遗梦》，之后又创作了《古蜀颂》《漆韵华章》《汉风蜀韵》《神鸟涅槃》《丝路寻根》等系列作品，这些作品构成了从上古到中古的时间脉络——从神秘的古蜀文化，到秦汉时期的风采，最后是南方丝绸之路的追寻；展现了蜀文化延绵不断的发展和与中华文明一脉相承的起源。游晓林的艺术创作，始终围绕着民族魂的寻根之旅展开。

所谓寻根，是寻找中国艺术的民族性与独特性。

油画艺术是舶来品，最早由西方传教士在18世纪末引入中国。几百年间，中国油画家一直在模仿西方的绘画风格，大部分画家都在西方艺术中亦步亦趋，难以形成对西方油画艺术观念的超越，更难与本民族的审美精神相融合。游晓林想要让自己的艺术王国成为独立和特殊的存在。他吸收中国水墨画写意的表现手法，进行大胆创造和尝试，随后又将神鸟作为主要的绘画主题。神鸟是三星堆文物中重要的元素，它不仅立于青铜神树之上，且古蜀人将其与人像集合，创造出半人半鸟的雕塑。神鸟并非古蜀人特有的崇拜，也是整个中华民族的图腾；正如凤凰，在中国文化中一直是祥瑞的象征。

游晓林（左）在三星堆接受BBC著名主持人ANDRAW采访（游晓林供图）

2011年游晓林（左三）与时任三星堆博物馆副馆长陈修元先生（左二）、著名诗人孙谦先生（左一）在三星堆博物馆交流（游晓林供图）

在《神鸟涅槃》系列中，有一幅泼墨而成的画作可谓浑然天成。当他用油彩泼出一片通红火焰色时，自己也被惊呆了。这是他从未体验过的绘画方式，与此前那些原汁原味的写生、正经刻板的描绘毫无关系，如同造化降临到头上。这种“泼彩”的绘画方式，在中国绘画中应用广泛，但在油画中却并不常见。泼彩而成的神鸟振翅高飞，唤起中国人内心深处对新生与希望的热情，是中国人自由意识的体现、天人合一的象征。

游晓林在创作中大量使用神鸟元素，将神鸟与其他题材结合在一起，构成其重要的个人风格。神鸟的勃勃生机与庄严肃穆的青铜器结合在一起，让游晓林的画作具有独特的历史感和神秘感。神鸟元素的加入，也更贴合中国人的审美情趣，游晓林的画作也因此在大众市场受到欢迎。有艺术家评价游晓林的神鸟系列：“不失为近年来对古蜀文化进行艺术形象挖抛的学术成果，十分难得、弥足珍贵。”也因此，游晓林在业界有了“古蜀文化的传承者”“凤凰的复活使者”之称号。

游晓林认为，今天中国艺术家是有历史责任的。一方面，人们的精神世界处于高度紧张的状态，在后现代社会中人内心之压力非常巨大，艺术家的责任是要通过审美帮助人们对精神困境进行疏导。另一方面，中华民族正在实现伟大复兴，中国画家需要去展现东方之美、寻找中国之根，需要将中国人独特的美学思想贡献给全世界。这些历史责任推动着以游晓林为代表的中国画家不断创新、不停探索。他们的画作将在艺术的王国里绽放出奇异的花朵。

伟大的艺术诞生于伟大的心灵，伟大的心灵生长于伟大的文明。在源远流长、博大精深的中华文明中生长起来的艺术之树，终将在历史中长青。