重唱在高校声乐教学中的探索与应用

赵 欣

（武汉传媒学院 湖北武汉 430000）

引言

声乐教学的理论和实践都很重要，在过去，一些高校教师更加注重声乐教学的理论知识，而忽视了实践性。传统的声乐教学课堂中就存在这样的问题，教师普遍认为重唱多用于声乐剧目表演，因此将其排除在主修课程外，一般重唱作为选修课程。重唱作为声乐教学的重要部分，现高校教师已经开始意识到重唱在声乐教学中的积极作用，重唱有助于学生发现自身在声乐课上的不足，从而拓宽学生的音乐思维，为学生在声乐课堂中打下专业基础。此外，重唱教学可以增强学生的声乐表现力，提高彼此的合作能力，有助于他们今后在其他艺术领域的发展和学习。为优化高校声乐教学的课程质量，需要对重唱教学重视起来，完善当前的声乐课程教学体系，让学生充分掌握重唱的理论知识并掌握重唱技巧，奠定声乐课程学习基础。

一、重唱的特点与技术要点

1.重唱的特点

重唱是一种广泛存在的歌唱形式，其主要特点是，两个或更多的歌手根据复调的原则将他们的旋律有机地结合起来。重唱根据演唱者的特点可分为两类：同声重唱和混合重唱，其中同声重唱可按演唱者性别分为男歌手和女歌手；按演唱者声部数量分为二重唱、三重唱和四重唱。重唱在歌剧表演形式中是不可缺少的，不仅可以将歌剧的表演推向高潮，同时也能更好地抒发表演者的感情，与观众产生共鸣。重唱起源于欧洲的歌剧表演，并在歌剧表演中不断地发展和完善。在舞台上演唱时，表演者如果同时在表演自身的部分的话，会对表演大打折扣，观众不仅无法听清表演者的说话内容，而且也会对表演产生质疑。而在重唱中可以充分整合演唱者的不同音色、音调，唱出完美的音准，更能展现歌曲的震撼力[1]。

2.重唱的技术要点

在重唱中，演唱者的乐谱是不一样的，但是在展示的时候，要求各位演唱者要做到协调一致，因此不能只顾着自己的演唱部分，所有的演唱者要把握其中的联系性，满足重唱的要求。节奏感一致也是重唱中的重要技巧，演唱者对节奏把握决定了演出的完整性，要做到把握好重唱的节奏，不仅要进行专业的指导和训练，更要对乐句、音符进行分析，把握好一致的节奏，展现表演者的默契配合。在音乐表现上，重唱对于声部的划分有着主次之分，主旋律和副旋律具有差异，但是在实际演唱过程中，要求其相互配合，实现重唱的完整表达。演唱者在声部、旋律相互配合演唱的基础上，还要配合表演，将不同人物的风格及情感呈现出来。此外，重唱运用声部比较多，旨在强调各个声部的和谐性，又因为各个声部在重唱中的重点不一致，所以为了保证声部的和谐，演唱者在进行歌唱时要对伴奏认真聆听，展现声部与伴奏的契合[2]。

二、重唱在高校声乐教学中的重要意义

1.有利于提高学生的综合素质

声乐演唱需要大量的创造力和不同的思维方式，具有艺术性，这就是为什么教师非常关注学生歌唱练习的整体质量。过去，教师往往注重学生的独唱，学生只能自己定义声音的音调、音色和强度，缺少团队演唱的理解及实践。通过重唱的教学，可以加强学生了解更多的声乐知识，以此巩固学生的声乐基础，帮助他们了解自己的声音，和其他演唱者合作达到一个平衡的状态，避免演奏出现问题，提高他们在歌唱方面的艺术表现力，有助于学生歌唱的全面发展。

2.有利于提升学生的演唱水平

传统的歌唱课通常是由一个学生进行独唱表演。这种教学方式所营造的氛围比较沉闷，学生的学习兴趣不是很高，积极性不高。学生们可以互相观察，互相学习，提出建议，以达到更好的歌唱效果，有助于学生了解自己的不足，学习优秀同学的长处，督促自己进步。随着时间的推移，他们的表演和歌唱技能将得到提高，为以后的声乐课程打下坚实的基础。

3.有利于学生快速接受教学内容

虽然该课程为学生提供了充分的专业指导，提高了他们的专业音乐技能，但学生不能也不具备完整的声乐表演的实际技能，这限制了他们的音乐风格。重唱比独唱和合唱更灵活，可以结合不同声乐领域学生的优势，扩大音乐风格的范围，激发学生对声乐训练的兴趣，促进课程内容的吸收。

4.有利于培养学生的团队合作精神

重唱需要学生之间的合作和协调，因此在课程中鼓励团队合作。首先，重唱演唱需要几个人的合作，为了达到理想的演唱效果，需要每个演唱者的协调和妥协。其次，重唱演唱中每个角色的性格特征和情感表达都不一样。因此，歌手们必须通过一系列的练习，找到最适合他们表演的声乐和情感水平，使每个学生的声音都能融入歌曲的整体节奏中，达到最终的效果。排练有助于培养学生之间的合作精神，培养团队合作意识，这有助于提高表演技巧[3]。

三、高校声乐教学中重唱教学的现状

1.重唱教学课程设置缺乏合理性

目前重唱的教学仍处于起步阶段。因此，许多学校、教师认为重唱是声乐课程的边缘学科，所以对重唱教学没有得到足够重视。高校的重唱课程往往是选修课，不强调专业性和系统性，有些学生把这些课程当作是获得学分的捷径，因此也没有认真地学到重唱的技能。此外，一些学校提虽然重唱的声部教学，但缺乏专业教师的支持，无法让学生获得更专业的体验，而且课时较少，学生很难进行深入学习。

2.重唱教学的教学模式较为单一

近年来，音乐专业的学生数量逐渐增加，给声乐教学带来了新的挑战。这种教学方法的使用也因学生人数的增加而受到限制。教师在重唱课程教学上借助音乐设备较少，致发音不准确，节奏错误，协调性差等，导致课程成果一般，教师与学生之间缺乏互动，学生听从教师的指令，处于被动的地位，这影响了学生音乐思维的发展，无法达到重唱教学的预期效果。

四、重唱教学在高校声乐教学中的重要意义

1.提升视唱练耳水平

很多重唱中，不仅有高声部和低声部，还有旋律较少的中声部，一般中声部的演唱为宣叙调和咏叹调的形式，这大大增加了曲目的复杂性，对演唱者的水平要求更高。要想把最好的歌唱展现出来，演唱者不仅要熟悉了解自己演唱的部分，而且对其他歌唱者的歌唱部分要有所了解，并与他人保持节奏上的和谐，确保以最佳的方式完成演唱。因此，声乐课堂教学中实践重唱练习，指导学生完成重唱的技巧，能够提高学生的发声和听力能力，为他们的声乐训练打下坚实的基础[4]。

2.提高声乐学习兴趣

部分学校往往只注重歌唱技巧，只教学生单一和重复的技巧。长此以往，学生缺乏热情和新意，觉得声乐课堂枯燥无味，逐渐对声乐课失去兴趣，不能有效提高自身的专业技能。并且也会限制学生对歌唱中情感的理解。重唱教学可以有效地提高学生对歌唱课的兴趣，鼓励他们更多地参与到重唱教学中来。重唱教学不是一个单独的自我练习的课程，而是与其他学生一起配合并相互支持的课程。这种互动体验可以提高学生对声乐课程的参与度，从而激发他们的学习兴趣。此外，重唱课程可以加深学生对声乐作品的理解，例如，通过对重唱经典作品风格的判断，对潜台词和情感的理解，以及对歌唱时情绪的深入了解，有助于学生发现声乐作品的魅力所在。

五、高校声乐教学中重唱教学的应用

1.加强对重唱技巧的重视

重唱有利于学生提高声乐表达技巧。演唱者必须具备高水平的歌唱能力和技巧，才能与其他成员同步重唱，完美地演唱各种节奏和旋律，作品的艺术潜台词和情感特质才能得到充分表达。此外，重唱演唱者必须与小组成员保持稳定的节奏，以创造更紧密的合作关系，更好地控制重唱的音调、音准、节奏和强度，使观众享受完整的视听盛宴。在重唱中展现出来的音乐技巧，必须注意保证声部的使用，要想在重唱中取得好成绩，每个表演者必须对歌曲各部分的音色、音律及其含义有充分的了解，并分析自己如何结合节奏感和其他演唱者来运用各自的声音。首先，要将重唱的强度保持在合适的范围内，以便演唱者的不同声音能够被和谐地使用。其次，演唱者需要掌握必要的诠释技巧，演唱者在每次演出前后都要认真研究人物的性格特点，将人物的心理发展融入故事中，优化自己的情感表现，以便更好地将演唱和演绎结合起来，提高重唱的音乐表现力和感染力。

2.制定合理的教学计划

与其他艺术类科目一样，重唱需要大量的教学时间，所以高校的重唱课应该有更合理的课程计划。由于高校的学生在重唱课的初期阶段对重唱还没有很好地理解，没有掌握重唱技巧，对重唱的掌握不够彻底，教师可以通过单独授课定位每个学生的优缺点，帮助他们快速掌握重唱技巧，提高演唱水平。在教学中级阶段，教师不仅要注重练习重唱技能，还要注重对作品的演绎，将初步了解学生的演唱模式与分析学生的个人演唱模式相结合，选择最合适的演唱任务来练习初级、中级和高级技能，并不断增加课程的专业性，提高学生的整体重唱技能。在重唱教学中，教师可以向学生展示比较经典的重唱作品，增加学生之间的互动，评价和分析优秀重唱演唱者在重唱作品中的演唱技巧，不仅可以提高学生的审美能力，还可以提高学生对重唱的理解，启发学生的音乐思维，帮助学生提高音乐创作能力。

3.秉持整体性的重唱教学原则

重复唱法是声乐教学的具体延伸，重唱学在高校声乐教学中应进行广泛的教学。重复歌唱在歌剧表演中最为常见，因为歌剧不是由一个人表演，而是需要团队合作。由于重唱对演唱者的声部、技巧和表现力提出了不同的要求，教师必须保证学生了解演唱的节奏，以达到和声重唱的最佳效果，并从重唱演唱的整体性详细讲解每个演唱阶段的重要和困难部分，让学生有所进步，积极分析和反思，提高自身的重唱技巧，为完整的演唱打下基础。

4.采用多样化的教学方式

高校开展声乐教学课程是，教师应采取更加多样化的教学方式积极开展重唱研究，为学生创造更加专业、有趣的学习体验，激发学生对重唱研究的真正兴趣，加深学生对重唱的理解，促进学生声乐能力的提高。在向学生传授理论知识时，教师应从重唱的要素和技巧入手，以提高学生对重唱的认识，使他们在演唱重唱方面有一个坚实的基础，并能灵活运用技巧。其次，教师可以在重唱课上引用现代流行音乐，使学生能够探索不同风格的音乐并找到它们之间的联系，了解当代音乐的发展，促进重唱的现代化发展。教师还可以利用视听多媒体设备和剧情表演来增强重唱的形象性、想象力和生动性，吸引学生，激发他们对重唱的兴趣，帮助他们掌控自身的音色、声音和音调控制的技巧，保持声部平衡，提高视觉和听觉能力。教师还可以让学生选择自己的喜欢的重唱作品来进行演绎，发挥自主性，并鼓励学生自我创作，从而激发他们的学习热情[5]。

5.重在学生能力的培养

在高校声乐教学过程中，重唱作品教学往往会有不同的唱腔，这就需要拓宽学生的音域。教师要根据学生的音色特点，向他们推荐适合练习的作品。当练习到一定程度时，教师可安排学生到真实的艺术环境中进行表演，让他们在表演中不断进步，并获得舞台经验。这一举动将使学生在今后的创作和演绎工作中受益。

结语

总的来说，重唱在声乐课程中起到了积极的作用，有助于提高学生的整体乐感和演唱水平，也有助于提高学生的集体意识和视听练耳能力，这对他们今后的教学和演唱有积极的影响。现阶段，重唱教学面临着一些挑战，这些挑战影响着重唱的效果和学生对重唱技能的掌握。因此，教师应注意重唱技巧，为学生制定合理的教案，并积极寻找机会，从整体上采用更多的教学方法，以提高学生的重唱技能，满足学生的不同需求，从而提高声乐教育的整体质量。