浅谈舞剧中的人物塑造

人物形象的塑造，可以突出舞剧本身想表达的含义，一个舞剧的重点是否突出，人物形象的塑造是其关键因素。舞剧中，演员在舞台上塑造岀立体鲜活的人物形象，方能使整个舞剧更为丰满、更具生命力。只有在舞剧中打造成功的人物形象，才能真正地使舞剧作品打动观众、感染观众，使得他们与作品产生良好的共鸣，最终使得舞剧可以有效传播作品的思想。本文主要就舞剧《阿里郎花》中塑造“顺姬”这个人物形象的过程中，所运用的舞蹈语言等手段，来分析人物形象的塑造在舞剧中所产生的重要意义。

一、舞剧《阿里郎花》的内容与创作理念

舞剧《阿里郎花》运用朝鲜族舞蹈特有的表现手法，将朝鲜族传统舞蹈合理地运用于民族舞剧中，《阿里郎花》是为参演第五届少数民族会演而创作的一部朝鲜族民族舞剧，经过了近三年的策划和反复修改、排练以及整体调整，并且通过了部分舞蹈专家的认可，最终在第五届少数民族会演中，获得了“剧目金奖 ”“最佳舞台美术奖”，还成功成为国家艺术基金2016年度的资助项目之一，也是国家艺术基金2017年传播、交流、推广的项目之一。该剧在延边歌舞团，以金姬编导为首的编导组编排、打磨下，至今演出80余场，深受广大观众的喜爱。

（一）《阿里郎花》内容概况

该舞剧分为一个序、四个篇章和一个尾声：序——馨香弥漫，唤醒天池的时钟，叩响山峰的回音，轻轻拍打心爱的长鼓，迎接长白山的光明。第一幕——蓝色馨香：清脆的长鼓，催动了第一次的舞步，阳光的飞旋，照亮了鲜艳的舞服。第二幕——红色馨香：新婚，绽放十八岁的纯情;军鼓，震落了和平的晚霞;烽火，烧红了战争的嘶嚎。第三幕——白色馨香：震耳的长鼓声，是烽火战场上的滚动轮声，阵阵鹤鸣，哀悼丈夫的亡灵，新生儿的啼哭，直上九霄，拥抱美丽的黎明。第四幕——金色馨香：八月十五的圆月，照见了丧夫的绵绵遗恨，翩然而至的仙鹤，送来了在天之灵的嘱托。尾声——千年馨香：长白山头的雪，是那飘洒落下的舞者衣裙，千年馨香，是舞动的民族之魂。

舞剧中，以中国朝鲜族舞蹈家——顺姬为创作原型，用民族舞蹈的形式，演绎了朝鲜族舞蹈家的艺术人生轨迹，再现了舞蹈家对生活的热爱、对爱情的忠贞、对艺术的执着，以及凤凰涅槃的艺术人生，是众多朝鲜族艺术家们的群体缩影，体现了为实现民族艺术之梦，自强不息的民族情感。他们是永远盛开的民族艺术之花——阿里郎花。

（二）《阿里郎花》的创作理念

舞剧《阿里郎花》通过对人物形象——顺姬的塑造，运用形象塑造的舞蹈艺术手段，让观众可以看到编导对艺术创作的整体观念、理念以及思想，从而对朝鲜族传统文化的再认知中，寻觅和挖掘出朝鲜族传统文化基因，并且该舞剧中，呈现出的多项“非物质文化遗产”传统舞蹈的情、形、意、韵，在舞剧中得到了创新与合理运用，展现出了在现代多元化的审美意识上，中国朝鲜族舞蹈的文化符号。

二、舞剧中人物塑造的手段与方法

（一）以舞蹈语言分析塑造人物形象的手段

舞蹈语言，是由舞蹈组合、舞蹈动作、舞蹈语汇所组成的。在舞剧中，是演员运用舞蹈动作传情达意，并由动作升华“戏剧性”表演的抽象内容和演员与道具的抽象结合，是寄托隐含意义、比喻意义的综合体。形象塑造，是传达舞蹈内容与观念的存在方式和现状，而对人物塑造的典型性追求，是人们在实践中，逐步认识、体会与把握的。

在舞剧中，顺姬是整个舞剧的核心。为了有效地反映艺术家顺姬对爱情的忠贞、对艺术执着追求的人物形象，编导进行了多项的戏剧化对比。一方面，通过对顺姬舞蹈动作的设计和编排，在确立人物位置的前提下，深刻地描述顺姬这个人物的情感。舞剧中，顺姬经过儿童—少女—中年—老年的转换，通过不同年龄段的角色，分别演示，在舞蹈动作上，得以充分表现。儿童的顺姬，在老师严厉的训练中，坚持再坚持，动作重复再重复，体现了对舞蹈的锲而不舍，而在少女时期，通过舞蹈片段——双人舞中细腻唯美的舞蹈动作的衔接，并旋转于舞台之上，表现了当时情境下的顺姬对爱情的期盼以及与舞蹈结合的欣喜。

舞剧中，假面舞片段则是戏剧性的升华，通过朝鲜族舞蹈对其的使用，人物形象直接地进入观众眼帘，戏剧化诠释了少女时期的顺姬对待爱情的细节。舞剧后面的长鼓舞片段，则是顺姬的自我诠释。现实生活中的顺姬，历经一生，依旧打起长鼓，传承—继承—延续，看到那个伫立于舞台中间的顺姬，快速地击打长鼓的片段，令人震撼。当一个男童从舞台中间缓缓打击长鼓出现的那一刻，顺姬与顺姬的现实、曾经、未来，平衡地出现了，完整地建立起一个人物的性格。而编导恰恰是通过舞蹈语言中，人物内心世界的描述，突出顺姬自我的变化，塑造了更为真实的人物形象。

（二）人物性格与动作结合对塑造人物形象的启发

“顺姬”的形象在舞剧中立体鲜活，是该舞剧成功的关键。人物形象的性格描述，能够确立人物性格的特殊性，体现那个时代人物的普遍性以及“那个年代”的背景。编导在塑造一个对爱情忠贞、对艺术执着，以及拥有凤凰涅槃的艺术人生的人物形象，她是朝鲜族艺术家的群体缩影，将该人物放入舞剧的群体之中，是通过“事件”逐步剥离出的人物形象。

舞剧开篇就向观众进行了人物介绍，通过舞蹈新视觉艺术的运用，在舞台美术和舞台构建上，恰当地将人物层层剥离、显示。儿时的俏皮、少女时的委婉、中年时的坚韧以及老年时期的沧桑回顾，即一个人一生的过程。在舞剧上篇，着重表达了顺姬的青春励志，而在下篇，则更加强调了顺姬波澜惊天、历经沧桑的经历，每一个情节中的人物性格，都有很明显的不同。儿童时期的“脚动作”细节，由慢至快至更快;少女时期的双人舞，唯美和谐;中年时期的扇子舞，这段扇子舞在整个舞剧中，是笔者觉得震撼的第一段，以往，朝鲜族的扇子舞，都是唯美的，象征着金达莱花，而该舞剧中的扇子舞，则是顺姬的转变，孕育出一个鲜活的新生命，红色扇子的创新性利用，也在多个片段中体现：顺姬与男子的恋爱逆变以及流线型的故事情节中，呈现流动式队形，由弯曲的流线型到快速的竖线等不规则队形的变化，诠释了顺姬人物性格的改变以及人物形象的个性变化，舞剧中，编导进行了双向性格对比。艺术创作中，人物的形象，往往要通过小的细节去进行具体刻画。人的伟大在于“主宰自然的性格，显示出支配自然、改造自然的力量”。而往往人又是渺小的，更多的时候，是无法挣脱命运的束缚的。对于舞剧《阿里郎花》而言，朝鲜族舞蹈的特定舞剧类型，并没有限制人物的塑造，反而通过朝鲜族舞蹈动作的细节分解以及综合展现，表现出了顺姬在此起彼伏命运中的坚持。通过对人物性格的完美诠释，加之舞蹈动作的结合对人物形象的塑造，向觀众展现了舞剧中重要的一笔。

就整个舞剧而言，人物顺姬的设立，她的动作、身体语言的形成，与人物关系的结合，都能在顺姬与“艺术” 的关系中，反映出她的坚守和坚持以及对人生逆境的对抗。从片段“战役中”顺姬以“孕”的状态出现，追逐、奔跑，去寻找、去崩溃、去愤怒地跳、旋转、动作加速等身体语言的迸发，鲜明地反映出顺姬的爆发和愤怒。在顺姬“长袖舞”的小片段中，改变了以往长袖舞的宫廷背景，在众人将顺姬高高举起后，顺姬由心触动，双臂甩出长袖，迸发出的力量与坚韧，反映出在苦难岁月中的拼搏。在后篇“长鼓舞”片段中，又通过全体形象的塑造，转化为独立形象的演示，群体长鼓舞片段的激烈以及轰鸣，转化成顺姬长鼓打击乐的持续宣泄，不仅体现了顺姬这个人物在岁月的蹉跎中，对艺术的坚守，也体现了顺姬对艺术的传承，到后面，以一个男孩子独立“长鼓舞”片段作为结尾。由此，顺姬因事件情节的推动发展，加之动作语言的变化和情感对比，构成了顺姬人物形象鲜活立体的特点。

编导还通过新视觉舞台设计，上下出现了顺姬的回想片段。舞台上方是顺姬曾经的美好、温柔以及和谐的画面，而下方则是一直以来的坚守与坚持，体现了整个人物形象的设计反差。

三、舞剧中人物“顺姬”的塑造对舞剧产生的意义

《阿里郎花》舞剧中，顺姬的人物形象明确、干净，是笔者观影完毕后的第一感受。动作的清晰，反映出编导针对人物形象刻画的巧思，利用身体语言的隐喻性，完成了对人物形象的讲述。但人物形象所表现出的干净与透彻，也脱离不开动作、道具的使用。通过以上这些舞蹈艺术中的舞台运用手段，连接了观众，同时，也实现了一个舞剧中人物形象有层次的变化和场景再现。舞剧中以点击面，通过对顺姬的具体人物形象的刻画，使观众可以清晰明了地看出舞剧所表达的艺术含义，再加之其他艺术舞蹈手段的配合，从而升华了人物形象塑造的本质，同时，也诠释了人物与道具、人物性格与舞蹈动作、人物塑造与舞剧分段结合的综合手段的重要性。人物形象的塑造，也可以突出舞剧本身想表达的含义，一个舞剧想要突出重点，人物形象的塑造，是其关键因素。舞剧中，演员在舞台上塑造出立体鲜活的人物形象，方能使整个舞剧更为丰满、更具生命力。

该舞剧以壮阔丰厚的结构体量、深沉大气的史诗一曲、精致用心的影音制作及如梦如幻的舞台设计，成为万众关注的焦点，获得多方面的好评。面对这种跨媒介的综合艺术表现，除了宏观地欣赏与评述，我们更需从专业视觉角度切入，在多重媒介表达中，单线条、专门化地对其进行深入评析与评价。

近几年，民族舞剧以及以人物为代表性的创作舞剧，纷纷亮相在中国舞台上，这既对编导们再创新的理念下的创作，提出了要求，同时，也使观众对舞剧的“形象塑造”越来越注意，并将它加入舞蹈观赏的期待中。延边歌舞团的原创舞剧《阿里郎花》运用朝鲜族舞蹈特有的表现手法，将朝鲜族传统舞蹈合理地运用于民族舞剧中，《阿里郎花》以精致的舞台画面、唯美的视觉效果、传统的民族舞蹈形式，给予观众综合性的审美感受。通过将人物形象具体化，让观众更明白其中的含义和细节，人物形象塑造的细节，带来了直接性的视觉感受，但是，这样的手法还有更多让我们值得思考和探索的空间。

一个国家，一个民族，只有正确对待传统文化，发挥传统文化的积极作用，才能兴旺发达，社会才能发展进步。“传承”表示传授和继承，而“传播”则表示散播开，一般是客观事实，具有一定的可选择性。传承与传播二者之间，既互通又承载着不同的责任和使命，对本民族传统文化的传授与繼承，它所承载的不仅仅是一种传播任务，更是一种责任和使命。本民族的文化，需要本民族去重视它的继承和发展，对于其他民族文化，有选择性地学习和了解，也可以进行传播，对于本民族文化的传播，其他民族并未承载着责任和使命。尤其是面对当前新时代的艺术教育需求，不仅音乐、美术等传统类艺术课程被推上新的高度，舞蹈也被部分中小学正式提上日程，已然成为学生基础教育中不可缺少的一部分，但中小学舞蹈课程的普及度仍然有局限性，因为相关政策的推进力度有限，舞蹈教育要实现真正的普及，仍然存在不少阻碍。

舞蹈文化进校园，无论是大学、中学还是小学，在全国已经普遍发展并得到很大的反响，尤其是在校学生观看艺术院校的一些专业舞蹈演出时，不仅提高了学生的审美，同时，也提高了自身的艺术修养。

文化传承就是把真理性的东西留下来，并对之好好学习，更好地用现代化的形式进行传播。因此，我们一定要明确和处理好传承与传播的关系，也就是说，做好横向传播与纵向传承。横向是跨领域、跨地域、跨国界，比如将朝鲜族艺术向国内外进行传播，而纵向则是指，对本民族传统文化的继承、保护和发展。继承是发展的前提，发展是继承的目的，继承与发展是同一个过程的两个方面，在继承的基础上发展，在发展的过程中继承，这就是文化传承，创新便是发展，传承是为了更好地创新、发展。

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的，具有本民族特点的文化，民族文化具有多样性，它包括民族服饰、民族歌舞、生活习惯、自身独特的政治、宗教、价值观念和乡土知识等。在传承朝鲜族传统文化上，本土的民族教师，就起到了很大的作用，他们不仅可以让学生做到不忘本民族传统文化艺术，还能让其深刻地懂得本民族传统文化的真谛，使其能更快、更好地传播本民族的传统文化，使本民族文化艺术立足于世界艺术之林。

（作者简介：曾艳，女，本科，延边群众艺术馆，助理馆员，研究方向：群众文化）

（责任编辑 刘冬杨）