琵琶在民族室内乐演奏过程中的音色探讨

马阳

（作者单位：中北大学艺术学院）

室内乐也被称作Chamber music，发源于十六世纪末的意大利，也出自于西方文艺复兴时期，有着400 多年的发展历史。室内乐在实际演奏时，需要多项乐器共同组合，每项乐器的声部不同。最早流传于欧洲宫廷内，一直是贵族十分喜爱的演奏类型。直到18 世纪，欧洲室内乐从原有的二重奏逐渐演变到了九重奏，根据乐器类型的不同，把其分成管乐、管乐重奏、弦乐重奏等等。当下我国的室内乐在进行分类时，并不仅仅限于乐器种类，还可以根据作者作曲家的实际想法对乐器进行不同组合。我国的民族室内乐的表现形式可以追溯到江南丝竹前身，在当时被称作“弦索”，这是一种以笛子、二胡为主要乐器的演奏器具，其中弹弦乐器包括琵琶、扬琴；而管乐器包括箫、笙等。换句话说，“弦索”是我国民族室内乐的雏形，但真正意义上的民族室内乐却是从二十世纪才逐渐兴起的，处于合奏与独奏两种范围，由相同或是不同的民族乐器所共同组合，呈现出的音响语言也十分丰富且多元化，这种室内乐的表现形式，也让民族乐器更加深刻地展示了音乐内涵，成为了我国民族音乐最不可或缺的组成部分。

一、室内乐演奏的基本概念

室内乐演奏是由多种乐器所共同合作呈现出的乐曲，不同乐器其对应的声部也不同。在不断发展的过程中，室内乐演奏也逐渐在全世界范围内推广开来，其演奏的形式也变得更加多元化，不仅仅局限在乐器种类层面，还能够根据编曲人员的灵感对各项乐器进行灵活制作。

二、琵琶的音色

琵琶的音色主要决定于发音体的泛音、性质以及形状等不同因素，组成部分十分繁多，比如琴头、琴身、义甲等。要想让琵琶的物质音源变得更加全面，一定要重视乐器的制作材料以及发音原理。传统的琵琶背板都是由木质结构组成的，其中小叶紫檀是最佳的选择材料，也被人们看做上品。而使用最为广泛的材料则是红木。由于琵琶的背部需要圆且厚，因此坚木是最佳选择，能让琵琶的流音更加完美地呈现在人们面前。在选择木质类型时，内部结构制定以及纹路不同，都会对乐器的音色产生较大影响，在实际制作时也要重视各方面的工作。除此之外，对琵琶音色产生影响的因素还包括义甲，义甲材料不同，其产生的音色也会有所差异。例如，如果使用化学片赛璐璐，那么呈现的音色会更加清脆。而尼龙指甲的音色是最为厚重的一种。除了上述因素以外，演奏者本身也会对音色带来影响，甚至说这种影响是十分重要的。

例如，白居易的《琵琶行》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”；元稹的《琵琶歌》中也有“断弦砉騞层冰裂”等，都进一步证实了除了乐器的制作材料会对琵琶音色造成影响以外，演奏者本身的控制能力也会对琵琶弹奏出的效果带来影响。不同演奏者，其所使用的琵琶演奏指法与发力大小也会存在差异，因此最终呈现的音色也会出现较大变化。由于琵琶的声音是点状的，想要表达长音时，需要把原本点状的音构成一条线。而在构造的过程中，则需使用到遥指、轮指、滚奏三种类型。不同类型，其发音的原理也会存在不同，各具特色。例如在轮指演奏时，每个手指都需要共同发力，要均匀掌握最终力道，才能让形成的线更加均匀。而摇指则不同，摇指的音色十分厚重，滚奏的声音则最为清丽。演奏者可以根据不同的乐曲种类，选择合适的弹奏方法。在使用相关弹奏技术时，演奏者的手指与手腕的发力一定要互相吻合，在正式弹挑时，应该要保持在食指上方，要把最终的发力位置落在两个点上。同时还要让手掌尽量处于松弛状态，小臂自然垂下，使手指、手臂、手腕能够与琵琶的面板形成三角空间。

三、民族室内乐中的琵琶音色问题

（一）琵琶音色特殊，组合过程中需要倾注更多心力

与西方相比，中国的民族室内乐有着较大不同。一般来说，西方的室内乐在实际演奏时比较重视音响求同，在制作相关乐器时，采用的材料也十分统一。这种方法可以最大限度保证乐器合鸣的和谐性。同时种类群体不同，呈现出的音色也会更加具有独特性，这些乐器能够利用不同的材料进行分类区别，比如木管类、铜管类、弦乐类等，这些不同的声音能够通过有机整合的方式完成交相辉映。而中国的民族室内演奏乐器代表的则是不同名称，琵琶、二胡等不同乐器，其各自的音色都有各自特色。如此一来，创作者也能拥有更为广阔的创作空间。但值得注意的是，如何充分展现作曲家的创意，这也是众多作曲家要重点解决的问题。从琵琶来看，其属于民族传统乐器，本身的声音十分淅沥且婉转，如何通过巧妙的组合方式，让琵琶的音色能够充分展示整个乐曲的意境，也需要作曲家进行科学组合。可以根据打击、拉弦以及吹管的方式进行重新组合，也可以结合具体的意境背景、演绎音的实际需求，组合不同类别的乐器。例如作曲家李滨扬创作的《弦月清辉》，就是典型的合奏乐曲，包括了竹笛、古筝、琵琶等众多乐器。这些乐器本身的音色不同，但是通过该作者合理的编曲方式，让每个乐器优势都体现得淋漓尽致，在整个乐曲中也发挥了独特价值。

（二）琵琶的点状发音特点，限制了其乐曲的演绎范围

琵琶主要通过弹拨发声，发音方面呈点状特征，具有极强的颗粒感与节奏感。琵琶是民族室内演奏乐器中常见的一种，但是音乐展示类型比较单一，很难得到突破，这也是大多这类乐器独有的特点，受到的束缚难以被突破。当一个乐曲有丰富内容，在演奏过程中要想更加生动而淋漓尽致地营造其中的不同意境，要通过多种乐器相互配合，才能顺利完成弹奏。琵琶弹奏时颗粒感极强，但是缺乏一定的歌唱性，很难在乐器中将衬托的效果体现出来，受到的限制较多。此外，由于琵琶属于弹拨发声的方式，在速度上较其他传统乐器更快，在实际演奏中经常发生抢拍的现象。只有琵琶与其他乐器在合作上合理安排，才能避免发生杂乱问题。要从乐器演奏具体情况出发，保证安排的科学性，才能将琵琶的音色优势充分反映出来，为合奏乐曲的精彩演绎奠定基础。

四、琵琶在民族室内乐中合作能力的提高

为了提高民族室内乐的演奏水平，要求演奏者有较高的音乐素质，在重奏乐感上保持严谨性。在日常训练过程中，除了包括音量、节奏以及音色等内容以外，还要关注整体与个性。

（一）音量的控制

1.个体音量的控制

琵琶是民族室内乐重奏中不可缺少的一环，在训练中应该主要以及次要的旋律声部。对主要旋律声部来说，在作为旋律声部的情况下，应该控制好其他声部的音量。为了达到这个目的，琵琶声部的音量应适当增加，将旋律的优美与婉转表现出来。演奏过程中也要关注对中声部的聆听，具体涉及竹笛、笙等“线”状音型，这就如同“粘合剂”，能够连点成线，在主旋律中流动与穿梭。对低音声部而言，主要能保证节奏稳定、音色厚实，形成的低音线条也非常具有弹性，为旋律发展创造了条件。在低音旋律烘托中，也让音乐产生了固有的框架感。在次要旋律声部方面，主要引入江南丝竹中“抢当让路”的方式，不仅要把握好副部旋律，也应重视主旋律声部强弱变化，以此为基础对力度进行适当控制。这样才能为主旋律向高潮发展创造条件，也能与主旋律一起实现音量大小改变，让乐曲表达结构层次更加鲜明，为主旋律演奏起着有效烘托作用。

2.整体音量的控制

民族室内乐在控制整体音量的过程中，必须要求不同声部能够在力度上尽可能保持平衡，且技术、心理以及思想等层面也应达到细腻的要求。在日常训练的过程中，如何有效把控音程关系是一个重难点内容，并做到多个声部上的充分衔接。要关注哪一音开始强或弱，保证细心进行处理，所有演奏者都要在重奏中做到从弱到强，在强弱起止上始终保持一致。训练的时候我们可以采取录音的方式，才能更好地对强弱起止拍进行把握，确保强弱对比的张力能够到位，接下来在从力量上作出适当的调整与控制。重奏中每个人都必须得具备良好的音效意识以及力度表达意识，从而更加完美和贴切的表达整个音乐作品的力度。

（二）节奏的把握

在旋律中节奏属于最基础的组成部分，要想对音乐有更深入的理解，必须对节奏有准确地把控。在节奏训练的过程中，应该对速度进行有效地控制，确保点对点保持一致，通常要采取以下训练措施，在节奏上能够保持稳定性。

1.个体节奏型的训练

在个体训练过程中，应该以合奏中有一定难度的节奏型出发，反复进行训练达到牢固掌握为止。如前十六与后十六之间的交替，三连音、五连音以及附点音符时值的不准确等，且在休止符上缺乏正确认知，这些属于节奏型难点，是日常训练中应重点关注的内容。

2.整体节奏点的训练

在实际训练的时候，重奏人员要采取每拍数不一样的节奏练习方法，或者是从乐曲中的难点出发，在练习中将速度适当放缓。在整体训练的时候，需要全部演奏者一起对节奏进行控制，不同声部要想在节奏感上保持密切协调，必须通过肢体、表情语言进行带动。一般来说，要通过中心乐曲引领牵引一致的气息，并配合身体律动，让重奏成员能够产生无声对话，达到对气息有效调整的目的。要想重启的第一音只有精准落在同一拍点上，不仅要求前段气息停留到位，各声部也必须默契配合。有着节奏富有变化，不能过于自由，合奏中应在速度、节奏上进行有效配合。要借助延伸、肢体语言等方式保持各自节奏的稳定性，演奏中在出现突发状况后也能保证相互之间有默契感。在节奏点参照练习中，演奏者需要认真倾听其他声部的节奏型。

（三）音色的掌控

在民族室内乐中琵琶演奏水平的高低主要通过音色衡量出来，这是我们日常训练中需要重点关注的内容。

1.明暗有别，虚实有度

对民族室内乐演奏来说，很多时候要在音色上保持统一，或者是利用反差音色。而琵琶音色主要包括明暗、虚实等变化，要结合乐器演奏的需求，所选择的音质要与重奏充分融合。以《啊哩哩》为例，琵琶通过弱奏轮指与柳琴弱奏摇指进行交融的过程中，要求琵琶用绵密虚化的快速轮指音色与柳琴演奏音色保持贴近，并营造全曲开篇朦胧的意境。对主旋律乐段来说，琵琶通过强奏轮指与竹笛旋律线条交替对主旋律进行演奏，要求琵琶通过高亢明亮的打开外扩的轮指与竹笛音色保持贴近。这样才能获得清亮与悠扬的旋律，如同人声在山间放声歌唱一样。

2.合理运用触弦的速度与角度

指甲触弦速度较快，演奏过程中会用到指甲上偏锋，过弦速度急促。若过弦力度较大，可以获得明亮清脆的音色，对过弦力度小的弱奏而言，可以得到跳跃短促的银色。指甲触弦速度较慢，演奏过程中要使用指甲小偏锋，过弦速度则比较缓慢，得到得银色也柔和与圆润。要借助触弦速度与角度变化的运用，让乐曲中的乐句在音色对比上达到鲜明特点，也让音色的感染力增强。以《步街》为例，这是一首有代表性的江南丝竹乐曲，通过两个大段完成音色处理。最开始是慢板，通过指甲锋面中向下的侧偏锋进行触弦，得到的音色醇厚而柔和。接下来是快板，上速度后一般通过指甲正偏锋进行触弦，得到的音色刚健而清凉。上述不同乐段在演奏中所用的触弦速度、力度以及角度等变化不一样。

（四）兼顾整体与突出个性

民族室内乐演奏的时候，要在整体上达到匀称、均衡与统一，在起奏和分句的细微变化上都处于准确、协调的状态。同时也要关注不同乐器的独特性，具有相互独立和相辅相成的关系。

1.演奏中的整体性培养

在多种形式的民族室内乐演奏期间，在缺少指挥的条件下，每个重奏人员需要听其他声部的演奏，可以保证实现有效地配合与衔接。主要从音准和声部柔和关系上构成多方位音乐联系，从而保证适时的“进”与“出”，让音乐整体表达更加合理，也显著增强乐曲的感染力。对一首重奏作品来说，很多时候一、二声部为旋律和伴奏的主次关系，且一声部也是三声部的支声旋律对位，在演奏过程中要兼顾各声部，最终形成整体上的融洽感。利用“动”这类与节奏韵律相符的肢体语言，能够有效提高配合的默契度，乐曲表达方面也能达到统一的震撼力。在长期磨合过程中，演奏者之间可以在心理暗示速度上保持统一，且呼吸的时候各发音点的起震、收音均保持同步。

2.演奏中的个性培养

使用重奏乐器进行乐曲演奏的过程中，也要将个性凸显出来，让整个乐曲达到丰富性与可听性要求，并在重奏中让角色之间的转换更为明确。要结合力度的标记，个体训练中对力度层次变化进行合理控制与安排，并确定乐曲与乐段的高潮。演奏过程中也要从乐曲情感表达需求出发，进行旋律处理时合理使用滑音、抹音、揉弦以及吟弦等技法，让乐曲更具韵味，让重奏期间不同乐曲存在的连接空白得以填补。在熟悉个人声部的基础上，也要把握好总谱中的其他声部，在关键乐句与乐句衔接的地方，要前后对比演奏声部与其他关系密切的声部，找到旋律音在纵向音响上最突出的音符，这是演奏进入点的参照。

五、结语

总之，通过琵琶对乐曲意境和气氛进行传达的过程中，编曲者和演奏人员需要不断提高自身综合素质，准确深刻理解乐谱传达的信息，这样灵感输入与音乐输出过程才显得自然与流畅。