乐器“手碟”的创作潜力与局限性

石元夫

（内蒙古师范大学 内蒙古 呼和浩特 010020）

一、手碟的背景

手碟，英文名Hang，于2000 年由两名瑞士人Felix Rohner 和Sabina Scharer 所创造。2000 年，他们接触了一位打击乐手，并从那位打击乐手处得到了希望只用手而不需要借助各种鼓槌就能进行共鸣演奏出不同声音的乐器的灵感。于是他们将两个金属壳中的一个调出了七个音符，并将两半金属壳合在一起，与内部形成空腔产生了共鸣，可以演奏出响亮的音色，一种新的乐器初步地诞生了。

之后两人不断完善了更适合的制作材料（使用经过氮处理的钢板），并试验出了更合理的钢板厚度，为了追求更优秀的共振效果更改了最初用来连接两块钢板的技术，使得两块钢板可以良好地共振。他们将这种乐器的基础音放在了乐器上半部分最中间的位置，并将这个位于乐器正中央的音命名为“ding”。在乐器的下半部分中央位置开有一孔，为了更好的出音效果和进行调音，这个孔被命名为“gu”。二人收集了来自不同文化中多达45 个的音阶，并进行了实践，所以手碟是可以根据演奏者的要求进行定制音阶的。经过完善的乐器Hang 于2001 年在法兰克福音乐博览会上正式向所有人亮相，又因为这件乐器的形制被国人根据形象命名为手碟。

二、手碟的创作潜力与局限性

（一）手碟的创作潜力

1.手碟可以使用多种体系的音阶进行创作

手碟作为一个新诞生的乐器，可以演奏极为丰富的技巧以及音色。手碟的演奏是靠敲击每个音位的边缘而发声的，可以演奏常规的大小调音阶。具备创作传统调式音阶构成的作品的能力。众所周知，常规的乐器制作是需要在一定的调式范围内进行制作的，而这样统一的要求就导致制作出的乐器擅长于演奏固定特点的调式音阶，如果需要演奏其他民族的调式音阶可能会造成演奏上的困难。如：中国传统乐器古筝，它的定弦是按照中国传统的五声调式所定，如需演奏西洋大小调中的某些音节则需要采取按压琴弦的方式。又如中国传统乐器竹笛需要采用摁半孔的方式演奏某些西洋大小调中的特定音阶，使得当乐曲创作中出现包含这些特定音节的快速的片段时，因为需要用到的操作太复杂，演奏者极难或无法演奏。这对于演奏上造成的影响，直接导致了创作过程中需要用到某些音节的难度，为这些乐器的创作增加了限制。

而手碟的制作没有对调式特征的限制，在这点的要求上相对自由，可以根据演奏者所需求的调式特征进行针对性地制作。创造手碟时，创造者收集了来自不同文化中的多达45个的音节并进行实践，所以可以定制出能演奏大多数音阶的手碟，不光可以演奏传统大小调音阶，同时还可以根据地域、民族特色进行定制，如根据中国传统的五声调式制作出了适用于演奏民族五声调式的手碟。由此可见手碟作品的创作范围极为广泛，不会局限于有限的几个调式或音阶中，可以根据所需体系创作出风格多样的作品，同时因为手碟演奏技法只需要通过敲击音位即可发声的简单化，使得创作者并不用担心演奏家无法演奏的问题，减少了对于创作者在调式音阶以及后续演奏方面所产生的限制。

2.手碟作品的创作可以使用大量的泛音以及节奏音

手碟可以演奏繁多的基本音级只是手碟最基本的发声方式及音色。手碟不光可以演奏大小调体系以及各种地方或民族区域体系中的基本音阶，同样可以演奏丰富的泛音以及敲击节奏音。手碟的每个发音位都可以演奏两个不同的泛音。演奏技法为用手指按住椭圆形音位的长边时敲击相邻的短边或按住短边时敲击相邻的长边就可以演奏出不同音高的两个泛音，一只手碟包含了可演奏的大小调基本音阶数量两倍的泛音，同时因为发音位的泛音特点，手碟的每一个基本音阶的演奏都会带有泛音的色彩。手碟泛音的演奏极为稳定且丰富，这使得在创作的过程中可以使用大量的泛音。在传统的乐器的创作中，主体的创作手段是使用大小调中的传统音阶来完成，运用泛音进行创作是很少会运用到的一种创作技法，这是因为乐器很难演奏出稳定且大量的泛音的局限性所导致，而手碟的诞生很好地解决了这个问题，这可能诞生不以大小调传统音阶为主，运用多泛音甚至极端的以泛音为主的音乐作品。

同时手碟可以通过敲击无音位的空白区域演奏打击乐器的敲击声，加上手碟的演奏都是通过敲击完成，可以说这个乐器将节奏和旋律进行了融合。在传统打击乐器中多数只能演奏节奏音型，无法同时演奏旋律。而在一些需要通过敲击演奏出乐音的色彩乐器中，如：马林巴、木琴、钢片琴等，只能演奏旋律而不能同时演奏出节奏音型。而在一些弹拨乐器中，如：吉他/琵琶等乐器，可以通过敲击面板的方式演奏节奏音型，很多弹拨乐作品中都会使用添加这种节奏音型的元素，极大地增强了作品的表现力。这一特征使手碟作品在创作过程中也可以同时兼顾旋律与节奏型的演奏。

音乐作品的创作不光是要将创作者的想法进行诠释与表达，同时还需要考虑到现实的演奏问题，如果一部作品只考虑到了理想中的想法，而不考虑是否能成功演奏，使得作品演奏过于困难或无法演奏，那便无法成为一部真正的作品。而有些想法是超越了乐器所能支撑的范围的，所用的乐器无法支撑理想中的技巧完成演奏，这就导致了在很多乐器中无法完成这种理想中的创作。对于创作领域来讲，多泛音或以泛音为主的创作技法是一种拓展与创新，这样作品稀少的原因是因为缺少了乐器上的有效支撑，如果乐器无法演奏那么创作也就成了空谈，手碟为这种创作技法提供了有效支撑。泛音的演奏技法极为简便且稳定是手碟的特点。很多乐器都可以演奏泛音，但并不简单也并不稳定，比如多数吹奏类乐器，泛音的演奏需要极为高超的气息控制，这对演奏者的要求较高并且在大量使用泛音的情况下很难保证演奏效果的稳定，这就直接为创作造成了局限，而手碟对于这种技法演奏的简单与稳定就是为创作者提供了乐器上有力的支撑。

3.手碟独奏作品的创作不局限于单声部

手碟可以通过同时敲击2-4 个发音位演奏出多声部的旋律或和声。因其可以独立地完成多声部的演奏，使得手碟在创作上不用局限于单旋律的创作，可以进行2-4 声部的创作。又因为手碟的演奏技法是通过双手进行演奏，在独奏曲中双声部的演奏是最为方便的，所以在独奏作品的创作中双声部的创作可以方便地使用。

在大多数乐器的独奏作品创作中，旋律线多为单声部的，因为乐器的限制使得很多乐器无法通过独奏演奏出多旋律线，即便可以演奏多旋律线也多以柱式和弦音为主，无法演奏两条或两条以上独立或相对独立的旋律线，所以在独奏作品的创作中往往通过伴奏乐器的加入来运用复调的创作技法，进行多旋律线的发展。而手碟便具有在独奏中演奏多旋律线的能力，在手碟的演奏中，敲击一个音位的同时并不影响去敲击另一个音位来发出第二个声音，由此可见，手碟可以同时进行至少两条独立或相对独立的旋律线，由于手碟演奏的简单，甚至可以由一位演奏家同时演奏两个相同或不同调式的手碟，这使得手碟作品的创作并不局限于主调的范围，同时可以进行复调的创作，在极大地扩充了创作范围的同时也使得手碟音乐的表现力更加丰富。

手碟也具备丰富的演奏技巧，可以演奏出倚音、滑音、轮指等丰富的演奏技巧。演奏技巧的丰富代表了创作技巧上的丰富，不同的音乐风格可能会涉及到不同的装饰音的添加，这也表达了手碟可以创作出不同风格的作品，以及通过演奏技巧的添加增加乐曲的表现力。

综上所述，手碟这种乐器的诞生虽然距今只有二十一年，但却已经表现出了在创作方面的极大潜力。它的问世对使用泛音进行创作的创作技法进行了有力支撑，同时它还是一个集旋律、节奏、多声部以及丰富演奏技法于一身的乐器，这使得在手碟作品的创作技法上拥有极多的可选择性以及更多的可能性。而手碟的可定制音阶以及中国五声调式手碟的诞生也使得我国民族五声调式音乐有了新的方向，其空灵的音色也与我国多种民族乐器可以进行有效地融合，让我国的传统音乐与世界音乐多了一种融合的方式，有利于中国民族文化走向世界。

（二）手碟创作的局限性

1.手碟无法轻松转调

手碟是一个刚诞生的乐器，在乐器的构造上对手碟的创作产生了局限，金属材质以及需要靠手敲击音位来完成演奏导致了手碟的每个音都是固定的，无法进行变化，也就无法进行轻松地转调。手碟无法像长笛那样通过按键改变音的高低，更没有如钢琴般于一个乐器上聚集数量庞大的音阶与半音阶以便利于转调，这就导致了手碟只能一只碟演奏一个调，如需转调则需要另外一只手碟才可以。当手碟作品涉及到大量转调问题时可能需要用到不止一只手碟，而过于丰富的转调需要用到的手碟数量之多可能会让演奏者无法进行演奏。手碟的构造直接导致了演奏中转调的困难，而这种演奏上造成的困难导致了手碟不能在创作时运用丰富的转调技法，调式调性的变化趋于简单化。

2.手碟的音域较为狭窄

手碟的音域并不宽广，这是局限手碟作品创作的一大因素。现在手碟的音域最多只能做到两个八度左右，而少的手碟只有九个音。因为乐器的体积无法容纳更多的发音位而不能添加更多音。这同样也是限制了手碟转调的问题所在，较窄的音域不光使得手碟转调困难，同样无法在创作中做到音足够的高和足够的低，使得作者无法完整表现自己的创作意图。因为目前仍无法在一个手碟上制作足够数量音位的同时保证可以演奏出正常的手碟音色以及音准，所以解决这种问题的办法依旧只有增加手碟的数量这个办法，这就导致了一部手碟作品往往需要几只手碟的协作才可以完成。

手碟作为新诞生的乐器在制作技术上存在未攻克的困难以及局限性，技术上的困难直接地对手碟的创作产生了影响，这使得手碟作品在调性的变化以及旋律的表达上存在很难克服的困难，需要演奏者更高的技术以及需要创作者在创作时刻意地规避掉过丰富的转调以及过高或过低的音，给创作过程设置了更多的限制，无法呈现创作者完整的创作意图。

3.手碟乐谱的使用有待统一

手碟由于诞生时间较短，乐谱并未有一个真正规范的形式出现，有部分会使用数字代替音符，用字母代替演奏技法，有些会直接用音位代替音符。因为手碟的演奏技法很多都是演奏家们在不断的摸索中新创造出来的，导致这些技法并没有形成代表的符号以及称谓，这就导致了记谱的混乱。

记谱是创作的基础，无法准确记谱就没有办法将想表达的音乐记录下来，而混乱的记谱方法，以及很多演奏技巧的称谓和代表符号尚未形成，直接影响了创作时记录的困难。同时不统一的记谱方法使演奏者或爱好者会对某些谱例产生识别困难或无法识别的现象，不利于这种乐器的传播与推广，很多优秀的作品也很难被世界各地的演奏者掌握。这也是由于乐器诞生时间过短导致的，需要时间去进行完善。

三、结语

手碟的出现是乐器史上的一次革新，一种全新的可以同时演奏多种音乐元素的乐器诞生了，这种乐器上的革新直接影响了创作领域的发展。因为技术原因所产生的局限固然存在，但还是可以通过增加乐器数量的方式进行一定程度上的解决，这样的情况不是只在手碟这种乐器上存在，中国传统乐器竹笛同样存在音域较窄、一只竹笛一个调的情况，使用一只竹笛往往不能很好地转调，一部竹笛作品可能会需要多只竹笛进行演奏。但这样的局限依旧无法影响竹笛有无数的经典作品诞生，此情况之于手碟同样如此。手碟拥有着极为动人的空灵音色以及丰富的表现力，只是因为诞生时间较短导致经典作品较少。但经过笔者的分析，手碟拥有巨大的创作潜力，可以拓宽创作者在乐器独奏作品上的创作思路，并为这些思路提供了乐器上的支撑，使之不仅仅是设想，还可以成为现实。