现代钢琴演奏中情感与技巧的协调——评《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》

书名：《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》

作者：唐纳德·弗兰西斯·托维

出版社：上海教育出版社

ISBN：978-7-5444-8491-6

出版时间：2018 年7 月

定价：56 元

由唐纳德·弗兰西斯·托维所著的《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》这本书是高级阶段的演奏者们在学习钢琴时可以使用的书籍，它可以规范演奏者们的钢琴弹奏技巧。本书还强调了弹奏情感与技巧的联系，为欧洲的古典音乐和浪漫主义音乐提供了模板。对这本书分析，可以感受到其内容集教学、情感、宗教感于一体，并且这本书还有非常独特的历史意义和很好的艺术价值。

人们对于巴赫在音乐上的评价非常高，巴赫在钢琴作曲方面的成就非常高，巴赫的钢琴作品的声音遍布了十七世纪的欧洲，他卓越的成就主要体现在了音乐的技巧和自我情感的表达上，具体的作曲技巧更是令人望其项背，各国的音乐风格都能在巴赫的作品中找到相似之处，因而巴赫被后人尊称为“古典大师”也是实至名归，巴赫创作出了永恒的音乐艺术，创造出了流传至今的优秀音乐。

钢琴演奏者们要想提高演奏技术，这对他们手指的灵活性有极高的要求。在钢琴的众多类型的曲目中，钢琴的复调作品是最有利于锻炼手指的灵活性的曲目，该类钢琴作品对手指及各个声部和音乐层次的控制力要求很高，需要乐句起收配合完美，两手协调配合。除此之外，对曲目的整体表达效果也有很高的要求，需要演奏者各个声部都可以清晰、有节奏感的表达出来。

巴赫在钢琴作曲上的创作作品极其丰富。巴赫有许多的复调作品，评论家统一认为，不对巴赫的作品进行研究，就创作不出来好的钢琴曲目，音乐中就不可能表达出作曲家想要表达的感情，对曲目也不可能有透彻的了解。巴赫最好的复调作品是《十二平均率钢琴曲集》，该曲集可以称之为其的巅峰之作，该曲集中充分地体现出了巴赫的创作风格，也塑造了一个属于自己的音乐形象，已经成为了现在钢琴演奏者们的必练习曲目。在这部曲集中，巴赫把钢琴演奏复调的技巧和情感都完美的体现了出来。时至今日，这部曲集还是巴赫的最高典范，也是钢琴曲目中的难点曲目之一。这部作品有极高的优越性，不论是在情感的倾注和表达方面上，还是在艺术创作上，这部作品所表现出来的张力都是独特的、高级的。

演奏者们要想弹好《十二平均律曲集》，不仅要对曲目熟悉、弹奏熟练，更重要的是倾注自己的感情，掌握巴赫作品的风格。通过分析和研究得出弹好《十二平均律曲集》需要注意以下方面。

在速度方面：钢琴演奏风格的不同，在很大程度上与演奏者的演奏速度有关。弹奏《平均律》对演奏者们提出的要求是速度缓慢，与当代的击弦古钢琴乐器速度相似，符合当时欧洲时代的发展。当时欧洲时代的发展速度比较缓慢，音乐的节奏感也应当较为缓慢，因此在弹奏《平均律》时的速度应当慢一些。如果弹奏的过快，就会不符合这首曲目所表达的感情，听起来也不合适。

在节奏方面：节奏方面与速度方面有一部分是类似、共通的，巴赫作品十分符合当代欧洲的发展，因此巴赫作品的节奏也以平稳而闻名。巴赫创作作品正处于巴洛克时期，这也是巴赫所有钢琴作品都节奏平稳的原因之一。在弹奏《十二平均律曲集》时也应当保持节奏的平稳，弹奏时不能心急，要静下心来感受作品，感受作品背后的时代背景。

在触键方面：钢琴在弹奏过程中的触键方式有许多种，在弹奏《平均律》时的触键方式应该与巴赫的一般作品方式一致，因为巴赫的作品中运用的触键方式都十分的相似。在触键方面的弹奏技巧主要有两种，对于速度快，节奏轻快的钢琴曲目，要用不连续弹奏法表达出来清脆的效果，这样弹奏出来的巴赫的作品效果比较理想。另一种是抒情类的钢琴乐曲，在弹奏时需要保持手腕的平稳，最好把弹奏时的力量由胳膊运送集中到指尖发力，音符与音符之间的连接顺畅，贴键时出音，并且还要保证音色的准确，保证音色饱满，这样才能呈现出古典音乐的效果。

在线条方面：线条起伏不明显是巴赫钢琴作品的特点之一。这是因为巴赫处于巴克洛时期，当时所有的音乐都不能具有起伏非常大的线条，因此巴赫的作品也深受影响，线条起伏很小。在弹奏巴赫的复调作品之前，应该对线条起伏小的作品有一定的了解，使得弹奏出来的效果自然，而且音乐具有流动感。弹奏者正确使用弹奏技巧，例如渐变弹奏速度的技巧，通常情况下会令人感到舒适、安逸，但是如果使用过多，则会使听众厌烦。因此要合理地利用弹奏技巧，把握分寸。

在力度变化方面：对巴赫作品进行了解之后便会发现，其作品的力度变化幅度很小，基本上没有变化，即使变化，整个作品的变化幅度也是趋于平稳。当然，在部分的小节中也存在着强弱力度的变化，在不同段落间也存在力度变化。巴赫作品的力度变化是其根据不同作品想表达的内容、感情和结构综合考虑来改变的。

在声部方面：《平均律》属于钢琴的复调作品，属于多声部的音乐作品，因此在演奏的过程中需要对不同声部进行区分，在欣赏时也要分声部进行欣赏和分析。演奏者们通过练习复调作品，可以提高手控制声部的能力，可以提高听声辨声部的能力。这两个能力对于高级的钢琴演奏家来说是非常必要的，在练习的过程中，就要每时每刻的注意这两个能力的提高，在练习过程中还需要保证每次弹奏表现出来的音律清晰，主题突出。弹奏者的手指要有极高的控制能力。每一个声部都要清晰并且完整地表达出来，在练习时最好分段练习，对不同的旋律进行单独、反复的练习。在练习的过程中，不仅要练习手部的控制力、耳部的辨别能力，还需要使用清醒的头脑去指挥手部动作，保证各个声部在头脑中的条理清晰，也有利于练习效率的提高，有利于曲目最终的完美呈现。

在踏板方面：从表面上来看，踏板踏板对于巴赫作品是十分重要的，有许多演奏家们在演奏过程中，由于没有配合使用好踏板而导致演出失败。因此在练习钢琴作品的过程中，不可以忽略踏板的作用。在巴赫作品的演奏过程当中，如果过多次使用踏板，会导致呈现出来的声音模糊不清，如果使用踏板的次数太少，就会使得作品呈现出来的声音十分的单调无味，这两种情况多会影响到曲目对于巴赫风格的展现。踏板的运用，主要还是要根据具体的乐曲曲目决定，灵活运用。例如在弹奏过程中，如果遇到用手指弹奏难以衔接完美的地方，或者是需要拉长音时间的地方，都可以使用踏板来达到相应的作用，呈现出更好的效果。在使用踏板时，需要用耳朵仔细的听，小心、谨慎、灵活地运用踏板。

在装饰音方面：装饰音从字面意思来看，就是用来对音乐进行装饰的装饰品。巴赫装饰音种有很多，主要包括了回音、逆回音、下波音和上波音等，每种装饰音都有自己弹奏的方式方法，也有各自的作用。由于巴赫的钢琴作品有十分轻巧、清脆的感觉，而且音色十分柔和，因此巴赫装饰音不能过强、过激、不能太断、也不能过于华丽，把握好修饰音也是弹奏好巴赫作品的一个重要部分。

乐曲作品属于文化的衍生物之一，乐曲作品和文化也是共生共存的。乐曲作品在不同时期的社会背景就有不同的主题和精神内核，乐曲作品和时代是应运而生的，与其对应的社会时代背景，将会对乐曲作品的表达方式、表达内容形成深远影响。同时对于不同民族、不同国家、不同地域来说有着不同的创作背景，因此演奏者和听众在感受巴赫的乐曲作品的过程中，需要掌握这些作品背后所表达出来的文化内涵、社会背景和巴赫的情感，尤其是对巴赫的乐曲作品进行鉴赏时，需要掌握这些作品的背景文化，基于时代背景来展开对巴赫的乐曲作品的鉴赏和欣赏，在掌握作品的过程中能够进一步了解到文化背景之间的不同，也正是基于文化之间的不同，听众在进行欣赏时也会出现不同程度的思想偏差，无法真正地体会到作者想要表达出来的情感。好的钢琴作品承载着丰富的文化内涵，听众可以通过作品中生动形象的音律去感知音乐背后所蕴含的感情和文化，或通过震撼人心旋律体验直击心灵的感动。《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》这本书凝结了巴赫有价值的思想精神、蕴含了当代欧洲的文化背景，并且饱含了巴赫的感情，弹奏者和听众在听到巴赫的钢琴作品时能够陶冶情操，净化心灵，启迪人生，给予人们精神上的享受从而化身感官上的体验。好的钢琴作品是不分国界的，它所表达出来的情感和文化背景能让每个听众都感同身受，给予他们向上的正能量，去引导人们积极向上地去生活。

巴赫的钢琴作品能够全面展现出巴赫在作曲时的社会背景和生活环境，通过文学钢琴作品也能够展现出当时巴赫的思想感情。表现出巴赫重要的性格特征，体现出巴赫所具备的宝贵品格，也能对演奏者和听众们产生较为深远的影响，促使人们能够更加敢于对自己内心的追求，在当今的时代仍然具有很高的价值。

巴赫的《平均律》及其他的其他钢琴的复调作品都非常值得钢琴演奏者们学习和研究，要想在钢琴演奏上有较高的造诣，就需要真正地搞明白并且掌握巴赫的作品，要花费大量的心血与时间去研究和琢磨。《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》这本书可以帮助演奏者们去把握巴赫作品的风格特征，帮助音乐家们创作出极具情感渲染力的作品，帮助演奏者们可以很好地利用钢琴弹奏的技巧，也能很好地表达出作品的内在情感，这是学习巴赫作品时一本值得钻研的书。