浅谈幼儿舞蹈表演之我见

周苏园

摘要：舞蹈表演艺术在快速、持续的发展进程中，为观众带来一场场生动的视觉盛宴，不管是技巧、服装，还是动作都体现出较强的艺术性，而表情艺术是其中重要的一项艺术。在幼儿舞蹈中，丰富的表情是其最显著的特征，妥善运用能够有效提高舞蹈的感染力。分析舞蹈中艺术表情的意义和特点，并从舞蹈演绎、动作协调、表情训练、基本功练习等方面分析表情艺术在塑造舞蹈过程中的应用，以增加舞蹈内涵。

关键词：表情艺术;幼儿舞蹈表演;应用

教育舞蹈是面向大部分人的、說明舞蹈教育在培养创造能力和形成健全人格方面重要作用的一种教育思想。在幼儿舞蹈表演过程中，观众经常能看见部分小演员肢体动而精气神不动的现状。作为幼儿园素质拓展教育的舞蹈，怎样在培养小朋友一技之长的过程中，对其进行表情培训和感情教育，让幼儿“以情蹈、用心舞”，是值得每一位幼儿舞蹈教师研究的课题。

一、幼儿舞蹈表演中表情艺术的特点

在大部分人的印象中，舞蹈属于是肢体语言艺术，此言论没有对舞蹈中面部表情的作用予以应有重视，事实上舞蹈表演离不开丰富的面部表情，其发挥着重要作用。在舞蹈表演过程中，舞蹈者往往借助肌肉与面部表情的变化向观众传递优秀舞蹈形象。在舞蹈表演中，不管是面部表情，还是音效、灯光都是舞蹈艺术的有效表现方式，该方式能够充分体现出舞蹈意义。在幼儿进行舞蹈表演时，语言表达和面部表情具有不一样的表达效果，面部表情能够向观众传递更真实、更直观的思想，能够引发观众的心理共鸣，并非只是借助语言进行单纯的表达，表情体现出的情感因素一般具有很强的传染力。

就幼儿来说，在舞蹈表演过程中所运用的表情体现出下列特点。首先体现出感性特点。对于大部分幼儿而言，他们的年龄较小，没有深入了解社会，所以在进行舞蹈表演时难以通过肢体表现心境，尽管幼儿在表演时不会体现出很多深刻的内涵，但此时他们的面部表情是最直观、最充分的表达形式;其次，类型多样化特点。在幼儿舞蹈表演过程中，他们主要表现悲伤、欢喜两种情绪的相关表情。幼儿还能借助化妆和动作体现出自己细微的情绪变化，此情绪变化通常是频繁的，这和幼儿不断波动的情绪有直接关系。最后，幼儿体现出明显的虚拟性特点。幼儿在进行舞蹈表演时，舞蹈表情是最关键的表演形式，他们一般对舞蹈有片面性的理解，难以揣测人物内心，只能在脸上体现出自己的思想情感，导致幼儿表情体现出较明显的虚拟性和随意性。但是因为幼儿舞蹈特别简单，缺少深刻的内涵，表现出的视觉效果更加具有感染力和艺术魅力。

二、在幼儿舞蹈表演中面部表情的重要作用

首先，儿童舞蹈以表情为有效载体，借助不同样式的肢体动作，幼儿能够充分体现人物性格，肢体动作本身就是舞蹈艺术的基础性特有语言。就幼儿而言。没有表情则无法有效感染观众，如果只借助自身动作，则难以充分体现出艺术的灵魂所在，唯有将完美肢体动作和丰富表情妥善结合，才能提高整个舞蹈的形象性和艺术性，才能更好地吸引观众、感染观众。在舞蹈表演中，表情是能够全面体现舞蹈表演者喜怒哀乐的有效方式。成功的幼儿舞蹈表演者能够借助肢体来彰显出舞蹈形象，借助面部表情感染观众，表情往往能够表现舞蹈的内涵与感情。

其次，舞蹈形象以舞蹈表情为主要灵魂。“相由心生”是耳熟能详的古代成语，其充分阐述了情绪表达过程中面部表情的作用。另外，就心理学层面而言，“相由心生”中人物心情和外在相貌是非常对应的，体现出人物的心中情绪。当观众欣赏幼儿舞蹈表演时，他们的目光并非只停留在表演者的身上，舞蹈动作往往是前奏，观众更能够通过观察表演者面部表情获得更丰富的内容，表情让舞蹈更加有感染力、更能直观地体现思想。

最后，表情能够更好地渲染舞蹈氛围。在舞蹈表演时，舞者多元化的表情能够促进观众快速进入欣赏状态。对大部分普通观众来说，也许无法深入领悟舞蹈技术性。但幼儿表情通常能够实现传神的效果，让一般观众能够清晰、准确的看到目前儿童的思想，能够认识观看舞蹈表演本身就是在欣赏、享受艺术。

三、表情艺术在幼儿舞蹈表演中的应用

（一）重视练习表情基本功

面目表情是舞蹈表情的一部分，与人体动作彼此协调一致。借助某种节奏体现自身的情感。节奏的幅度、力度、快慢都能够充分体现出幼儿情感与思维变化。所以，要特别重视练习表情基本功。首先。对幼儿开展肢体控制练习，经常督促其练习各种舞蹈元素，既能增强幼儿的肢体控制能力，提高其肢体表现能力，也能够让幼儿在未来的舞蹈表演中奠定坚实的基础。需要注意的是，平时练习的时间不应该过长，防止幼儿出现疲劳感，进而出现厌倦情绪;其次，重视舞蹈过程中呼吸的练习，此是舞蹈艺术进行表情塑造的重要内容之一，在教师的引导和鼓励下，幼儿对自己的面部表情和呼吸节奏进行协调，不但能够提高面部沉稳性，也能增强舞蹈表演的效果。

（二）加强表演者表情训练

表情并非想如何表达就如何表达，未必都能用动作全面表现出角色的情感和内心所想，因此要重视对舞蹈表演者进行表情训练，此训练既要针对专业舞者，也要将其列为幼儿舞蹈的一项基本功。所以，一方面要提升肢体动作训练和表情训练的妥善结合，让双方不断协调进而实现彼此统一;另一方面，舞蹈表演者要积极转化表情，尽管不会改变角色，但角色情绪会因剧情的发展变化而出现相应变化，演员要有效体现此变化，选择面部表情是最有效的方式。例如排练舞蹈《龟兔赛跑》时，扮演兔子的演员开始的情绪是志在必得、洋洋得意，而后由于偷懒和大意被勤奋不懈的乌龟赶超，此时舞蹈者采取缓慢的肢体语言和沮丧失落的表情，甚至小演员还会通过红了眼圈，彰显出小兔子的懊悔心情。

（三）加强表情和动作的协调练习

任何舞蹈表演者，都要重视动作和表情的协调，如果表演悲伤的舞蹈，而演员却无法带入悲伤的情感，面无表情甚至面带笑容，都会导致舞蹈的失败，演员并非只是单纯的跳一支舞蹈，而是进行艺术塑造，体现作者创作舞蹈时的心情与情感。仅就哭这个表情而言，也许是伤心哭泣、也许是悲痛大哭，也许是喜极而泣，所以幼儿在进行表演时不应该选择机械式假哭，这样难以感染观众、打动观众。

参考文献：

[1]黄素华.舞蹈表演中面部表情特征及作用分析[J].戏剧之家，2018（27）：131.

[2]刘翩翩.幼儿舞蹈表演中表情艺术运用的有效思考[J].大众文艺，2018（20）：143.

1475500520254