由“美术家眼中的自己”

刘明观

摘要：镇中的学生，大都穿着整齐的服饰，衣服挂着人人羡慕的「浙江镇海中学」校徽，他们资质优、功课好﹐宛如天之骄子一般。但是，在镇中任教我看到的是学生繁重的课业，无尽的考试、人际关系、成绩的比较、情感的迷失与彷徨，家人师长期许，这些常压着他们喘不过气来，挫败、悲伤、无助，只能暗自疗伤。因此，在“美术家眼中的自己”这一课中，思索着如何让学生了解自己的内心世界，通过美术手法释放自己的压力，是我这节课的主要目标。

关键词：认识自我;学业压力; 美术教育;心灵探索

思索着美术课程除了传达美的讯息外，是否可以带入不同的内容。因此在课程中尝试让学生“发现自我”，引领学生在繁忙的课业中，反观内在的声音，并且在由欣赏不同画家表现情感的创作作品之后，尝试用自己的图像、表达出自己的压力或欢乐、愉悦的情感。并且能诚挚地面对它，当学生肯面对自己问题，并且能用艺术手法表达出来，从而解放他内心的“枷锁”。整个课程始终贯穿着如何调节心理这样一个过程。

一、发现自己的情感，调节自己的情绪。

我一直追寻的美术课堂，应该是个温馨的、可以让学生放松自己内心的心灵港湾，所以在教学中比较注重是情感的传达，当新课标提出“学生是学习的主人”时，我们更要给课堂画上绚丽的“色彩”，注入生命的“活力”。所以我们要时刻注意学生的情绪，学生的心理，而不应该仅仅局限于教师在课堂是自问自答，让学生亲身、亲心、亲历学习，因此我们可以让课堂成为一个“心理治疗室”。

（一）“心理治疗室”—心与心的交流。

在这一课中着重给学生介绍了一位墨西哥的女性画家弗瑞达.卡罗，讲述了关于她的一生。伟大的艺术家永远是在挖掘自己的内心，卡罗真诚地面对生活，深刻地挖掘自己的内心世界，她展现的是对苦难的思考，确切地说，卡罗不仅仅是一位伟大的艺术家，更是一个伟大的思想家，她用画笔思考生存的意义，解读人性丰富的内涵，用独特的视角以及超现实主义的手笔带给我们前所未有的震撼。当我向学生展示她的画作时，学生们情绪非常高涨，然后我开始让他们进行讨论从卡罗的身上我们可以学到什么？他们大都被这些作品深深打动，纷纷发表自己内心的感受。那么此时的交流是必要的，双方彼此敝开心扉，相互接纳，这种由视觉转化为知觉的交融，让学生从欣赏者的角度转化为了自己自身角度的思考，对他们来说是非常有意义的，这对他们了解自己有很大的帮助，所以说探讨是个很好的活动，当学生有学习需要时，可以通过不同的方法达到学习的目的，作为老师我们不是唯一的知识来源，也不是知识的占有者，每个人都有自己内心世界的看法，学生不必等着老师的传授、灌输。只有通过与作品“零距离”的接触，学生才会更加深刻地体会到作品本身所蕴含的意义所在。

（二）“心理治疗室”—欣赏与实践的配合。

听完我师父林敏老师的这节课后，我感到我自己课的不足，她课堂有这么一个活动我觉得非常好，她让每个学生都准备一个小镜子，讲完卡罗后她让每个学生对着镜子画出自己的眼睛。我们都知道眼睛是心灵的窗户，它是别人了解你的一个重要线索，那么在讲述卡罗时，我们看到的是卡罗不同的自画像，她的眼神或悲伤或愤怒或坚强，我们通过眼神就可以了解到她内心的感受。所以由欣赏与实践的的配合，让学生从视觉上的感受到亲身体验，自己动手表达自己内心世界，视觉和触觉的配合，让课堂也变得很活跃，学生的兴趣被激发出来，这样的课堂我想每一位学生都会喜欢，每一个学生都是一道美丽的风景，每一个学生都蕴藏着无穷的智慧，充满着丰富的情感，通过用角色定位，引导他们寻找知识的闪光点，体验到学习的兴奋和交流的快乐。 “用我心画我画，用我情表我意”， 激起学生的情感，放飞学生的心灵。

二、了解自己关注他人。

美术可以说是包罗万象，文学、历史、自然科学等，艺术家创造美术作品，大都以形象来感染人，打动人。所以在欣赏作品的同时应该关注自己，把自己当做卡罗，用卡罗的思维释放内心多动手。在思考自己的同时也要关注身边的同学，这就需要合作，只有合作才能了解彼此。

（一）学生与学生之间的交流——团队合作。

现代教育认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学， 教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。为此我们在美术教学中，常常开展一些有利于学生创新的活动。如以镇海中学百年校庆为主的“海报设计”活动，利用身边的废品进行在创造的“变废为宝”活动，我们号召学生以小组合作的方式进行创作，要求每一个人写一份创作方案，然后在自己小组里进行讨论优胜劣汰，好的方案通过投票的方式保留下来，进行创作，由于这是创作课程，草稿的阶段需花较多的时间，每个学生的草图都需事先与教师一对一对谈，一来给予构图上的建议，二来希望借着对谈，教师可以深入了解学生表达的内容。除了与学生对谈创作的内容，另一方面对谈中学生可以抒发情绪和老师交流，我们亦可借机加以辅导。整个过程呈现另一种辅导形式。

这样通过学生与学生之间、学生与教师之间的交流与合作，既激发了学生的创作兴趣，，也释放了自己的内心。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这些活动给学生更多地表现自我、明白了团队合作的优越性。对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，这样的课堂使他们紧张的心情得到放松。

（二）创作心得——作品在说话。

在欣赏美术教学中我们时常引导学生以「同理心」来感受画面，用心聆听画家的悲苦与喜悦的心情。使学生了解画家如何用画描述自己的心情和情绪，生活中许多情绪也许会在时间中流逝，但作品却为艺术家留下画面记录。无论是苦是乐，若再回头看看自己的心情记事，沉淀后应该会有不同的观点与反应。为此我要求每位学生写一篇创作心得，大家讲述自己的创作历程，这样的学生与学生、学生与老师之间的交流更加有利于抒发自己的内心活动。

最后学生在释放了自己的内心后，我们在课后把学生的作品通过展览的方式让更多的人去关注和了解他们，通过一系列美术活动让他们更加关注校园的生活。好的氛围是靠营造出来的，通過美术课的营造，打造一个充满活力充满阳光的校园是每一个教师的的心声，也是教育的成果。

参考文献：

[1]苏娟娟.课堂教学中师生互动的激发与思考[J].新课程研究教师教育，2010.6.

[2]李力加.走向多元的美术教学[M].湖南：湖南美术出版社，2009.

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