张冬峰：山川荒野的潜行者

文／彭 洋

张冬峰在油画风景画的领域里可以说是流连忘返，从他的艺术起飞开始直至今日，数十年几乎是一以贯之未见改弦易辙的追求。从小品写生到大幅创作，他选择了自己最熟悉的南方之南的丘陵地带和四季从不消散的绿色色调。他甚至放弃了他原本极具基础的文学，包括对艺术理论的追寻，以一种“不语”而让作品说话的姿态，把时间都用在他认为最具艺术认识意义的绘画创作上。

广西油画界对他的艺术实力和创作业绩给予了相当高的推崇，从上世纪末开始，就把他列为我国油画技法精进的最具特色的新锐之一。张冬峰的油画很少有凝重或离奇的主题，而以清新的抒情小调写生意蕴见长。在平常的生活情境中，他总能发现触目惊心的细节。

把画布当成情侣的张冬峰的真正情人是不尽的风景。无论他怎么走怎么苦思冥想，他最终还是选择了眼里所触及的风景。在自我主观的视野下，他总以一种貌似含混的客观笔调来进行他的记叙。他喜欢用星点般或星云般的黑色镶嵌在或绿或黄或其他主色调构成的画面中，即使是他的水墨写生，他也会用浓至发焦的枯墨点团破除挨板的空白区间，使画作显示出厚重的旋律与复调，从而形成自己独特的色彩风格。张冬峰是黑色素使用得最好的油画家之一。

即使是在印象派画家笔下，西方油画的风景画都是比较有完整意义的绘画写生。而中国的山水风景画却是写意写生，是抽象的写实。在一个三维或多维的空间里，中国山水画家几乎都比较随意地进行了空间的改动，可能也可不必在真实的透视原则里进行他的描绘。就此而言，我发觉张冬峰是游弋于中西写生情境中的徘徊者，这种破格的趣味，也许也是我们喜欢看到的。

我与张冬峰未曾谋面，是仅从他的作品系统中认识他的。但我却强烈地感觉到张冬峰明显的缺陷。他过于理性而缺乏激情，缺乏经历动荡而激越的生活经历。总觉得他在油画风景写生领域里滞留得太久了。而且，作为自己创作支撑的理论线路也并不那么清晰和强劲。他只创造了自我的艺术风格，却没有更多顾及这种风格的历史地位的高低和价值的大小。过分的专注限制了他的视野和才华，使他过于长久地深陷在技法的沼泽地中而大材小用。与文艺复兴世界油画开始的所谓的“题材革命”“色彩革命”和“视觉革命”相比较，当代油画的真正难度远远不止在技法与材料方面的创新，而更多地体现为作品题材信息价值的博弈上。他是埋在学院风格的典型代表之一，以至让我有一种预感：如果他命运中没有遭遇重大题材，那么，他的创作里就有可能没有重大题材，这可能会影响他艺术成就的高度。