奥尔夫教学法在幼儿音乐教学中的运用

李泳铭

【摘要】奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法，此方法用于幼儿音乐教学，能够提升幼儿的音乐能力与素养，促进学生智力的发展。为此，本文阐述了奥尔夫教学法及其特点，深入分析了现阶段幼儿音乐教学的现状，采用多种方法将奥尔夫教学法应用于幼儿音乐教学中，促进奥尔夫教学法在幼儿教学中的普及和推广。

【关键词】幼儿教育；奥尔夫教学法；音乐教学

【中图分类号】G610【文献标志码】A【文章编号】1004—0463（2022）03—0079—03

随着教育事业的发展与新课改的提出与实施，幼儿教育受到全社会的关注，幼儿园采取各种措施开展幼儿教育，其中，奥尔夫教学法赋予音乐教育全新的反传统观念和方法，对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响，在国际音乐教育体系中有着不可忽视的作用。它关注开发孩子的内心世界，通过肢体、语言、乐器自由的演绎，培养儿童的乐感，让孩子们全身心投入到音乐中，为孩子们的个性发展提供了无限的空间。笔者结合奥尔夫教学法在幼儿音乐教学中的实践应用，谈谈自己的体会，以期对大家有所帮助。

奥尔夫教学法是德国著名音乐学家卡尔·奥尔夫独创的音乐教育体系，他认为传统音乐教学舍本求末，过度强调技巧，忽略了音乐的生命、创造和表达，提出“理念从音乐产生的本源和本质出发，即‘诉诸感性，回归人本’”的教育理念，为幼儿的音乐教学提供了最新的教学理念与方式，已广泛应用于世界很多国家与区域，产生了很大的影响。奥尔夫教学法提出的幼儿的“原本性”，并不是简单针对音乐元素来说，其主要是把音乐和肢体动作、语言等有效结合起来，让音乐课堂的环境与氛围更具生动性与形象性，突破传统音乐课程的教育理念。在幼儿音乐课的教学中融入奥尔夫教学法，能夠调动幼儿的积极性，让幼儿成为教学活动的主体参与者和体验者，将自身的潜力充分展现出来，有效提升幼儿的操作水平与能力，提高他们的身体素质，充实他们的情感，进而树立正确的人生观、价值观。所以，在幼儿音乐课程教学活动中运用该方法是非常有必要的，一方面能够让幼儿投入到音乐艺术的学习活动中，另一方面也能让他们获得愉悦感。

1.音乐教学缺少艺术性。就当下幼儿音乐教学的情况来看，大部分幼儿音乐教学缺少艺术性，教师并未全面掌握音乐学科的教学目标，没有认识到音乐教育的重要性，仅把音乐当作文化课程讲述，达不到培育孩子理解和掌握音乐知识的能力，让音乐教学逐渐趋于功能化，忽视了孩子对于音乐的欣赏能力。这种教学方式，难以激起幼儿的音乐兴趣，幼儿在音乐课堂上体会不到音乐的艺术性，导致幼儿很难拥有音乐素养。同时，幼儿教育时期，幼儿的学习能力、接受能力都还没有完全发育好，难以理解较为枯燥的音乐知识，幼儿感受不到音乐的优美，难以达到预想的教学效果。

2.幼儿教育过于专业化。幼儿对于音乐的接受和感知能力还处在入门时期，并不具备与音乐素养相关的知识，此时教师对幼儿开展专业的音乐教学，忽略幼儿接受音乐的正常范围，把原本悦耳的音乐，运用深奥难懂的语言传递，再借助不断的练习，要求幼儿机械地记忆相应的音乐知识，很难有效培育幼儿的音乐素养，还会造成幼儿对于音乐学习产生抵触心理。所以，在幼儿时期的音乐教学中，教师需要依据幼儿发展阶段的特征以及接受能力，从幼儿感知能力的培育和音乐感受出发，取代对音乐理论的灌输，增强幼儿对于音乐的感知能力。

3.幼儿教育方式过于单一。活泼好动是孩子的天性，而在讲课过程中，幼儿教师忽视了与其他学科的结合，运用现成的单一授课模式，缺少创新，不能将幼儿的在德、智、美上的潜能充分激发出来，教师也未能充分挖掘出幼儿的音乐能力，只是单一地传授乐理，教学模式过于单一，难以引导幼儿进行思考和联想，不知道怎样和其他学科结合起来，在开展教育活动中，幼儿就会出现听不懂、理解慢的情况。

4.综合音乐感知能力不足。音乐欣赏和感知是有层次的，音乐感知包括音感和乐感两个部分，音感是基础，需要授课教师有较高的音乐素养，才能提高幼儿们的感知能力。当前音乐教学中幼儿音乐感知不足，懂得了音调是什么，却感受不到音乐表达的意境。比如，古典音乐，就需要用心去感知它，才能了解音乐表达的情感，感受音乐的意趣、情趣、谐趣。

5.幼儿思维受到限制。音乐可以带给幼儿美的熏陶。目前来看，幼儿的音乐思维打不开，虽然在音乐演唱方面，幼儿们的表现能力还不错，但是在培养幼儿创作的过程中受到限制。这说明教师对幼儿的思维培养不足，一味地教授音乐课程，难以让幼儿们真正融入到音乐创作过程中，无法打开孩子们的思维。

1.创设合理的教学情境，提高学生的音乐感知力。教师应用奥尔夫教学法进行音乐课堂教学时，运用先进的教育教学技术，创设真实、形象、良好的课堂情境，让幼儿参与其中，把音乐知识和日常生活紧密相连，使幼儿能学到更多的音乐知识。比如，教师在讲述“三只小猪”一课时，要想保证课堂教学的多样性、丰富性，就需要创设轻松灵活的课堂环境，调动幼儿参与学习活动的自主性[1]。为此，教师运用先进的多媒体技术，创设生活化情境，让幼儿扮演三只小猪，根据实际情节进行表演。通过这样的手段与方法，能够充分展现出幼儿在音乐课程中所占据的主体性位置。

2.引入游戏活动，提高学生的参与度。当前音乐教学中，教师仅使用传统的教学手段，幼儿只能跟唱，时而伴随一些身体律动，难以提升幼儿的审美水平，也没有办法调动他们的音乐节奏感。结合新课改要求，在实际音乐教学活动中，教师将游戏运用于教学活动中，结合奥尔夫教学方法，积极组织幼儿投入到相应的游戏活动中，实现游戏教学和音乐课程之间的整合，将音乐课程所具备的价值充分展现出来，发挥出更大的作用[2]。比如，教师在讲授“好朋友”一课时，设置与“找朋友”紧密关联的游戏活动，指引幼儿结合歌词内容，变换游戏形式，提高他们在课堂上的参与度，让幼儿在良好的游戏活动中掌握更多的音乐知识，培养他们的音乐素养，保证音乐课程教学活动的可靠性和高效性。

3.加强学科间的融合，提升学生的综合素养。随着新课改的深入发展，各个学科间的关联性加强。为此，在幼儿音乐教学实践中，加强音乐教学和其他学科间的良好结合，将幼儿的潜力充分激发出来，实现幼儿的可持续发展。比如，教师在讲述“数字联想”一课时，运用奥尔夫教学法，将数字编成有韵律的數字歌，让学生随着韵律边唱边画数字，提升他们的审美能力与音乐水平[3]，实现音乐、美术及数学之间的良好整合，促使幼儿在绘画、唱歌的活动中提升音乐能力。

4.多种形式融合，培养综合性音乐感知能力。奥尔夫教学法将音乐欣赏作为主要的教学方式，依据孩子的成长规律，从音乐的本源出发，引入相关的演奏乐器，让幼儿随着音乐的旋律和节奏随意舞动，或随着音乐旋律读相关的故事，引导幼儿走进具体的音乐意境之中欣赏音乐，使音乐返璞归真，感受音乐之美，提高幼儿在音乐方面的综合素养。为此，采用各种方式把音乐运用到幼儿学习活动中，表达出音乐的本源，为孩子提供更多的情感感受，在相应的音乐意境中得到多样化的情感体验，增强孩子对音乐的接受与感知能力，把其本身对音乐的理解和看法表达出来[4]。比如，在带领学生收听经典幼儿曲子《鸭子拌嘴》时，教师根据音乐旋律加入多媒体动画，引导幼儿在欣赏音乐的同时发挥自己的想象力，结合音乐和画面，借助肢体动作和乐器把相应的故事情节表达出来，引导幼儿进一步理解和掌握音乐作品，提高幼儿的音乐感知力。

5.教师做足准备，拓展幼儿的音乐思维。创造力是幼儿对音乐感知能力的体现，也是音乐思维的一种重要展现。应用奥尔夫教学法，借助无意识的肢体动作，采用做游戏、讲故事、拍手、说儿歌等形式完成幼儿音乐教学的任务，有效指引幼儿感知音乐。当然，并不是无意识、无秩序地进行音乐节奏的感知，教师做好充足的课前备课，组织好儿歌，编排好舞蹈动作，制订好游戏规则等，让课堂活动有序进行，最大程度调动学生的积极性，激起孩子的学习兴趣，使幼儿更加主动地参加到教学活动中，带给幼儿更加多样化的音乐体验，让幼儿自身的音乐思维获得一定的发散与拓展。比如，教师在组织孩子练习《两只老虎》的过程中，给孩子演示多句歌词的演唱技巧，再把歌词细微的处理和改变，要求孩子跟随歌曲在节奏上的变化运用不同的歌词完成演唱，拓展孩子的音乐思维，培育孩子的音乐创作能力[5]。

总之，在现阶段的幼儿音乐教学中，教师运用奥尔夫教学法提升幼儿的学习能力与音乐素养，培育幼儿的音乐感知力，让幼儿更加健康地发展。

[1]唐敏娜.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化运用[J].北方音乐，2020（05）：191-192.

[2]陈宇彤.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用[J].黄河之声，2020（02）：140-141.

[3]王翼如.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化应用研究[J].开封教育学院学报，2015（03）：247-248.

[4]王晨.探索幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的有效应用[J].艺术评鉴，2018（18）：104-105.

[5]孙旭天.奥尔夫教学法在音乐教育中的应用分析[J].艺术评鉴，2019（03）：95-96.

编辑：徐春霞