侗戏的传承与保护对策

石峰

摘 要：为了探究侗戏的传承和保护对策，本文首先阐述侗戏的内涵，分析当前侗戏发展现状，发现：侗戏可以引发群众的情感共鸣，蕴含民族特色和地域特征，已经成为国家非物质文化遗产的重要组成部分，但是仍然面临着宣传力度不够、专业人才短缺、传承模式单一等发展困境。因此在今后工作中，相关部门应该依托新媒体传播方式，创新传播途径，推进文创非遗路线，为侗族戏曲文化传承赋能。

关键词：侗戏;传承;保护;现状;对策

侗戏是我县获得第三批国家级非物质文化遗产项目名录，展示侗族人民生活风貌，并且创造出许多优秀的精神文明成果，具有鲜明的民族性和地域性，传承并保护侗戏文化资源，可以丰富人们精神世界，激发民族情感，将民间艺术瑰宝发扬光大。但是在这一过程中，仍然面临一定工作困境，使得侗戏魅力不能充分发掘，因此相关部门应该创新工作形式，优化保护方法，使得侗戏得以传承和发扬。

1 侗戏的内涵

侗戏是广西三江侗族自治县、湖南通道侗族自治县、贵州黎平县的传统戏剧[1]。具有浓郁的侗族特色，为群众喜闻乐见，整个戏曲演绎中语言生动，并且全部用侗语对白演唱，与音乐紧紧吻合，清晰明快，可以引起侗族观众的共鸣，主要曲调有平板和哀腔，前有引子，后有泪调，同时在花旦和丑角中还会融入到民间曲调。侗戏乐队主要以打击乐和管弦乐器为主，表演形式具有一定二人转、二人台性质，不注重做打念功，更加注重的是唱腔内容。如今在中国的戏剧史中，侗戏因为其基本特征和丰富的内容，已经被载入史册，丰富和完善中国戏曲史，并且为侗族人民所喜闻乐见。

2 侗戏的现状

侗戏表演中蕴含民族特色和地域特征，是人们智慧的结晶，但是在侗戏传承和保护过程中，仍然面临一定困境，主要体现在以下几个方面。

2.1剧团、戏社宣传力度不够

部分传承人艺术审美不高，并且学习者和爱好者数量逐年递减，年轻的传承者较少，甚至部分青年爱好者对侗戏的长远发展不看好，很难静下心来认真学习。

2.2侗戏的非遗传承模式较为单一

相关部门难以将该种戏曲文化与其他剧目精品展开合作，不能充分利用博物馆、艺术馆资源，打造非遗路线，增设文旅新高地，因此侗戏难以得到传承和发扬。

2.3专业人才短缺

部分老人、专家学者、业余爱好者，在学习和教授侗戏时，仍然以口头教授为主要方法，多数演员和戏师并没有接受专业教育的机会，也无法开展系统性的学习， 因此侗戏文化难以传承。

3 侗戏的传承与保护对策

3.1依托新媒体传播方式，扩大受众范围

在电子信息技术不断加速发展的当下，相关部门应该利用新媒体技术，使得侗戏艺术传承跟进时代步伐，向更高层次进行转变，革新传统发展模式，而是在文化产业数字化发展的战略背景下，勇于尝试，拓展传播渠道，借助线上展演，丰富民众文化生活，使民众接受戏曲并且热爱戏曲。经过戏曲专家协会的指导，让专业演员和戏迷之间通过微信群、QQ群等方式进行联络，也可以通过网络新形式，开展文艺志愿者服务活动，贴近群众、走进群众。拓宽爱好者年龄层，满足年轻群体喜好，将传统文化与网络科技相连接，打造网络演唱会、线上戏曲课堂、云鉴赏等模式，将侗戏文化发扬光大。此外，相关部门还可以依托微信平台，通过微信公众号，对演出信息、侗戏戏曲知识、经典唱段进行讨论，提高侗戏爱好者艺术水平，从而进一步传承并弘扬侗戏文化。

3.2借助“传统文化+”方法，推进文创非遗路线

“传统文化+”就是指将传统文化和其他产业相结合，提升传统戏曲文化的影响力和辐射力，健全现代文化产业体系[2]。比如可以将侗戏和旅游相结合，打造极具魅力的文化旅游体验，全面实施文化赋能行动，以旅彰文、以文塑旅，实现文旅融合，使得侗戏文化活起来。相关部门应该利用侗戏文化打造文旅剧目精品，将侗戏文化推向新的战略制高点。同时也可以将传统侗戏进行改编和二次创造，将新时期时代发展变化、地域资源、新型文化资源优势，注入到侗戏作品中，实现旅游资源和戏曲文化的相辅相成，激发侗戏衍生出更强大的艺术生命力。此外，当地文化馆、剧团应该与博物馆、学校、文联展开合作，全面打造更加富有侗族特色、侗戏特点的文创产品，比如手办、纪念章等，或者在博物馆、文化馆、图书馆内设置关于侗戏文化的专区，通过照片、视频、相关剧目，让参观者、游覽者见证侗戏文化的发展历程和演变趋势，具有一定的科普教育意义，致力于开发精品研学体验路线，最终实现侗戏文化的发扬光大。

3.3加强对专业人才的培养，为侗戏赋予更多发展价值

每位戏曲从业者都应该思考“侗戏文化传承人”这一问题，笔者建议，应该从娃娃抓起，培养孩子们对侗戏文化的兴趣，完善教育教学体系，将文化教育和艺术教育相结合，培养更多的戏曲人才。同时专业戏曲社和剧团应该与多个机构之间构建帮扶模式[3]。比如可以利用“以院带团”方式，与该地区各大高校（音乐学院、戏曲学院、话剧院等）展开合作，进一步推动戏曲创作和民间侗戏剧团的发展和繁荣，为广大学员带来精品课程，也可以邀请高校专业侗戏表演老师，为爱好者、学习者举办讲座，或者通过现场采风的形式激发学员创作灵感，打造剧院、戏院、高校三赢局面，最终实现文化市场的良性循环，从而为侗戏保护和传承提供发展方向。

4 结束语

针对当前侗戏文化传承所面临的发展困境，相关部门应该采取针对性措施，在文化产业数字化发展的战略背景下，勇于尝试，拓展传播渠道，利用侗戏文化打造文旅剧目精品，将侗戏文化推向新的战略制高点，着力培养侗戏传承人，最终实现侗戏市场的良性循环。

参考文献：

[1]韦茈伊，杨丹妮，吴美莲.少数民族戏曲剧种传承保护的文化治理经验——以广西三江侗戏为例[J].歌海，2021（05）：79-84.

[2]龙昭宝.歌谣传唱与戏剧表演：侗族文学遗产《珠郎娘美》的经典化路径——兼谈民间文学经典的要素[J].多彩贵州文化学刊，2020（00）：132-148.

[3]蔡溢，杨洋，殷红梅.乡村振兴背景下民族旅游村寨居民地方依恋的影响关系及机理分析——基于贵州肇兴侗寨和西江苗寨的对比研究[J].贵州社会科学，2020（05）：156-162.9851C5C4-8BA9-483D-AB45-3B038525D3B3