高校协作钢琴课程重要性及建设建议

那佳

摘 要：随着社会精神文明建设的高速发展，我国的高校协作钢琴课程也越来越与国际接轨，受到社会的高度关注。在我国高校的音乐专业课程中，钢琴室内乐课程是重要的学习内容，不仅有助于提高学生的钢琴核心素养，同时也有助于为国家和社会培养大批的协作钢琴专业人才，推动我国音乐艺术的发展。在当今高校提高美育教育的大背景下，各高校一定要认知到协作钢琴课程的重要性，在改革中不断构建出现代化的协作钢琴课程体系，从而推动高校钢琴教学质量的不断提高。

关键词：高校协作钢琴课程;钢琴伴奏，室内乐

前言

一般而言，协作钢琴艺术（Collaborative Piano，又译为钢琴室内乐、合作钢琴、艺术指导、钢琴合作等，本文统称为“协作钢琴”）是不同于钢琴独奏表演，主要以培养合作型钢琴演奏人才为目的的交叉型专业。我国钢琴伴奏不仅起步较晚，而且发展也比较缓慢。直到20世纪初的时候，我国才刚刚出现钢琴演奏和钢琴伴奏的音乐形式。在随后的发展中，伴随着音乐文化的快速发展和群众音乐活动的不断普及，钢琴伴奏的形式得到了广泛的应用。然而，钢琴伴奏仅仅是伴奏而已。钢琴伴奏向协作钢琴的转变，其实质是新旧理念的一次交锋。抛弃落后的音乐发展观念，积极谋求我国协作钢琴向世界看齐，有助于推动我国音乐艺术的快速发展。协作钢琴具有一定的复杂性和深奥性，需要各位演奏者和钢琴家积极的配合，共同實现高水平的演奏。

一、简述协作钢琴的发展

自从钢琴问世以来，它经常是以独奏或者合奏的方式出现在音乐表演当中。严格来讲，钢琴与其他乐器的合作演奏要早于钢琴的独奏。在中世纪的西方世界，宗教比较盛行，在欧洲的街道两边经常会看到不同规模的教堂，很多市民集聚在教堂中，用管风琴伴奏下演唱着宗教歌曲。在当时的封建贵族的宫廷当中，古钢琴经常被用来与其他乐器一起合奏，给当时的宫廷生活带来了极大的乐趣。

18世纪初，世界上第一架真正意义上的钢琴诞生了，该钢琴的演奏功能被大大提升了，协助当时的很多音乐家完成了大量优美音乐作品的创作，成为了当时乐器演奏中的佼佼者。在那个时候，钢琴与其他乐器的合奏表演并未衰减。随着社会的发展，音乐家的音乐创作对钢琴有了更多的依赖，同时也不断激发出音乐家的创作灵感，使得很多世界著名的钢琴与多种乐器的合作作品不断呈现在世人的面前，为人类的音乐发展注入了新的活力，同时也极大的推动了世界音乐的快速发展。

在室内的音乐演奏会上，钢琴不仅会以独奏的方式出现，同时也会与其他乐器配合一起演奏，逐渐成为了音乐会上最重要的乐器。除此之外，诞生于19世纪的德奥声乐艺术歌曲演唱，此刻也在钢琴的陪伴下傲然地登上了音乐会舞台的最前沿，受到广大观众的热烈追捧。19世纪初以德国作曲家舒伯特为代表的众多作曲家在声乐创作上大胆创新，从而产生了艺术歌曲。这些歌曲以诗歌做为歌词，将钢琴演奏与声乐的演唱同等的看待。在表演上，用歌声延伸死诗歌的情感，用音乐升华诗歌的意境，这样就实现了诗歌、歌曲、钢琴之间的相互融合，呈现出了不同的演奏感觉和风格，推动了艺术品味的不断提升。艺术歌曲的兴起和广泛传唱，不仅有效的推动了欧洲室内音乐的发展，同时也极大的促进了钢琴在声乐演奏中的地位，最终实现了由伴奏到协作的转变。

到了上世纪，钢琴更加的普及，其与器乐声乐的各种合作更加的紧密。观众对钢琴的喜爱程度逐渐提升，对钢琴的关注度逐渐提高。多样化的音乐表演形式逐渐让人们意识到，钢琴合作已经发生了重大的改变，逐渐形成了一门独立的艺术，合作艺术家通过必要的的专业训练就可以参与到协作钢琴演奏当中。

二、我国钢琴伴奏向协作钢琴转变的重要性

二十世纪末，武汉音乐学院招收第一届钢琴艺术指导研究生。在2008年开始招收本专业的本科招生。至今为止，武汉音乐学院已经为国家和社会培养了大批优秀的音乐专业人才，受到了社会各界的广泛认可和肯定。武汉音乐学院经常邀请国外的音乐家到校进行讲学，学习国外的先进理念、方法等，针对自己发展中存在的问题积极寻求创新。将传统的单一课程设置方式，逐渐转变为系统的、多样化的协作钢琴课程，不仅积极举办各类的音乐歌曲比赛，而且还在比赛中单独的设立了伴奏奖的奖项。武汉音乐学院的做法，一定程度上推动了我国协作钢琴的发展，起到了关键的奠基作用。

2014年，我国举办了第一个以协作钢琴为核心的音乐节，这对中国协作钢琴的发展以及对复合型音乐人才的选拔具有重要的意义。经过不断的发展，钢琴伴奏开始逐渐向协作钢琴进行转变，展现出了其的重要性。其一，可以引导正确的认知协作钢琴。就像我国的音乐家所讲的那样，中国钢琴伴奏的理念需要进行改变，抛弃那些落后的钢琴伴奏的旧观念，中国的钢琴发展需要向协作的方向发展，钢琴艺术的特色就是合作性，要体现出钢琴演奏的专业性，就需要进行系统的培养，并付出长期的努力。其二，能够推动中国钢琴事业的快速发展。协作钢琴具有较强的专业性和实践性，不管是钢琴与器乐的协作，还是钢琴与声乐的协作，都将是一个长期而复杂的过程。在音乐表演过程中，协作钢琴并不处于次要地位，钢琴、器乐、声乐在音乐表演中都发挥着重要的作用，是不可缺少的，它们之间展现出的关系是相辅相成，相互促进。一个好的协作钢琴在演出中首先要敏锐地捕捉到作品的情绪（在前奏的时候）给予歌唱者提示，在高潮部分给予歌唱者烘托与推动。特别是在歌剧伴奏中，钢琴要代替乐队演奏出交响化的音响，充当指挥的角色，担负整个作品导演的重任。一名好的协作钢琴者不仅要懂得如何弹奏钢琴，更重要的是，懂得如何协调和配合钢琴的各声部。这些操作和认知都需要具备丰富的艺术理论知识和扎实的钢琴弹奏技巧经验以及与他人进行配合演奏的实践。钢琴伴奏向协作钢琴的转变，实质是新旧理念之间的挑战，只有抛弃传统的落后观念，不断学习和掌握新的学术知识，才能推动中国协作钢琴的发展，逐渐融合到世界的音乐发展当中，取得更大的发展成绩。与此同时，这次的转变也使得人们认知到协作钢琴具有很大的发展空间，需要从业者不断的继续探索和发展。

三、高校协作钢琴课程的建设策略

直到20世纪初，钢琴演奏及钢琴伴奏的形式才在我国出现并逐渐的发展起来。虽然钢琴伴奏在我国出现的时间较晚，但是在我国却得到了快速普及和发展。

（一）各类曲目课

在当前的高校音乐专业教学中，院校通常要求协作钢琴的学生不仅要学生声乐曲目，同时也要学习器乐的曲目，在专业考试或者是音乐表演中，通常比较注重这两个方面的考察。各类曲目课的开展，就是为了让学生强化知识，其中就包括各个与众的歌曲课、奏鸣曲课，这样的教学形式不仅可以帮助学生对经典作品加强了解和认知，同时也可以为他们的演奏创造良好的条件。与此同时，院校要向学生提供多样化的课程，这样学生就有了更多的选择权。技巧类的课程是重点，是需要学生必修的，这样学生在实际协作技巧方面就会不断得到提升和强化。另外，课程设置也需要相關平台的支撑，借助于此，学生可以学习很多的曲目和专业知识，从而为未来的职业发展奠定良好的基础。对于高校音乐专业的学生来说，他们以后的工作岗位很可能与歌曲伴奏、声乐指导等工作相关。高校的音乐教师要对学生的习作钢琴给予专业的教学和技能指导，在课堂学习和训练中，教师要让学生熟悉和了解各类的曲目，不断帮助他们提升自己的音乐素养，为未来的发展和就业积累更多的优势。

（二）参考国外协作钢琴课程教学及考试内容建设我国协作钢琴课程：法国协作钢琴课程教学内容：在法国音乐学院钢琴专业到硕士阶段学习的学生一般会同时选修协作钢琴课程，他们的协作钢琴课程内容主要包括：1试奏，学生会大量的试奏各种类型的曲目，包括歌剧总谱，艺术歌曲，器乐作品，奏鸣曲，钢琴独奏曲等2练习多声部乐谱试奏，如：用钢琴弦乐重奏乐谱，合唱谱3移调训练：从上下小二度移调开始，逐步到大二度，大三度等移调训练4与其他演奏者合作器乐作品，协奏曲伴奏及声乐伴奏，室内乐曲目5参与指挥课双钢琴排练。在美国的高校协作钢琴专业的入学考试内容就包括：  1.提交至少30分钟的二人合作曲目视频，包括以下：a.钢琴与其它器乐的合作曲目﹙至20分钟，且至少一首或一个乐章是古典时期的﹚b.钢琴与声乐的合作曲目﹙至少10分钟，且要不同风格﹚c.四首声乐作品﹙根据指定的曲目库进行选曲，与声乐演唱者合奏﹚

（三）学院内的系部合作

协作钢琴在表演过程中会由多个系部进行合作和配合，同时也专业教学中也存在很多相同的学习内容，因此，在进行课程建设时，一定要融合到合作课程。这样会对系部的合作形成良好的凝聚力。对于整个学院来说，这种团结的力量是弥足珍贵的。因此，院校的声乐、器乐的学生都需要积极的参与到协作钢琴的课程学习当中。在课程学习中，大家相互磨合、相互协作、相互配合，不仅有助于音乐的创造，同时也有助于学生学习不同的知识，获得更多的锻炼机会，实现共同进步。

结束语

综上所述，随着社会的快速发展，音乐界对钢琴演奏越来越重视，产生了广泛的群众基础。在西方国家，协作钢琴专业已经形成考虑成熟的课程体系，而我国在这方面具有较大的差距，需要高校的音乐专业加强课程建设，推动我国协作钢琴获得更快的发展。

参考文献：

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