魏春荣: 永远要演“未知数”

马捷

“原來姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”

昆曲舞台上，演员魏春荣带领观众，进入了一场古老梦境。眼前的她，一身浅粉色花帔，化身《牡丹亭》中，因爱而死因爱而生的杜丽娘，行腔婉转，水袖翩然，美得如梦似幻。

水磨调中已孕育百年的乐音，从魏春荣的口中流淌而出，弥漫着江南的氤氲水汽，意韵无穷，让人如至园林，似闻莺啼。

“要做到让观众即便闭着眼睛听你唱、听你念，都能在情景当中。”这是魏春荣在艺术舞台上，始终追求的境界。昆曲被誉为“百戏之祖”， 作为守护这一唯美艺术的昆曲人，传承和沿袭的责任，无比重大。

更多的，则是一份坚守。上世纪80年代，10岁的魏春荣懵懂入行，在那时，昆曲并不被大众熟知。毕业后，市场不景气，一场演出，往往台下观众寥寥几人。直到2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，沉寂已久的昆曲，才回到大众的视野。

近40年的相守，魏春荣见证了昆曲“否极泰来”的复苏。如今，她已是北方昆曲剧院的当家花旦，每逢她主演的场次，台下的观众总会坐满全场。

2021年12月22日，魏春荣被评为“北京中青年德艺双馨文艺工作者”，并接受《北京纪事》的专访，为我们讲述了她的故事。

以下是《北京纪事》和魏春荣的对话：

10岁时，我进入北方昆曲剧院学员班学习昆曲。其实在那个年代，昆曲正处在低谷时期，谈不上有所谓的宣传。

当时是家人在报纸上看到了招生简章，觉得我嗓音条件不错，也比较喜欢文艺，可以试一试。但最主要的，是因为有住宿。那时候我父母在国外工作，是我奶奶带着我和妹妹，姨妈为了解决我奶奶的负担，就把我托管了，觉得如果我有天赋上这个学校的话，一星期回家一次，还有生活老师管着，这样挺好的。起初是奔着这种想法去的。

经过了大概四次的考试，就进入到学员班，毕业以后就留在了北方昆曲剧院。那栋楼，那个院子，我从10岁到现在就没离开过。很长情吧？（笑）

那个苦，真的是挺难熬的。那会儿大概6点半起床，先不吃早饭，洗漱完毕就要去练早功，然后再吃早饭，吃完去练腿功，接着是身段训练，上午就过去了，然后吃午餐，之后午休一个小时，马上又开始练身段、唱腔或者声乐，上完以后吃晚饭，晚饭过后，上文化课。睡觉前，我们还要练一遍晚功。这一天下来是相当累的。宿舍是那种上下铺，有的时候，腿疼到爬不上床。

没有。因为我爸爸本身喜欢京剧，他爱唱老生，所以他还挺高兴的。

家人一直鼓励我，甚至还督促我、鞭策我。开家长会的时候，同学的爸爸或妈妈会心疼，觉得（老师）打得有点厉害，我爸就站起来说：“打！打得还不够狠，不打不成才。”

周六我回家了，第二天早上我爸会带着我到故宫后河沿，喊嗓子压腿。我就很尴尬，不好意思，特别小声喊，我爸还呲儿我。

我喜欢的角色反而不是杜丽娘。

我特别喜欢的，一个是关汉卿本子里的珠帘秀，还有就是我近期排的《救风尘》里的赵盼儿。因为我的性格吧，会更喜欢那种自主意识很强，敢作敢当的女性。

像珠帘秀，她本身就是元朝的一个伶人，她的唱词是：“不唱戏老天生我做什么，珠帘秀今生惟在戏中活。”她是那种不疯魔不成活的女演员，她对于舞台的那种留恋，让我有很多感触。赵盼儿则是有侠女的心肠。

演员切记不可“千人一面”。你所演的角色是不同的，包括性格、故事、生活的背景，但每一次演绎角色，演员肯定会将自己的感情留在其中。其实一个角色里，装的是两个人，一个是剧中人，还有一个就是演员自己。所以说，这也考验演员保持怎样一种心境。

昆曲旦角分七门，各有特性。但是在新编戏中，可能需要演员从年轻演到年老，用声音去塑造年龄的增长，能够做到让观众即便闭着眼睛听你唱、听你念，都能在情景当中。昆曲是一个全方面的塑造，甚至在脚步上，都有讲究，都要体现人物的不同。

2001年昆曲申遗成功，北方昆曲剧院带着《活捉》《游园》《钟馗嫁妹》三个戏，到联合国教科文组织巴黎总部做展演，当时我们心中有好几个问号：我们的演绎能不能够让世界人民觉得昆曲是一门非常高雅、唯美的艺术？会不会被他们接受？他们能不能看得懂？

第一折戏演完了以后，台下报以雷鸣般的掌声。当时在中国，昆曲还处于低谷，你很难听到那么热烈的掌声，真的是第一次听到，终身难忘。

一路走来，有很多人在帮扶助力我，在这方面，我是幸运的。但在这条道路上所付出的努力，是别人帮不了的。在我的词典里面，好像没有“挫折”这个词。

1988年毕业的时候，要说苦闷，肯定是有的，当时市场不景气，我们演出机会非常少，你在台上演，台下就两三个观众看。我当时16岁，刚毕业，满怀信心，却遇到这种情况。那算挫折吗？如果不觉得，就不算。

困难都有，这是必经的人生道路。我的老师跟我们说，台下即便只有一个人看，你也要认认真真演，把每一次演出都当作是第一次。

现在《牡丹亭》我都演上百场了，但每次演，也都要有初恋似的感觉。我不能说因为演得太熟了，就不重视，那样演的不是“戏”，而是“数”。所以永远要演“未知数”。

时至今日，我依然还在学习当中。所以可见，昆曲的博大精深，是需要用一辈子去钻研的。

昆曲给予我的，是一个正确的人生观和价值观。有人说，昆曲演员身上的劲头，好像跟其他演员不一样。我觉得这有赖于昆曲的滋养。它是士大夫的艺术，是文人的艺术，汲取中国传统艺术之精华，从文本到舞台呈现，都已经达到一定的高度，而且是极致的呈现。

另外，就是在老一辈艺术家身上，我获得的精神力量特别多。包括我自己的老师——林萍老师和蔡瑶铣老师，以及前不久去世的张继青老师。

那一代人非常单纯，他们的心，就动在戏上，其他的都没有。但凡人心纯洁、执着，在舞台上演绎的角色，肯定也是非常干净的。

比如说像我们近期排的《救风尘》，就比较成功。首先是服化道上，更贴近于现代观众的审美。其次，在挖掘关汉卿原本子《赵盼儿风月救风尘》上，编剧又加了一折，叫“雪夜行路”，赵盼儿和她的好姐妹，在雪夜赶路去救另外一个姐妹，边唱边行，唱腔也好听，舞台编排也好看。这一折恰恰把前后情节衔接上了，又表现了赵盼儿的侠义心肠。大家对这折新加的戏特别喜欢，甚至说单拎出来再丰富一下，可以成为经典的折子戏。

去年，我们到苏州参加中国昆剧艺术节。专家们评价这出戏集观赏性和艺术性为一体，非常能够吸引观众走进剧场。

创新这条路上，做实验总是要有失败的，不可能次次成功，但是失败乃成功之母。要先守正，才能创新。我们要先尊重、认可自己的艺术，要先把昆曲积累到一定程度，再往前走。六百年前的昆曲也不可能是现在这个样子，都是一代代艺术家，通过在舞台上的收获、打磨、演绎，再逐渐往里加东西，根据观众的审美调整，然后一步一步走到现在的。

我们说“大戏看北京”，中轴线沿线有那么多的文化遗产、重点保护单位、名胜古迹，我就想能不能用中轴线来梳理北京城，做一个活化大剧，里面涵盖戏曲、曲艺、非遗手工艺、饮食文化等等形式和门类，呈现中轴线四季的变化，展现它的风土人情故事，吸引游客来看，让大家有沉浸式的体验。

另外，散落在北京城区有很多的老戏楼，包括北方昆曲剧院运营使用的百年戏楼正乙祠。在这样的戏楼中驻场演出，需要思考在打造中如何挖掘其中的可持续性。

还是传承，以及坚守舞台。我觉得我三十岁以后才慢慢成熟，现在应该是在舞台上相对状态最自如的时期。所以肯定还是要演，另外我特别希望将来能做一个戏曲导演。

演员时常想的是“我”，而导演要看大局，排兵布阵，想整个舞台的呈现。我也挺喜欢做这件事情，所以未来，想结合我学戏的积累，往这方面做一做努力。