初中美术教学中怎样培养学生审美能力

孙燕芳

摘要：初中美术教学，在整个初中课程体系当中，不是主流课程的配置，从课节的安排到上课时间的保证，从师资力量的配置到上课内容的优劣，都与其他文化课程有巨大的差距，学生也是不看好这门课程，加强应试教育思想的影响，从上到下对美术教学，摆在了可有可无的位置。鉴于以上原因，需要加强美术教学的影响，改变人们对美术课程的认识误区，提高美术学科的教学质量，提高美术学科的育人功能，突出美术课程的积极作用，强化美术的审美标准，培养学生良好的审美观念。

关键词：初中;美术;学生;审美能力

前言：审美能力就是指让学生具备发现美、欣赏美的能力。美术是一门极具美感的学科，在美术教学中培养学生的审美能力，不仅需要让学生欣赏美术作品的色彩美、空间美等，还需要带领学生分析深层次的创意美、意境美等。初中生的美术知识水平较为薄弱，在实际欣赏美术作品时，可能会存在许多不到位的地方，为此，教师就需要积极通过不同的方式对学生进行引导，使其发现美术中蕴藏的美。

一、初中美术教学中学生审美能力培育的重要性

美术这门课程，首先具有社会性的特点。美是无处不在的，美术也是无处不在的，人们追求美，欣赏美的高雅情趣，也是无处不在的，只是人们本来应有的眼光被世俗的眼光遮蔽了，被物质化了，所以，需要唤醒大家的思想认识，认识到美术这门学科的育人功能，让美永驻人们的心间。其次，美术课也应该与时俱进，有时代性的特点。任何一个时代，都有它的审美标准，今天的人们，更应该有一个开放的眼光，包容的思想，欣赏时代赋予人们美的生活，那么就应该有更多的艺术追求，追求美好的东西。再次，美术学科，具有很强的育人功能。学生美好品质的形成，离不开美术课程的影响;美好文明礼仪的形成，离不开美术学科的熏陶;美好心灵的形成，离不开美术学科的感染;高尚道德情操的形成，也离不开美术学科的教育。教学中抓住美术学科的特点，发挥美术课程的积极育人作用，对学生进行美的感染影响，让他们在各方面得到发展提高。

二、初中美术教学中培养学生审美能力的策略

1.提升课堂培育想象审美能力

美术这门学科和文学作品创作一样，需要有丰富的想象能力，如果没有丰富的空间想象能力，就不会有远近虚实的空间处理能力，一幅美术作品就失去了应该有艺术价值了。教学的时候，老师要营造一个开放包容的环境，让学生开动脑筋，展开想象，绘制自己心目中的美术作品。美术作品想象力的培养，一个是通过主题思想来完成。一幅美术作品，需要表达一个什么样的主题思想，需要想象力，因为美术作品毕竟是通过线条、色彩、空间布局等这些因素来处理画面内容，不像其他艺术作品那样，可以直观地表现主题思想。

例如在欣赏“中国古代山水画”这一章节内容时，老师可以放心地把中国的山水画和西方美术作品风景画进行对比教学，从中可以发现许多的相同点，更多的是不同之处，毕竟东西方美术思想观念是两个不同概念之下的产物。如美术课本里的《富春山居图》，是黄公望的一幅有名的山水画代表作，如果单从山水画的层面去分析赏析，总觉得不够丰富，对于学生的想象能力的培养，达不到理想的效果。如果能和莫奈的《印象·日出》进行对比，效果也许更好。同样是表现山水的画，莫奈的作品里，通过天空中的乌云，表现一种高而远的透视感，从乌云中间洒下来的阳光，在水面上跳跃，这样的画面很有动态感。欣赏的时候，学生可以放心地进行想象，说出自己看到的内容。同样的道理，回过头来看看黄公望的作品，远山很有层次感，学生通过对山水的想象，看懂中国山水画不同于西方山水画的不同之处。美术课程的欣赏教学，重点在于引导学生看懂画面内容，理解作品所包含的深层次意义。通过合理地想象，充分理解美术作品的积极意义，是美术教学的一个非常重要的任务。

2.融入生活元素提升学生审美兴致

艺术源于生活，也应回归和应用于生活，美术也不例外。只有从生活中寻找美术素材，在美术中发现生活足迹，才能实现美术与生活的融合，让学生在生活实践中养成良好的审美能力。因此，教师应坚持开放性教学原则，在课堂中融入多样化的生活元素，通过开展丰富多彩的生活实践活动，带领学生观察、体验、感受生活，促使学生在发现美、感悟美、创造美的过程中提升审美能力。以《蒙娜丽莎的微笑》一课的教学为例，教师可将日常生活作为教学的着眼点。教师拿出一些面带微笑的不同职业人员的画像，如消防员、警察、教师等，引导学生细致入微地观察他們微笑时的外表特点和精神面貌，以此了解不同的人在微笑时传达的思想感情。然后，教师开展自由交流和探讨活动，组织学生模仿画像中这些人的微笑，进一步感受微笑之美。这样既能培养学生的审美兴趣，又能培养学生的感悟能力。在活动结束后，教师要回归教材，带领学生分析《蒙娜丽莎》这件作品的独到之处，让学生自主挖掘美术知识和技能，进而达到提升学生美术能力的目的。

3.鼓励学生创造展示美术之美

学生眼中世界不同，心中所想不同，所创作出来的美术作品也会存在一定的区别。然而，在实际创作中，班级中学生所绘制出来的作品却大同小异。其主要原因就是学生在进行美术创作时，容易忽略内心所想，单纯追求色彩的搭配，这种美术作品无疑是空洞而没有意义的。为此，在美术教学时，教师就应该让学生变无意义的临摹为有意义的创造，真正绘制出自己心中所想，展示出美术之美。例如：在教授《描绘我们的校园》时，教师就应该变为学生播放校园美景的作品让学生临摹，为带领学生在校园内写生。由于校园对于学生来说是熟悉的场所，也是安全的场所，为此，教师就可以给予学生足够的自由，让学生创作出自己眼中的校园。由于学生的美术知识水平不同，个人设想不同，所以他们创造出来的美术作品也会千差万别。为让学生懂得美不应该是千篇一律的，每个人的作品都有独特的魅力，教师就可以为学生开画展，在班级中展示所有学生的作品，并与家长以及全班学生共同欣赏、分析每一幅美术作品。如此，学生才能对美有更加深入的了解，并积极主动运用手中的色彩，展示出更多美景。

三、结语

综上所述，在初中美术教学中，加强对学生审美意识的培养至关重要。为提升学生的美术素养，发展学生的审美能力，教师应及时转变美术教学思想，积极创设良好的美术学习情境，开展生活化教学活动，组织学生开展小组学习，加强绘画练习，构建更加完善、系统的教学模式，使学生努力学习美术知识，为自身的成长与发展奠定基础。

参考文献：

[1]涂薇薇.浅谈初中美术审美能力的培养策略[J].空中美语，2020（8）：1156.

[2]胡建军.初中美术教学中学生审美能力的培养途径分析[J].美术教育研究，2020（3）：122-123.