小议本土音乐教学中的“教”与“学”

孙红

关键词：本土音乐 文化自信 认同感

《幼儿园教育指导纲要》中指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能促进幼儿健全人格的形成。要立足于我国民族本土艺术的学习，尤其是要充分利用各地的艺术文化条件。

少数民族地区的传统音乐都是本地本民族历史发展的结晶，我园位于云南省红河哈尼族彝族自治州，是一个多民族聚居的边疆少数民族自治州，少数民族人口占57.5%，民族聚居区占本地国土面积的98%，除了得天独厚的、美不胜收的自然风景外，石屏彝族的海菜腔、《哈尼四季生产调》、彝族烟盒舞、海菜腔入选首批国家级非物质文化遗产名录。经典的哈尼族的芒鼓舞、乐作舞，阿细跳月、烟盒舞，芦笙舞等，是几千年来传承下来的本土音乐文化，现在也随着时代的发展，科技的进步，以其自身鲜明的民族特点步入世人的视野。因此，在本园让幼儿学习家乡本土音乐，能培养孩子热爱家乡，热爱本民族文化的民族自豪感，增强孩子的文化自信与文化认同感，由此，对幼儿进行本土音乐教育的深远意义非同一般。

我园本土音乐教育应用实践研究主要以：歌唱、韵律、节奏、音乐游戏、早操为五大板块开展活动，目的是为了传承和弘扬优秀民族音乐艺术文化，增强幼儿感受与欣赏家乡本土音乐艺术美的能力，培养幼儿爱家乡的情感，让幼儿初步领悟本土文化的艺术特色，并在教师的启发和引导下，利用各种创造性的艺术教学活动，让孩子将自己对本土音乐的理解创造性地表达出来。

传统艺术教学活动过于追求技能技巧的传授，注重 “艺术成品”在幼儿身上得以完整体现，在这种教育理念支配下，幼儿在艺术活动中的创造性和潜在能力得不到有效提升，导致幼儿学习不主动。随着幼教改革的不断深入，“把学习的自由还给孩子”、“尊重幼儿自主学习的权力”、“给幼儿更多的主动性”的呼声不绝于耳，加之由于许多教师长期以来受非此即彼思维方式的影响，潜意识里将教师技能技巧的传授与幼儿表達表现两者置于相互对立的地位，认为只要进行了技能技巧的传授就是在剥夺幼儿的学习自由、就是没有充分发挥幼儿学习的主动性。其实不然，一个在艺术领域里有着较强表现力和创造力的幼儿，如果没有技能技巧的支撑是无法充分创造和表现的;反之，一个只掌握“艺术成品”的幼儿，艺术生命是短暂的，因为他缺乏艺术生命的源泉­——创造力。只有将教师的“教”与幼儿的“学”两者有机结合起来，才能提高艺术活动的教育质量，达到促进幼儿整体素质提高的目的。笔者尝试着就教师在本土音乐活动中适宜的“教”与幼儿有效的“学”这一问题进行初步探讨。

一、适宜的“教”与有效的“学”两者之间的内在联系

奥苏伯尔认为：动机与学习是相辅相成的，有了学习动机，就能促进学习，通过学习而获得成绩反过来诱发学习动机。在此我认为，“教”与“学”的内在联系也是如此。教师只有死板的教授技能无法深层次表现本土音乐作品的艺术内涵;而幼儿只有表现欲望而忽视技能技巧的训练也难以最终实现自主的表达。当幼儿一旦掌握了艺术表达技能时，就能自主、大胆地表现艺术作品，即对本土音乐的表达表现少不了技能技巧的支撑;而表达表现获得的成功体验，同时成为了幼儿进一步学习本土音乐的动因。如果幼儿没有掌握本土音乐的技能技巧，想跳烟盒舞，却只会手足乱舞，不知所云;想舞霸王鞭却不知如何下手。因此，幼儿对技能技巧的掌握是为了更高地提升自己的艺术表现能力，两者相辅相，成缺一不可。

二、教法的适宜性要体现在注重幼儿的兴趣及个体差异性

兴趣是最好的老师，有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自觉采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信，发展想象力和创造力。日常生活中，我们若注意观察幼儿便可发现，当幼儿听到一首自己喜欢的乐曲时，便会听着音乐旁若无人地手舞足蹈起来，这时是幼儿最快乐、最陶醉的时候;当幼儿学会了一首古诗时，便会在亲朋好友面前滔滔不绝的展示，这时的幼儿是最自信的。因此，如何使幼儿在本土音乐教学中尽情地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点就是教师在开展本土音乐教学活动时所采用的教法要贴近幼儿的生活，找到幼儿的兴趣点，因为幼儿的兴趣点或关注点才是教育有效的起点，如果幼儿对教师传授的知识技能不感兴趣，但是教师 硬要将幼儿拉到自己的教学内容上来，完成自己预设的技能传授，即使幼儿肯服从，也是被动学习，这样做很可能会扼杀幼儿的学习兴趣和表现欲望，如果我们能够满足幼儿的兴趣和需要，那么幼儿所得到的不仅是表现能力的提高，还能产生成就感，自信心，想象力和创造力也能得到发展。比如：我们发现，幼儿在日常生活活动中，常常会喜欢用一根小棍子演绎出许多不同的玩法，可以用它来当马骑、可以用做孙悟空的金箍棒、可以用来做士兵的枪等，教师就可以利用幼儿的这一兴趣点，引入霸王鞭的教学活动、通过教学活动还可以根据幼儿的兴趣延伸，将霸王鞭编制成课间操来开展活动。

幼儿的个体差异性决定了幼儿的接受能力和表现能力的差异性，本土音乐教学活动中，教师在进行技能技巧的传授时要避免用一把尺子去衡量幼儿，如果教师对幼儿的传授用的是一把尺子的话，则会使表现能力差的幼儿受到打击，以至失去表现的自信心和对本土音乐教学活动的兴趣，如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了掌握本土音乐表现技能的机会还可能导致一定的心理缺损。例如：在学习烟盒舞时，我班一名幼儿由于第一次学习时，对教师讲解的要领领悟得较慢，因此，弹烟盒时不如其它幼儿，加上教师没有能及时的进行个别辅导，导致在以后的几次音乐活动中他如果表演得不满意便出现刻意捣乱的现象。因此，在本土音乐学习活动中，教师在对幼儿进行技能技巧的传授时，应以操作材料为载体，根据幼儿的个体差异因人施教，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。比如：《烟盒舞》的表演活动中，我让每一个孩子都有上台表演的机会，并根据幼儿的实际水平及幼儿的意愿，让能力强的幼儿担任领舞、让能力弱的幼儿担任群众演员;在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿自我表现的机会（如让幼儿轮流担任指挥、领唱、领奏等），对于接受能力强的幼儿，可以担任节奏复杂的乐曲的指挥或领唱;对于接受能力弱的幼儿可适当渐少难度让他们指挥一些节奏简单的乐曲等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。让每一个幼儿都能在本土音乐活动中获得成就感，充分体验本土音乐教学中自我表现的乐趣。

三、本土音乐活动中教师要积极寻找技能传授与培养表现力的结合点

当我们将“技能”理解为是让幼儿再现已有事实的时候，必然会采取让幼儿单纯模仿的方法进行传授，结果往往会使幼儿产生抵触心理，使技能传授变得枯燥无味，没有给幼儿留下创造的空间。当我们从动态的角度理解“技能”时，会发现技能都有某些开放、变化的属性，这就要求教师要去积极寻找其中的可变因素，发现其中既可表现事物特征又可触发幼儿创造、想象的结合点，让幼儿在学习技能的同时也可进行艺术创造。例如：红河州弥勒县的本地舞蹈《阿细跳乐》的基本舞步是跳三步与蹬两步的组合，其中不变因素是跳三步与蹬两步必需连续完成，可变的因素是跳的时候身体的位置可以从不同的方位移动，可前可后、可左可右、可以在原地跳也可转圈跳、手部的动作也可随意摆动。这些可以让幼儿自由调节的可变因素就是结合点。跳三步与蹬两步可表现出阿细跳乐的基本舞步，不同的手位和身体位置的变换可以创编出不同的舞蹈动作，找准了这一结合点以后，便能激起幼儿创编的表现欲望，原因是创编程度的简单能让幼儿获得成就感。因此，在本土音乐活动中，只要教师找准了两者之间的结合点，就一定能激发幼儿的表现欲望，增强幼儿的表现能力，从而萌发幼儿对本土艺术的探究兴趣。

四、注重幼儿的艺术体验使本土音乐教学活动更具有教育意义

《幼儿园指导纲要》中提出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在艺术活动过程中的情感体验和态度倾向”。

在本土音乐活动中，幼儿的艺术体验应该是幼儿亲历本土音乐实践所获得的一种深层次的内心感受，他们在本土音乐活动中所获得的体验常常会伴有相应的外部行为表现，并往往通过幼儿的舞蹈、歌唱、游戏等方式表现出来。而幼儿在本土音乐实践中，并非随时随地都会产生某种程度的艺术体验，它需要教师在对幼儿进行本土音乐技能的传授时要从日常的功利关系中解脱出来，不在以实用的、功利的和理性认识的态度去看待创作的对象。例如，学习以蒙自本地歌曲《祝酒歌》改编的歌曲《开心就要唱》之后，我引导幼儿按照音乐的旋律，仿编歌词。有的幼儿由：“芝麻熟了芝麻熟了就要尼搓，开心起来开心起来就要唱歌” 编出“苹果熟了苹果熟了就要尼摘，开心起来开心起来就要唱歌”许多幼儿都纷纷以水果作自己的创编素材在积极的创编歌曲。当幼儿被水果所局限时，我便启发幼儿将创编的思路在打开一些，不仅可以用水果做素材，还可以不同的实物编出不同的情绪表现作为自己创编的内容。于是，有的幼儿编得更离奇了，并且充满了童趣：“玩具坏了玩具坏了我很难过，难过起来难过起来我要跺脚”等，孩子们经过教师的不断启发，不仅进行了歌词的创编，还自己根据自己所编的内容，对旋律节奏的快慢、强弱也进行了相应的调整。这样幼儿从仿编歌词渐渐过渡到了创编歌曲，一个个情绪高昂，乐此不疲，完全陶醉在充满乐趣的想象创作活动中，在创作过程中幼儿都在尽情体验本土音乐给自己带来的快乐和创作成功的体验，从而培养了幼儿的自信心和创造力，更重要的是幼儿在此过程中，对本土音乐的旋律特点以及音乐的独特魅力有了一个切身的体验，从而对本土音乐产生了认同感。因此，艺术体验在幼儿的本土音乐活动中起着至关重要的作用，它让幼儿园的本土音乐教育活动更具有了教育意义、更能激发幼儿对本土音乐的认同感。

五、了解幼儿认知水平是顺利开展本土音乐教学活动的关键

生活中，我们发现 幼儿的认知水平不仅受年龄的影响，身边成人的认知水平也会直接影响到幼儿的认知，因此，教师在幼儿园开展本土音乐教学活动时，一定要掌握幼儿的这一特点，利用正确的教学方法，帮助幼儿真正理解、掌握本土音乐的教学内容，比如：在教幼儿学习歌曲《开心就要唱》时，幼儿对“就要尼搓”里的“尼”不理解，主要原因是现在的城市家庭里的孩子所接触到的不是电视里的普通话就是家庭成员里普通话的交流方式，歌里的“尼”属于蒙自本地土语，对于年轻一代的家长已经被普通话的发音慢慢所替代，相互沟通交流时已不再使用这个“尼”字了，因此我便收集整理了一些蒙自本地土语，如：你要克那尼克？（你去哪里？）、你尼饭圪吃欸嘞？（你吃饭了吗？）、我尼头疼尼要死！（我头痛极了！）、皮死尼皮（动作太慢了）等等，让幼儿了解本地土语的一些表述方式，从而慢慢理解歌词里的内容，使孩子们在轻松愉悦的环境中学唱本地民歌、了解本土文化，当孩子学会时，它们很愿意去家长面前展示。因此，教师在开展本土音乐教学时，只有在教师帮助幼儿真正理解和掌握了本土音乐内容的基础上，幼儿才能在生活中有表现的“资本”，当他们的表现得到成人的认可时，他们将会对下一次的学习产生兴趣，自信心会在这一次次的表现中得到增强，从而使幼儿形成一种良性的学习心态、逐渐产生对本土文化的认同感。

有人说没有学不好的学生，只有不会教的老师。在幼儿园对幼儿进行本土音乐的教育实践过程中，老师要让幼儿能够对本土音乐产生浓厚的兴趣，并将其能够传承、发扬光大，自己必需要不断完善自己，丰富自己的艺术才华，不断探索本土音乐的艺术内涵，了解本土音乐的艺术魅力，才能使幼儿在愉快的情绪中接受本土音乐的教育，对本土音乐产生认同感、才能将本土音乐继续传承发扬下去。

参考文献：

1、王桂华《民间游戏在幼儿园教育中的价值及运用》（迈向21世纪的中国学前教育研究优秀论文集）

2、金缨《对幼儿艺术创造力培养因素的思考》（学前教育信息与研究）

3、朱文桂华《今天谁会赢》（学前教育信息與研究）