声势训练在学前教育专业音乐教学中的形式与运用

王新瑞

摘 要：随着时代的不断发展和教育教学改革工作的推进，学前教育工作成为了目前人们所探讨的热门话题，无论是家长还是社会，都更加注重孩子在幼儿时期的成长，为此必须要带来更加高质量的学前教育，才能满足幼儿在成长过程中的具体需求。在学前教育工作中，音乐教学是一项必不可少的内容，对于幼儿的成长而言，音乐能够充分发挥其情感教育工作，借助音乐的艺术表现形式，使幼儿在感受音乐的过程中健全他们的人格。为此我们就需要对音乐教学进行更加深入地了解，尽可能地使幼儿在成长的过程中能够借助音乐教学来有效提升自己。其中提升教师的专业素养便是提高学前教育音乐教学质量的重要途径，为此我们将探索声势训练对于学前教育专业音乐教学的重要意义，合理的使其在学前教育的音乐教学中发挥其应有的作用，巧妙地借助其表现形式与合理的应用来提高音乐教学工作的质量，使学前教育专业的教学工作能够得到进一步的提升。

关键词：声势训练 学前教育 音乐教学

在学前教育的音乐教学过程中，必须要借助更加多样的教学方式来开展工作，音乐的表现形式必须要变得更加多样化，这样幼儿便会在学习音乐的过程中更好的感受音乐。对于幼儿而言，他们需要通过在学习音乐的过程中更好的感知音乐，并培养他们对于音乐学习的兴趣，使他们在学习音乐的过程中能够感受到艺术的魅力。声势训练是音乐教学过程中必不可缺的一种教学方式，如果合理地运用这一教学方式与其他音乐教学方式进行融合，能够有效地提升幼儿感觉音乐的能力，并在活动的过程中使幼儿感受到快乐。这对于学前教育工作而言是极为重要的，那么在学前教育专业的音乐教学过程中，便需要帮助学生合理的应用声势训练来提高自身的素养，既要使企业了解声势训练的合理应用方式，又要使其能够融入自身的看法，使其在未来的教学工作中能够合理地引导幼儿成长。

1 相关概述

1.1 声势训练

要想明确什么是声势训练，首先我们需要对声势有一定的了解，声势指的是借助人体来作为乐器进行音乐的表演，最为常见的形式便是人体通过跺脚、击掌、打响指等方式来借助身体部位发出声响，然后配合音乐或节拍节奏来使其具有一定的艺术价值。声势这一艺术形式与其他的音乐表达方式有着很大的不同，这首先不需要借助其他的乐器或身外之物的辅助，能够直接通过人体的各个部位来进行演奏，他能够使得音乐变得更加简便且极其容易上手，故而在特点上便能够合理地使用而进行学习。对于每一个幼儿而言，其都可以通过声势的方式参与到一系列音乐教学活动中，这样既能够提升幼儿的音乐感知能力，又给予了幼儿在活动中的自由空间，使其在活动过程中提升能力、培养兴趣。

1.2 声势训练的重要意义

声势训练对于音乐教学工作而言有着十分重要的教学意义，在训练的过程中，学生能够有效地使自己的音乐素养得到提升。在发出有节奏的声音与其他学生配合的过程中，便能够提升学生对于音乐的听辨能力，而在与其他学生相互配合的过程中，也能够提高他们的反应能力，记忆能力以及对于节奏感的感知。在具体的教学活动过程中，学生往往需要通过声势训练来创造有节奏和有意义的音乐，这样的过程往往会使学生对于音乐有一定的思考，在不断的训练过程中，学生便会有效地提高自身的音乐创造能力，创造出一段具有旋律的声势音乐。而在具体的训练过程中，学生也会在不断创造音乐的过程中去感受音乐与节奏的魅力，这样便会使学生能够更好地认知音乐魅力，并在不断训练的过程中提高学生的审美能力，这是音乐教学的一项重要内容。

对于学前教育的音乐教学工作而言，声势训练有着更为重要的现实意义。这一方式不需要将过于复杂的音乐融入到教学过程中，而且教学模式也相对较为简便，通常会通过模仿配合和小组联动的方式来实现教学活动，这能够满足幼儿阶段的认知能力。而且对于年龄段较小的幼儿而言，他们对于大幅度和较为夸张的音乐表演会出现难为情的情况，但是对于声势游戏而言，这种简单的律动与节奏很容易激发他们的兴趣，这使得幼儿能够在教学和训练过程中得到更佳的体验。除此之外，音乐教学会在具体的训练和活动过程中，必不可缺的进行一些基础的技能训练，这对于幼儿音乐能力的提升有很大的帮助。但是对于幼儿阶段的孩子而言，他们的认知能力相对较差，如果开展难度较高的音乐教学，很容易超出他们的认知而使得教学工作失去意义。因此声势训练这一简单而富有教育学意义的训练，便在学前教育阶段有着极为重要的作用[1]。

2 声势训练与节奏

声势训练是由训练者由身体部位发出一系列的音乐，因此在具体教学的过程中，最为常见的方式便是击掌、跺脚和拍腿，这三种音乐表现形式能够很好地在教学活动过程中培养幼儿的节奏感，使幼儿在参与训练的过程中对节奏有最基本的认知，能够通过模仿和一系列游戏来感知音乐中的节奏。在具体教学的过程中，声势训练通常有以下三种方式，一是通过节奏模仿的形式有教学者带领学生进行学习，二是节奏卡农的方式，帮助学生开始协调性的节奏训练，三是节奏编创，是通过学生进行创造的方式来感知节奏。在专业课的教学过程中，我们不仅要通过教学让学生了解这三种训练方式的主要形式，更是要让学生了解如何在日后的教学工作中借助声势训练来培养幼儿的节奏感知能力[2]。

在節奏模仿的教学工作中，可以由课堂教师进行节奏模仿的具体教学，让学生感知这一过程的具体流程，首先教师可以在课堂中拍出一条节奏，然后由班级中特定的学生来通过声势模仿排出该节奏。在教学的过程中要为学生告知，这一训练方法的重点主要是在教学的过程中要由易到难，这样幼儿在接受这一训练过程时，便能够从自己的认知能力出发，不断地提高自己的节奏感知。为了让学生们更好的感受这一内容，教师可以在教学过程中，首先为学生们拍一段较为复杂的节奏，让学生进行模仿，这样会有一部分学生在进行节奏模仿时乱的节奏，无法跟上老师的节拍。然后教师便可以进行进一步的教学引导，使学生明确认知能力更差的幼儿，在节奏模仿过程中更是容易失去节奏感，这对于幼儿感知能力的提升有很大的不利。

在节奏卡农的教学过程中是将幼儿分为不同的小组，然后让这些不同的小组来拍及同一条节奏，但是各个小组对于节奏的起点是不相同的，这样便能够带给听者一种参差不齐的感觉。结尾也会因此而产生不同，或是由于起点不同而导致结束时间的不同，或是由于其他小组不断加入节奏，实现节奏强度加大而同时进行的某一小节循环训练。在这样的训练过程中，主要是培养幼儿的协调能力，这样的方式不仅仅要进行模仿，更是要通过与其他小组或个人的协调来进行音乐的轮走训练，这样便能够使得音乐更加震撼或具有旋律感。在具体教学的过程中要引导幼儿明确节奏卡农的方式，是将节奏模仿进行强化，因此要在幼儿对于某一小节的节奏十分熟练后再进行该项内容的训练。而且在具体教学的过程中，也不要将小组人数设置太多，最好是以单个幼儿的形式开展节奏卡农，这样更容易实现幼儿协调能力的提升。

节奏编创的方式则是通过声势训练，使幼儿借助某一种声势方式来实现节奏的创造，但是在具体教学的过程中，我们必须要有一个规范，这样训练才能够达到具体的教学目标和要求。这在具体的教学过程中需要为学生进行强调，这样学生在日后的幼儿音乐教学过程中，便能够合理的应用节奏编创来激发幼儿的创造能力和学习兴趣。这种节奏编创的方式，在实际的教学过程中拥有较多的变数，我们在课堂教学过程中可以为学生多带来几个案例，这样学生便能够针对日后的幼儿教学情况来选择合理的编创方式，有时可以借助多个小组或幼儿进行配合编创的方式，使得音响效果变得更加丰富。有时可以将一些不同节奏的音乐进行剪切或融合，使幼儿所创造出的音乐更加具有艺术性。在节奏编创的过程中也可以通过偶然编创或是故意设想的方式来进行创造，使幼儿能够在节奏编创的过程中拥有更多的音乐创造能力，并培养幼儿对于音乐教学的学习兴趣。

3 声势训练与节拍

音乐的创造必然无法脱离节拍，在声势教学的过程中，也可以合理地应用不同部位的形式来展现节拍的强弱与规律。在前文的节奏训练过程中，大部分幼儿能够在声势训练工作中感受到音乐的节奏，这对于幼儿的音乐感知能力而言有着很大的进步，那么为了使幼儿能够在声势教学的过程中进一步提升自己，我们就需要使其通过一定的训练来把握音乐中的节拍。由于节拍不仅仅会涉及到幼儿在学习音乐时的节奏感，更是要使幼儿在音乐教学的过程中去感受不同节拍下的强弱变化，因此我们便可以借助不同的声势部位所发出的声音来展现其中的节奏强弱。例如在幼儿跺脚时，由于腿部力量较大，因此跺脚所发出的声音通常是低沉而又有力道的，这一般可以作为节拍中的强拍来进行教学。而其中打响指所发出的声音是较为细微的，与节拍中的弱拍极为相似，拍手的声音会介于两者之间，这一强度的声音便可以作为节拍中的次强拍来进行教学。

在具体的教学过程中，很难借助一定的教学方法，使幼儿深刻的理解节拍规律中的节拍强弱，那么我们可以借助另一种方式去让幼儿直接感受这种音乐的变化。在具体教学中我们可以引导课堂中的学生与我们共同去探索这一过程，在课堂中将学生分为三大小组，然后分别带给每一个小组不同的节奏，并使学生在进行相互配合时能够实现节奏的间隔配合来表现音乐教学中的不同节拍。首先我们可以从相对简单的4/4拍入手，让三个小组分别进行跺脚、打响指、拍手、打响指的节奏训练，单个小组要承担特定的节奏表现在相互配合的作用下，便会展现出强弱有别的节奏感，使学生能够对于节拍规律以及其中的节拍强弱有更明显的感受。学生会在这样的活动中充分感受到这一节拍的震撼，从而更好地应用到日后幼儿音乐教学工作中，对学前教育的音乐教学质量提升有很大的帮助。

4 声势训练与律动

律动是每一个人都会在接触音乐时所产生的身体表现，这种身体律动是感知音乐的最佳方式，也是与音乐融为一体的重要形式。在具体教学的过程中，要想使得幼儿能够在音乐教学工作中有更好的音乐体验并深深地爱上课堂中的一系列音乐教学活动，我们必须要调动幼儿的全身，而不仅仅是让幼儿的身体停留在简单的声势训练中。为此我们便可以积极地借助身体律动的方式，引导幼儿去全身心地投入到音乐教学活动中，此时我们就要探索不同的声势训练与身体律动之间有着怎样的关联？幼儿的身心好动，在参与声势训练时必然会伴随整个身体的节奏感[3]。

例如在幼儿跺脚时若是单腿跺脚则会出现身体扭动的现象，而有时则会由于幼儿的好奇心或积极投入，导致幼儿双腿进行跺脚，这样更容易使幼儿沉浸在身体运动中。在幼儿拍手时，幼儿的胸部和臂部会伴随拍手的动作，产生一系列的身体律动，有时则会伴随着较为夸张的行为出现整个手臂的大开大合。在幼儿打响指时，也通常会出现胳膊甩动的现象，这些都可以作为身体律动与声势训练的配合教学。

5 声势训练与图形谱

在前文提到的声势训练以及相关的教学活动中，大部分幼儿只能够在身体上参与到一系列活动中交互活动，并不能够有效地刺激幼儿其他的感官只能够让幼儿在听觉上进行音乐的感受。事实上我们还可以借助感官联动的方式，来使幼儿在课堂中有更好的体验，为此我们在学前教育专业的音乐教学课堂中，便要使幼儿能够更好地掌握，如何使声势训练与其他刺激感官的内容相互配合。最为常见的方式便是图形谱的方式，图形谱的方式能够很好地将一些声势动作替换成图形。这样幼儿在看到特定的图形后，便会联想到与之相关的声势动作，这样便能够组合成为一系列的图形谱，是幼儿按照图形谱来完成一系列节奏和节拍的声势训练。在图形谱的应用过程中将一些音乐替换成特定的图形所采取的方式可以借助不同形状的图形，不同颜色的方块或是不同结构的线条，来将音乐中的声势进行替换。这样的形式能够将音乐这一听觉上的感官变得更加直观，幼儿通过观察便能够联想到与之相关的声势动作，并进行相关的配合，使幼儿能够初次感受到音乐可以通过更加直观的方式进行表达。

在学前教育音乐教学的课堂中，我们可以为学生布置相关的作业，使学生去思考如何将图形谱更好的应用到音乐教学活动中。学生首先会去确定某一声势与特定图形谱之间的联系，规定相关的规则，才能够使图形谱在教学工作中发挥重要意义。其次，学生需要借助相关的教学设计，使幼儿能够在教学活动中合理的辨别，不同图形谱是怎样与之对应的声势动作相匹配的，这样能够更好的方便进一步教学工作的落实。最后当幼儿能够有辨识性地将图形谱与相关声势动作相匹配后，学生将预期所设计的图形谱带给幼儿，使幼儿能够通过分组配合的方式，将图形谱中所表示的节拍进行音乐展示。除此之外也可以通过节奏编创的方式来让幼儿进行自行创作，最后再由幼儿进行图形谱和相关结构的展示。这样的作品展示更容易激发幼儿动手的欲望，并在完成编创时能够有效地提升幼儿的创造能力与动手能力。

6 声势训练与打击乐器

声势训练与打击乐之间本身就存在着相对密切的关联打击学，是通过对金属类，皮革类，木质类或其他物体的打击来发出声音，通过相互配合的方式来展现出节奏感、节拍与音乐的律动。而声势训练的方式则是通过身体的击打或撞击来发出一系列声音，其主要是在击打对象上发生了改变，因此所发出的声音也会有所改变。在实际的教学过程中，我们便可以借助两者之间的观点，更好地完成声势训练，使幼儿能够更好地理解声势训练的意思。在声势训练趋于成熟的过程后，幼儿可以通过自行编创的方式来进行一段声势音乐的展示，也可以制作相关的图形并完成相关图形谱的演示。

在这样的背景下，我们便可以为幼儿带来一系列的打击乐器简单介绍，使幼儿能够对一些普通的打击乐器声音有简单的了解。此时幼儿就会发现打击乐器会与声势训练，在一定程度上相关联通过对不同乐器所发出声音的辨识，将其替换成声势训练中的特定动作。不过这一过程需要教师的引导，通过引导幼儿才能够及时准确的发掘不同打击乐的效果，而且打击乐所展示的片段最好是由教師进行制作，这样便会降低打击乐展示的难度，幼儿也更容易通过声势训练的方式来模仿片段中的打击乐内容。

7 结束语

总的来说，声势训练作为一种常见的音乐教学方式，在具体教学的过程中具有很强的教学意义，他能够将复杂的音乐教学，由最简便的方式进行教学，也更容易培养学习者的节奏，感知能力与音乐认知能力。因此这一训练和教学方式对于认知较差的幼儿而言有很大的帮助，对于幼儿音乐素养的提升和音乐兴趣的培养有很大的帮助。在具体教学的过程中，我们应当深度挖掘声势训练与节奏、节拍、律动、图形谱和打击乐器之间的关联，使学生能够合理地借助这些内容来开展相应的教学活动，为幼儿带来更加高质量的音乐教学。

参考文献：

[1] 皇丽莉.谈声势训练在学前教育专业音乐教学中的运用[J].2019（2）：52-53.

[2] 姜志威.论高职学前教育专业音乐教学中声势训练的实践[J].知识文库，2017（24）：159.

[3] 邱鸿生.浅论声势训练在音乐教学中的运用[J].科研，2016（11）：82-83.