关于琵琶演奏艺术的传承与创新研究

【摘要】中国的劳动人民以其智慧创作了丰富的民族音乐文化，建立了具有丰富内涵与广大外延的民族音乐体系，而琵琶则作为我国独有民族乐器，为世界音乐大家庭增添了光彩。琵琶演奏艺术作为一种将文化和音乐融合在一起的艺术表现形式，需要对其进行传承创新发展。

【关键词】琵琶；演奏艺术；传承；创新

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）04-057-03

【本文著录格式】马小航.关于琵琶演奏艺术的传承与创新研究[J].中国民族博览，2022，02（04）：57-59.

前言

琵琶这一乐器是中国独有的民族乐器，具有悠久的历史，是中国人人文化及文明缩影，代表着中国人民的价值取向、内心情感和精神风貌。在中华传统美德和传统文化日益消减的今天，琵琶演奏艺术始终表现着其旺盛的生命力。关于琵琶演奏艺术传承与创新方面的讨论是十分重要的，可以让人们对民族音乐文化的发展有一个直观的认识，帮助人们更好地对其理解研究。当今时代的飞速发展给人们带来了优越的物质生活，然而也让很多千百年来流传下来的文化精粹受到了冲击，琵琶演奏艺术在时代面前也同样面临着后继无人的局面。所以，我们要对这一劳动人民的智慧结晶和民俗艺术的瑰宝要进行传承、创新，让子孙后代继续享受到它的魅力。

一、琵琶演奏艺术的传承与创新的关系

事物的发展具有其核心特征，文化的发展更是遵循一脉传承的性质，其演变过程具有鲜明的民族特点和时代特征。琵琶演奏艺术经历了千百年的历史，琵琶是具有悠久历史的民间演奏乐器。琵琶演奏艺术具有丰富的表现形式，体现了我国民族特色及美学特征。在原有的基础上需经过糅合和吸收借鉴，对琵琶演奏技术的提升具有重要作用。一方面既要表现出琵琶独有的传统技法，另一方面也需要赋予其创新性，才能做到与时俱进。琵琶演奏艺术是中国深厚民族文化底蕴体现，要进行传承发展，并予以创新，就必须必坚实演奏技术为基础。而演奏者需要系统掌握前辈成熟的琵琶演奏技巧，并基于个人对于音乐作品的理解及感悟，创作出具有个性化且灵活性的琵琶演奏风格，以便使音乐演奏作品的立意、构思及布局不拘于一格，在传统的基础上来赋予其创新性。琵琶演奏技术需要以传统技法为基准，并勇于创新求变。

二、琵琶演奏技巧的传承方式

（一）传统文化技巧的传承

琵琶属于中国独有民间乐器，属于技法相对复杂的弹拨乐器，其主要通过左手技法及右手技法来进行表现，在具体弹奏的过程中采取竖抱琵琶的姿态。左手技法主要是进行按音，右手技法则是通过五指弹奏来表现，单单指法就达到了五六十种。左手技法要表现按音则通过两种形式来完成，一是指压形式，二是推拉形式，不同形式所表现音乐氛围也存在差异。而右手技法同样也是通过两种形式来体现，分别为轮指及弹拨。琵琶演奏艺术需要左右手进行充分配合，才能弹奏出优美的音律。左右手技法是琵琶传统文化技巧体现，在传承过程中演变出各种各样的指法，目的都是为了更好凸显琵琶艺术价值。

琵琶发展历史悠久，早在秦朝就有“秦汉子”直项琵琶记载，而发展鼎盛时期则在唐朝，并流传着关于琵琶各种佳话。其中最具有代表性则是的唐代大诗人白居易所创作的《琵琶行》，字里行间对于琵琶音乐的描绘美轮美奂，充满着诗情画意，通过诗句能够充分展现琵琶演奏时绝妙的音乐画面。而发展至今，琵琶作为我国民族器乐代表，留下许多优秀作品如《十面埋伏》《霸王卸甲》及《月儿高》等等，很多作品都被应用到现实的影视作品中，让人们可以加深对琵琶音乐的理解。而优秀琵琶创作作品更是琵琶艺术价值的体现，同时也是我国音乐宝藏中不可或缺的一部分，使后人传承热情更加高涨。而发展至今，现代的音乐家也积极地在为琵琶演奏艺术传承作出努力，在表现其传统特色的前提下，融合国外的音乐元素，使琵琶演奏作品更符合现代人鉴赏品味。其中最具有代表性则是音乐家刘德海和刘天华先生，其创作的《春蚕》《改进操》等作品进一步地丰富了琵琶艺术表现内涵，使其演奏更加现代化，赋予了琵琶音乐发展更多可能性。

（二）演奏技巧的教学传承

琵琶演奏艺术的传承是需要教学体系来予以联结的，琵琶教学在一定程度上也决定了琵琶演奏艺术传承效果。当前越来越多艺术院校都设置了琵琶这一专业，由此可见我国对于民族音乐的重视，通过系统琵琶教学课程能够帮助学生更好理解琵琶艺术内涵，在课堂教学中则需要让学生了解并掌握琵琶演奏技巧，传统演奏技巧是学习琵琶演奏艺术的关键，通过对其的学习能够进一步弘扬中华民族伟大的音乐的艺术，通过教学来实现联结，以此来科学地进行琵琶演奏艺术的教育传承。

三、琵琶演奏技巧的創新方式

（一）创新琵琶的表现形式

在20世纪初期，我国建立了一个国家管弦乐队，通过仿效西方国家的管弦乐队来更好构建我国的音乐表现体系。而为了使乐队声音变化更为多元化，表现内容更加丰富，则对琵琶演奏方式进行创新改革。首先是将琵琶这一弹拨乐器更改为十二平均律乐器，使韵律更有层次感。而为了进一步表现琵琶演奏艺术现代化也对其演奏技巧进行调整，如出现了连续弹奏、左手快速弹奏的表现形式。而基于琵琶琴弦的实际长度，对琵琶原有的音域进行进一步拓展，以此来使琵琶演奏突破单一的表现模式。其次则是更改了琵琶弦的材质，由原先丝绳更改为钢绳及尼龙缠绕钢丝绳，一方面是为了延长琵琶的使用寿命，使其强度有所提升，而弦的强度也明显出现了变化。另一方面也能改变琵琶音色。长期以来大部分琵琶演奏者都是通过右手来进行轮指及弹拨演奏，而该乐队也进行了左手推、拉、吟、揉的尝试，虽然操作有一定难度，但是且可以有效提升左手快速移动速度。最后该乐队琵琶演奏者则是通过假指甲来进行弹拨演奏，不需要再依赖琵琶演奏的固定指甲，以此来进一步展示琵琶演奏艺术风格。

（二）时代背景下的演奏创新

时代在发展在进步，时代精神内涵也在不断更新，每个时代背景都是推动音乐发展与创新的主要动力，可以充分反映出时代背景的文化特性及社会现象。在进行琵琶演奏表现时，需要融合所处的社会背景，了解国际及国内音乐发展趋势，并以此来基准进行演奏创新。《琵琶行》是白居易的代表作，在进行演奏时需要结合白居易所处的时代背景，其内容主要是在说白居易降职到江州后，在萧瑟的秋夜中来到了浔阳江头，并遇到了一位琵琶姑娘，在看到其经历联想到自身的政治挫折，悲愤之情更加明显，进而写下了《琵琶行》。发展到今日，琵琶演奏技术虽然经历了千年，但是仍传不衰，在《诉--读唐诗〈琵琶行〉有感》一曲中更是以此来基准进行创作的，而创作从古至今有明显进步，这首曲子目前仍然是琵琶专业必考内容，同时也是琵琶演奏家在音乐会上会弹奏的曲目。

在新中国成立以后，人民出现了翻天覆地的变化，而在时代背景的影响下琵琶创作也更贴近人民的生活。琵琶在进行左手弹奏的过程中主要是以推、拉、吟、揉等技巧操作为主，掌握得当则可以有效拓展琵琶音表现范围，能切实提升左手的快速演奏技法，提升弹拨速度，同时也能有效仿效其他乐器的声音。而在右手弹奏技法上则需要进一步凸显其灵活性，并进行有效配置组合，以此来更好展示琵琶的节奏韵律。

（三）创新演奏家的个性风格

琵琶演奏家在进行演奏过程中要体现个性化及创新性，其中最具有代表性人物则是近代琵琶演奏作曲家李刘华，在其作品中大部分都借鉴了西方国家音乐元素，例如乐曲《歌舞引》 、《改进操》和 15 首练习曲等作品中都融入了双旋复音技巧及古琴技巧，以此来更好彰显琵琶音乐作品的个性化。在1929年，刘天华先生又创作了《虚籁》，该作品中的演奏技法则主要是通过仿效古琴演奏方式来完成，还在作品创作中多次体现“吟”“打”“带”等技法，在练习过程中，应先慢练。右手要严格控制力度，否则无法展现出“吟”“打”“带”的节奏效果。在弹奏时要十分准确，速度要快，手腕不可用力，一定要放松。采用正确演奏技法并融合自身的感悟才能凸显出作品个性化特点。

（四）教育体系建立的创新

而随着各地的音乐课程不断改革升级，琵琶演奏艺术传承则更加迫在眉睫，对其艺术传承需要科学的教育体系予以辅助，在具体发展创新的过程中可以按照以下模式来进行：

建立科学系统琵琶演奏教学模式。一般情况下在能到一首乐曲时，需要进行结构化的拆分，进而进行分段式的训练，针对较难段落还需要进行重复练习，做到熟能生巧，以此来快速掌握琵琶基本演奏技法。

增加琵琶演奏技法难度。琵琶弹奏指法较多，虽不要求全部掌握，但要基于自身能力基础上进行技巧整合，可以借鉴西方优秀教学方案，同时收集大量关于琵琶演奏的文献、书籍等等，以此来促进学习兴趣提升，进一步提高学习效率。

创新琵琶演奏技法。在进行学习过程中不能单一局限在传统琵琶演奏模式中，要敢于突破原有框架，大胆地进行创新，将学习到音乐理论知识应用到实际，而在大量练习同时也需要进行思考，将感悟灵感融入到演奏中，以此来加强对琵琶演奏熟练度，同时也为作品创作奠定坚实的基础。

三、琵琶演奏技法的传承及创新建议

（一）系统地掌握琵琶吟揉演奏技法

在琵琶演奏中，旋律线的起伏有多种因素的共同作用，但是音高起了很大的作用，可以说音高的变化是影响旋律线起伏的重要手段。在琵琶的演奏中，高音往往意味着紧张度的增加，相应地低音则意味着音区的回落。琵琶演奏中的低音一般采用的是频率较慢的小吟揉，以此产生美化的声音，产生打动人心的艺术效果。但是如果是高音，则给人一种轻快、紧张的感觉，通过频率较高的大吟揉的方式来增强旋律的感染力。在琵琶演奏中，如果某个音是向旋律线的高点运动，则意味着吟揉的频率加快，色彩较为浓郁，但是一般句尾会采用较为柔和舒缓的方式。由于每个乐章都是由不同数量的乐句组成，长短和高低不同，由此形成了丰富多彩的旋律，产生了极具表达力的音乐语言。

琵琶乐器的演奏和小提琴、高胡相似，都依赖演奏者敏锐的听觉和灵活的手指之间的配合密切度，即使同一个演奏者在不同时间演奏同一乐曲，根据配合密切度的不同，其音准的准确性都稍有不同，因此，要把握此类乐器的音准是具有一定困难性的。

在琵琶演奏中，要想正确地把握和演奏好每一个音符，需要对整首音乐的节奏和内在关系理清楚，特别是要明确整个旋律线上的各个高低音之间的内在的关联，在演奏时着眼全局，把握好每一个细节，由此形成较为完美的演奏。在琵琶演奏的调式来看，较稳定的音级紧张度不强，吟揉节奏也较为舒缓，如果调式不稳定，则意味着音级的紧张度较强，频率较快。在琵琶演奏的不稳定音级中，如果稳定程度不同，相关的吟揉技巧也会有所变化。

但更重要的是，一定要深切体会琵琶演奏艺术作品中蕴含的丰富情感，是内心情感的倾诉，只有真正深切地体会蕴含在音乐里的思想，才能领略到魅力，将作品演绎到位。例如在刘德海的作品《天鹅——献给正直者》，需要先理解音乐想要描述场景，从天鹅高洁之感衍生到展对正直者的赞美。在进行演奏发挥的过程中要注重旋律整体完整性及连续性，在乐曲表现上要一气呵成，在乐曲的尾部要更为注重连接，以此来表现出更为鲜明的主题。

（二）创新弹拨音色统一的训练方法

正常情况下，琵琶演奏时右手指法则通常是弹、挑、轮，在进行弹拨时需要对音色进行系统把控。对此，在传统经验的认识中，和对思维惯性方式的了解后，本文认为，在关于右手弹拨的技巧练习中，可以用二指作为其他手指的参照标准，进行具有针对性的合理强化训练。面对这一问题的提出，如何做到弹拨音色的统一呢，需要做到以下幾点：1.记忆；演奏者需要通过自身的努力，对琵琶演奏乐曲的动作要领进行记忆，体会乐曲主旋律线的主题，再分别进行的尝试，明确对手指所在位置的弹拨动作。2.观察琢磨；演奏者在使用右手的过程中，要观察每个手指完成指令的窍门，观察手指在弹拨动作中的幅度大小、频率的快慢，以及所产生的具体演奏效果。3.总结练习；在掌握了乐曲的弹拨动作记忆，并观察了手指弹拨的完成过程后，逐一训练手指的灵活度，采用分别模仿的形式，跟上弹拨动作的频率和幅度，以完成类似的音响效果。

当然，在这种训练的过程中，针对手指的集中性、系统化训练是需要反复进行的，而这个技巧的反复过程中，需要不断根据手指的弹拨动作进行调整，通过再观察、再记忆、再练习，不断矫正其他手指的弹拨技巧，在进行这种循序渐进的训练之后，实现手指弹拨音色统一的状态。

四、结语

琵琶演奏艺术表现形式非常丰富，这也是历史上无数劳动人民的智慧结晶。通过不断发展创新，让人们直观地观察到民族乐器发展史，对于其研究，可以让我们更好地理解民族音乐的文化内涵，具有一定艺术价值。而对琵琶演奏艺术传承及创新，也是对我国独有民族音乐文化延续表现，具有重要的社会价值。综上所述，琵琶演奏艺术一定要遵循其发展的客观规律，而创新改造要遵循器乐本身音乐内涵，使琵琶演奏能做到与时俱进。相信随着越来越多的民族器乐研究者的努力，琵琶演奏艺术一定会更加绚烂夺目。

参考文献：

[1]曹俊.近20年琵琶演奏技术发展之探讨[D].南京：南京师范大学，2011.

[2]张凌.20世纪80年代以来琵琶演奏技法发展的研究[D].上海：上海音乐学院，2012.

[3]王艺洁.论吟揉技法在琵琶演奏“腔韵润音体系”中的重要性[D].昆明：云南艺术学院，2013.

[4]王琛.当代琵琶艺术的发展趋势与创新思维[J].戏剧之家，2015（11）：92-93

作者简介：马小航（1997-），女，河北省秦皇岛人，硕士研究生，研究方向为传统音乐。