布歇：洛可可艺术的引路人

小飞鱼

弗朗索瓦·布歇（1703—1770），法国画家、版画家、设计师，一位在作品中将洛可可风格展现到极致的艺术家，曾任法国美术院院长、皇家首席画师。

布歇出生于巴黎，父亲是一名版画家。在父亲的熏陶下，他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。17岁时，布歇进入勒穆瓦纳的画室学习。由于勒穆瓦纳的风格偏向威尼斯画派，布歇因此学习到很多意大利的绘画技巧和知识。20岁时，布歇获得了美术学院展览会一等奖，但是没拿到奖金，只好自费前往意大利学习。

留学期间，布歇在一个杂货店中，被一只来自中国的青花瓷花瓶吸引，从此便对中国风产生了无比的热爱与崇拜。虽然从没有到过中国，但他花了许多时间到舶来品市场寻找关于中国的一切，收集了大量的画卷、瓷器、漆畫屏风等物品，还结识了不少到过中国的传教士、旅行家和商人，从他们口中获取了关于中国的一切。布歇通过这些方式了解中国，并将自己眼中的中国融入作品中。1742年，布歇在沙龙中展出了描绘中国风光的系列作品《中国组画》，包含《中国花园》《中国垂钓》《中国集市》等画作。组画中出现了大量的中国元素，如青花瓷、花篮、团扇、中国伞、屏风等。

1731年，布歇结束了自己的留学之旅，带着他喜爱的中国元素，从罗马返回巴黎。不久后，布歇成为皇家美术学院正式院士，更因精湛的技艺成了贵族的宠儿，连当时掌控王室宫廷的蓬帕杜尔夫人也向他发出了邀约函。布歇为蓬帕杜尔夫人创作了一幅肖像画——《德·蓬帕杜尔夫人》，引起了巨大的反响，他也凭借此画一飞冲天。此后，各种头衔陆续出现在他的身上——戈布兰壁毯工厂监督、国王的首席画家、法国国王路易十五的首席宫廷画师、皇家美术学院院长、18世纪洛可可风格代言人……

《德·蓬帕杜尔夫人》是一幅典型的洛可可早期风格的画作，精致细腻中透着华贵奢侈的气息。布歇用极其细腻的笔法，刻画出了蓬帕杜尔夫人身上服饰的质感，画面中的每个细节都表现得极其优雅柔美。此后，布歇与蓬帕杜尔夫人便展开了密切合作。蓬帕杜尔夫人成为布歇最有力的资助者。而在蓬帕杜尔夫人的支持下，洛可可艺术也走上了正轨，得到空前的发展，蓬帕杜尔夫人亦因此被后世称为“洛可可之母”。

布歇的用色并不张扬，往往素淡、清明，展现出丝绸般的质感。其画面往往展现出一种幻想般的境遇，旨在营造一种“幸福”的氛围，具有神话色彩，但又取材于贵族的现实生活。在展现宫廷奢华的同时，布歇也喜欢画乡间田园。他绘制的那些清新唯美的乡间景色画，被装饰在凡尔赛宫的墙面上。在贵族们眼中，农民是非常幸福的，他们不用追求金钱，不用前往学院学习，可以打扮得漂漂亮亮，在春日的阳光下，行走于美丽的田园里。贵族们因为这些自己虚构出来的画面，爱上了布歇画中的牧羊人及乡间小道上的农民。

1770年，布歇在被授予圣彼得堡学院的荣誉艺术家称号后不久便去世了。

洛可可艺术的繁复与精致之美，一直以来都受到许多人的喜爱，但要想完成一幅洛可可风格的画作可不简单，需要有足够的耐心与细心，因篇幅有限，本期，先教大家用油画棒画一幅比较简单的洛可可风格花卉画。

步骤：

1.用铅笔起稿，画出花与叶的轮廓。

2.用粉红色油画棒勾勒出花的形态，并为花瓣的边缘上色。

3.用镉绿色、橄榄绿色、草绿色、绿色、黄绿色、抹茶色、黑色、普兰色油画棒绘制背景。

4.用玫红色油画棒绘制出花瓣的深色部分。

5.用浅蓝紫色、紫罗兰色、粉红色、白色油画棒绘制花朵冷色部分（即不受光的部分）的花瓣。在绘制色彩渐变效果时，色彩间的过渡要柔和，要呈现出光影效果。

6.用草莓粉色、粉红色、鲜红色、玫红色、巧克力樱桃色油画棒绘制花朵暖色部分（即受光的部分）的花瓣。

7.用肉色、杏仁黄色、朱红色、玫瑰红色、加州橙色、巧克力樱桃色绘制花心，绘制时，需注意花心的形状及生长的方向。

8.继续绘制花瓣与花心，让花朵更加立体，色彩对比更加强烈。

9.深入刻画花瓣与花心，丰富背景色，添加环境色。可在叶子上加一些纹理，让画面更有细节感。

10.调整作品，让各部分色彩间的过渡更柔和。最后，用白色、杏仁黄色画出高光部分，作品就完成啦！

（注：绘画部分内容来源于路正先油画棒微信公众号，作者为高佳聆。）