美术核心素养下高职院校美术教学现状与对策研究

郭靓薇 夏椰柯

（雅安职业技术学院）

一、高职院校美术教育的重要性分析

高等职业教育在教学上强调实践教学的重要性，而在读图时代背景下，美术以形象化的视觉感官方式、独特的语言表达和思维态度引起大众的情感共鸣，高职院校中美术课程无论作为基础学科还是选修课都作用于学生的德育、美育的发展，学生在教师的教学提示下进行图像处理，并通过绘画和文字描述获得知识信息，运用美术各教学内容模块发展自身美术知识和审美体验。另一方面作为跨学科，美术被视为教与学的方式融入到其他课程之中，作为其他课程教授的媒介或用于加深课程理解的手段。如《手工与玩教具制作》这门课中，剪纸剪贴画、贺卡、纸书单元，对学生的要求不仅是折、剪的手工技法，还需要美术中的造型、色彩、构图（如图一、图二）。《形象设计与化妆》课程中，除了对形象设计、行为礼仪塑造外，也融入美术的色彩基础知识、平面构成等内容。所以，在现今高职教育体系中，各学科都蕴藏着丰富的美育资源和视觉化的学习方式，它们相互作用，共同致力于学生的全面发展。

图一 纸书

图二 贺卡

二、美术核心素养下高职美术教学现状与问题分析

（一）美术核心素养的含义及意义

尹少淳教授在《美术核心素养大家谈》一书中提到美术学科的五大学科核心素养，也即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解，并且这五种学科核心素养不是只针对美术专业人才而设定的，而是面向全体公民。美术在不同教育阶段都应强调核心素养的重要性，通过美术各内容单元的教学实施，教师课堂上教授、示范、引导，学生运用探究式、合作式学习获取技能从而解决问题。在美术鉴赏教学单元中，学生运用视觉感官和已有的知识文化经验在教师的带领下对美术作品进行审美体验，通过识图形象理解和掌握美术作品艺术语言的内容和表现手段，获得更深层次的审美判断，因此，美术教育应该重视视觉教育对图像的识读。而在基础的素描、色彩训练单元中，学生利用绘画材料、技法将内在想法以线条、色彩、肌理等方式表现。一定的训练周期后，学生将进行创意实践，如参加绘画及新媒体创意等比赛，作为今后岗位技能的实践基础，提升学生专业自信。除了技法学习、美术鉴赏外，教学内容中加入地方美术资源、非遗文化和红色文化，以及跨学科资源的整合，不仅让学生对本土文化产生认同也尊重不同民族、国家的文化多样性，将带动美术教学质量的不断提升。

美术核心素养的提出对学生语言修养、艺术素养、思想品格、人格魅力等塑造起着重要的作用；对教师的美术教育理念、教学内容的安排、课堂教学的设计的转变和更新起到促进作用，所以无论哪个教育阶段的美术教学都应以培养和提升学生学科核心素养为导向，为学生今后的学习、职业、生活的可持续发展奠定良好基础。

（二）高职院校美术教学现状及问题

1.学生美术基础薄弱缺乏审美素养

对高职院校学生学情进行分析，生源从文化程度、知识已有量和心理素质存在不同，一方面其美术基础知识体系相对比较薄弱，对美术知识的学习大部分停留在中学阶段，艺术修养与技能掌握普遍缺乏，导致审美体验感和实践能力不足。另一方面学生的学习兴趣和课堂参与度不高，加之教师教学内容难度超出学生接受能力，出现对美术学科学习的抵触情绪。

2.结合实践，从学科本位走出来

高职院校中的美术教育应与学生职业教育向契合，不能一味强调书本内容而忽略岗位实际，不能以教师为主采取灌输式学习而忽略以学生为主的课堂教学，应该是在巩固学生美术综合素质的基础上，重视学生的自主实践，培养实用性人才。学科本位思想强调学科自身的独立性和特别性，侧重知识的灌输，与其他学科分离导致课程资源不能共享，学生综合能力、举一反三的思维能力弱化，忽视了学生的个性化发展。所以，以人为本的科学发展观、以学生为本的教育观不能过于强调以学科为中心，导致教学内容“不接地气”，学生只能一味的模仿而缺乏创造力，作品也将没有感染力。

3.教师教学缺乏有效性和创新性

目前大部分高职院校都已配有相关的美术教室，信息化技术也覆盖校园，但专业师资力量不足，教师教学经验不够丰富，教学方式过于传统，无法满足学生要求并在一定程度上影响学生学习兴趣。强调技能忽视了学生学情分析，只重视课堂教学效果不关注课后学生延续性学习，教学设计各环节不紧凑、无特色，教学内容不能很好对标学生岗位技能需要。所以对教师的专业素养要进一步加强，培养途径可通过参加教学技能大赛、教学设计评比、美术基本功展示等相关竞赛或培训，让教师之间进行交流和学习来提升自己的专业素养。课堂上从学生实际出发，熟悉各阶段人才培养方案，增加特色教学内容，师生良好互动引起学生课堂关注度和参与度，为学生带去高质量课堂。

三、高职美术课程内容及教学模式的优化

（一）基于教材可融入地方美术资源

在国规教材的教学内容模块中，主要是以学生获得职业岗位技能要求的美术基础知识和基本技能，如色彩模块、素描模块或美术鉴赏模块单元等，对于学生而言教材的学习就稍显程式化和固定化，有效将本土地方文化或艺术资源融入美术课堂教学中不仅能引起学生的参与兴趣和情感共鸣，也锻炼教师教学资源整合的专业能力，进一步加强学生对文化的认同及贴近学生的生活经验，培养学生综合思维和表现力。例如，在《美丽的羌绣纹样》教学内容中，根据本校美术课程标准中平面构成与色彩构成内容模块进行补充拓展实训，将学生学情和已积累的知识为基础，融入课程思政，让学生了解传统羌族服饰上的工艺美，图案造型、用色特点及其反映出来的文化底蕴，从多元化的角度认识、传承民族传统艺术。整个教学过程分为课前下达教学任务，任务驱使学生主动收集相关材料；课堂教师教授、引导学生完成教学重难点的学习，包括纹样绘制、色彩搭配、构图设计、裁剪去达到教学目的，教师巡回指导；课后学生自主举一反三将纹样的学习扩展到其他民族文化的学习和绘制。通过一系列的教学实践操作，能真实感受到学生的参与热情，将静态的教学以动态展示作品的方式去营造良好的课堂氛围，让学生更加关注优秀的非物质文化，在实际参与中培养学生对现代设计与传统文化结合的新认识

（二）创设情境将课堂还与学生

在丰富美术课程资源的同时需考虑课堂教学的多样性，传统的教学模式限制学生主动性和探究性的发展，在教学设计环节可把学生的学放在主体位置，课堂主动权交给学生，美术教学要站在学生情感体验的基础上去授课，情与技共同作用于课堂以表达美育的人文性。例如，在《美术鉴赏》模块单元教学中，每个人都有一双发现美、欣赏美的眼睛，大多数人在审视绘画作品的时候只考虑到画面传达的形式美，致使作品在脑海里只有短暂的记忆。艺术并不是纯粹情感的表现，而是理智与感知、意志与情感、意识与前意识和潜意识的联合表现。教师可以用“小老师”教学模式将师生角色进行转换。第一步：发布课前教学任务，以小组为单位进行十分钟的美术欣赏活动，每3-4位同学一组并讨论出要解读的画家或经典美术作品，其次小组分工合作，角色包括图文材料收集者、课件制作者以及主讲者。第二步：上课时学生先派代表随机抽签决定每组出场顺序，进行课堂实践，教师计时。第三步：生生互评、教师点评，这个环节中首先每组完成后由教师主持，教师先问台下同学的听课感受并做好相关记录，你从这组的讲解中是否获取到了相关知识点？你对这组“小老师”的各项评价？教师将每组的讲授内容以问题形式再抛出巩固知识点，并指出该组可取和有待完善的地方。

通过这样的上课方式，学生不仅学习了专业美术知识，而且在准备阶段的课件制作、试讲练习中也感受到今后岗位可能所需要的基本素质和技能储备。课堂教学是一个动态形成的过程，整堂课的节奏也将随着每一步的变化形成起伏，学生的课堂关注力和参与度会得到了有效的提升。每学期可安排4-6学时的小组美术鉴赏单元，短时间内的欣赏训练不意味着学生能完全掌握此教学内容模块或对具体的美术作品产生真实的审美、欣赏能力。鉴赏不能只停留在表面，所以教师点评的环节，除了鼓励学生外还要针对不同组的鉴赏过程和对其他同学产生的“教学”效果进行总结，提出存在的基本问题和有效的解决措施（表一）。通过这样的情景创设学生参与整个教学并发挥自己的优势，课后延续性学习中也能通过与不同的美术作品进行互动，持续欣赏和体验，探索画面的内涵。

表一

（三）室外写生教学的重要性

根据教学条件和学生学习节奏教师可实时引入室外写生课，让美术的学习环境不受限于实训室，在体现实施美术课程多样性外也训练学生的形象思维能力，在进行写生训练中，学生将更注重观察的维度，容易迸发个人创作情感，利于形象的主观再创造，符合艺术来源于生活而高于生活。写生过程中自然环境为学生提供更多的素材，通过甄别、研究物象的外形、动态，将自然界的构图形式转化到自己的画纸上，课程结束后通过回顾形象—重组符号—美术表现让写生成为一件事半功倍的学习过程。教师在此阶段中，课前做好相关准备，预设可能出现的突发状况和应对方案，在安全的前提下，创造更多的机会让学生进行写生活动。写生过程中关注学生过程性学习，引导学生观察和提炼，指导画面表现的可能性，帮助学生解决画面技法问题，不断修改完善。最后对学生练习进行展示交流和总结点评。写生练习不仅将室内学习到的知识运用到室外写生当中，并且这种绘画练习方式也帮助学生更好的记录生活，收集到的素材利于学生参加各类美术比赛的画面创作。

不难看出，高职院校的美术教师除了必备的美术专业技能外，还需要不断充电，开设多样化的教学模块和教学模式，使之形成教学相长。由于不能像专业美术生那样安排写生周期，所以上述提到的户外写生只是将环境从室内转到室外，所以对写生环境的选择可以是校内的教学区、生活区等，描绘对象可是建筑、植物或人物；校外环境需考虑资源的可操作性，如周边美术馆、公园、博物馆、历史文化街等，这一教学途径也能更加激发学生的美术学习兴趣。

四、结语

针对目前存在的高职院校美术教学的问题，不仅要实时对美术教育进行改革探寻适合发展的道路，还需美术教师尝试多样化的课堂教学手段、完善并整合教学资源、优化教学设计、研究教学方法，以学生为本致力于其美术核心素养的全面培养。同时因材施教，尊重学生的个性化发展，促使高职院校美术教育能更好的发展。