当代工笔花鸟画主题性创作

丰羡

（华侨大学美术学院）

在绘画历史中，工笔花鸟画始终贯穿其中，中国传统工笔花鸟画题材涵盖了自然界的各种生灵，不同题材的表现反映了不同时代需求的变化，形成了不同时代的风格特征。因为当代工笔花鸟画家学习各国绘画艺术，画家的艺术思想发生改变，在创作时，当代工笔花鸟画画家的选取有了更多的题材，提供了有利当代工笔花鸟画突破发展的契机。

在这思潮中，新的题材不断被画家们接受，在保留传统工笔花鸟画题材表现形式上，进一步探索当代题材在构图、色彩、技法方面的独特表现之处，丰富了题材的感染力，影响了当代工笔花鸟画主题性题材的变革，有利于当代工笔花鸟画作品艺术影响力的提高。

一、当代工笔花鸟画主题性题材的发展变化

（一）传统工笔花鸟画的题材

在传统工笔花鸟画题材里，绘画的题材不是特指花和鸟，而是泛指自然界的各类花卉、蔬果、鱼虫、鸟兽、牲畜、飞禽等各种动植物，题材的选择范围十分广泛，可分为以下三种类型题材：

自然花鸟类题材：花卉类分为木本、草本等，如梅、兰、竹、菊、牡丹、桃花、荷花、玉兰、海棠花，芍药、水仙花、芍药花、松树等；禽鸟类分为飞禽、家禽、鸣禽、游禽等，如麻雀、喜鹊、鹤、孔雀、鸡、鸭、鹅、鸳鸯、大雁、鹭、白头翁、鸽子等；走兽类，如猫、狗、牛、梅花鹿、山羊、毛驴、马、猪、松鼠、兔子、老虎、狼等；鱼虫鳞介类，如鱼、虾、蟹、蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蜜蜂等。

民俗寓意题材：祈福类有梅花，因有五个花瓣，象征梅花开五福；石榴，其子粒多且肉丰厚，视它为“多子多福”的寓意；牡丹被视为中国的国花，在传统的民俗寓意中有富贵、吉祥、兴盛之意，牡丹与月季花画在一起，表达“富贵绵延”的寓意，宋代画家李嵩的《花篮图》中画有牡丹、玉兰、海棠寓意“玉堂富贵”。祈禄类有鹿，常用来表示祝寿、进禄的题材；鹭，与“路”谐音，与牡丹象征“一路荣华”的寓意。祈寿类有鹤，称为仙鹤，在民俗寓意中视为长命的象征，与松树画一起，象征“鹤寿松林”、“松鹤延年”，和龟为“龟鹤齐龄”的寓意；蝴蝶因与“耋”谐音，因为耄耋是指八九十岁所以是长命的象征，牡丹、猫和蝴蝶一同出现在画作里表达“富贵耄耋”的意思。祈喜类有喜鹊，民俗里为吉鸟，是好运与福分的意味，是工笔花鸟画中常用到的题材，有“喜鹊登门”、“喜上眉梢”的寓意；月季，由于它四季常开，有四季和长春两侧寓意，月季花插在花瓶里是“平安四季”的意思；而与白头翁鸟又寓意 “白头到老”的意思。

诗词题材：梅、兰、竹、菊被人称为“花中四君子”，分别指梅花、兰花、竹子、菊花，也分别代表傲骨、幽然、坚强、淡泊四种品质。成为育人言志的象征，也是画家和诗人最常用的入画入诗的题材。梅因其具有傲雪、耐寒的品格，如北宋皇帝宋徽宗的《腊梅山禽图轴》：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔；已有丹青约，千秋指白头。”就以梅花入画入诗。

题材在一定程度上体现了画作的主题表达，不同的题材表现了不同的时代特征。传统工笔花鸟画题材一直延续至今，当代画家在对传统花鸟的特征基础，对传统花鸟的解析，对传统花鸟的深入掌握，才能创新当代工笔花鸟画新的绘画表现，才算是真正意义上的创新，传统是创新的根基。

（二）西方绘画题材对当代工笔花鸟画主题性题材创作的影响

随着时代变迁，中西方在各个领域交流密切，当代工笔画家因为学习西方绘画中的静物画题材，使当代工笔花鸟画在题材选择上不再是简单对传统工笔花鸟画题材进行描画，画家创作时将具有当代生活气息的题材融入画作中，如现代的玻璃器皿、现代建筑、家居用品、化妆品、高跟鞋、风景等，出现了以“静物和花鸟”“静物和静物”等题材新形式的组合花鸟画。

静物画是西方绘画的独立门类之一 ，从美术史的记录来看大约在古希腊的古典时期静物画就已经出现，随着欧洲文艺复兴运动的发展，人们开始重视和表现人的生活和生活环境，由此静物画在十七世纪再度兴起，成为西方绘画独立的绘画题材和重要画种。在西方静物画创作中，通过对质感、光影、空间、色彩的描绘，在画面效果中找寻变化丰富的光影以及细微变化的反射光，是客观性与感性的融合。

二、当代工笔花鸟画主题性题材创作表现

（一）题材的构图形式

构图是绘画时依据题材和画作情感的要求，把要表现的题材和思想感情合理地结合起来，组成一个和谐、主题思想明确的画面，不同的构图是不同的意境的表达。

传统工笔花鸟画讲究章法布局、位置经营，与当代工笔花鸟画题材的构图形式相比，传统工笔花鸟画的构图形式相对单一，当代工笔花鸟画可以从人物、山水、当代艺术、现代平面设计中寻求新的元素。当代画家生活在多元的环境中，想象力更丰富，视觉感表现更加多样，在创作时一般在遵循传统构图的同时吸收现在设计的元素，在题材表现方式上更加注重对整体冲击力的视觉感和画面独特新颖的组合感，使构图形式服务于创作的主题。例如陈林的《畅神》系列，画面将董源、赵孟頫、龚贤的山水画全景式的展开，和禽鸟们同处于一个画面中，形成相互呼应的画面效果。与之前的作品相比，陈林的《畅游》系列抹去了中外经典图像有关的拼贴痕迹，减少了构成形式，画面空间相对静寂，为禽鸟们提供了良好的画面环境来畅游，通过构图创新的新形势，陈林把更加注重传统文化内在精神的探索表达出来。黄金分割是在西方绘画中被认为是最美的绘画构图，黄金分割式的构图是题材借鉴设计中的平面构成绘画中对构成的运用，在平面布局中强调密集性物体的排列，重要性图案的组合，虚实结合，黑白呼应，深入理解平面构成的技巧，追求理想化，从而进一步体现题材的最大值。

运用巧妙的构图方式完整地表现当代工笔花鸟画题材，更加微妙的表达空间效果，更好处理画面的协调关系，使当代工笔花鸟画呈现多元化的发展格局。

（二）题材的色彩应用

“随类赋彩”的设色原则一直延续在传统工笔花鸟画中，中国传统工笔花鸟画用矿物质为原料制作而成的石色和植物为原料制作而成的水色作为色彩颜料。由于受到西方绘画色彩的影响，在传统色彩的基础上当代形成了一套新的色彩体系，不再仅仅局限于传统的石色和水色。在色彩的运用上，也受到西方绘画中的冷暖对比，整体色调，光源色，互补色的色彩观念，新的色彩艺术表现方式成为当代工笔花鸟画家一项重要任务。在当代创作中，色彩对题材表现上运用对比色、相近色、渐变色、补色、背景色的色彩原理，用明度对比、纯度对比、冷暖对比的色彩来完善作品效果，突出题材的主题思想。例如苏百钧的《芦苇小鸟》，画面中大面积芦苇使用暖色调渲染同时画面中留白，小鸟用墨色设色，这样题材的色彩运用为了使画面色彩和谐，在远处使用冷暖对比降低色彩的纯度，营造了画面的空间感。

色彩的使用是非常微妙的，一副好的工笔花鸟画情调的表达，除了靠生动的形象，题材色彩的合理运用能够更好地表达题材。于非闇作为当代工笔花鸟的代表人物，在他的很多作品中题材的设色艳丽却不俗气。其作品《朱砂红甘草红牡丹》1956年为国庆所做，画面题材中牡丹运用了极为鲜艳的朱砂红，红艳的牡丹表现了繁荣、生机勃勃的寓意，而在叶子上使用草绿和墨色的色彩，红花绿叶使画面呈现繁荣、昌盛之感又在画面中找寻了清新脱俗之感。画面题材的色彩是画家内心情感的表达，不被物体局限的色彩能够比真实存在的题材更加感动。色彩的处理应根据题材的特质，画面的情调，内容的要求，色彩并不是为了画色彩而画，色彩的运用是为了追求画活色生香的画面，是画面题材能否表达画家情感。

（三）题材的技法表现

从中国传统工笔花鸟画题材的技法表现中能够看出，画家绘画技法上已经有了一套自己的方法，主要有分染、罩染、统染、立粉等各种技法。受到西方绘画和日本绘画传入的影响，当代工笔花鸟画绘画技法出现了新的探索和研究，各种技法开始出现，运用擦洗法、印染法、贴箔等方法和使用不同材质的纸张、不同的布料、油画笔、刮刀、喷壶等工具。当代工笔花鸟画中探索出丰富的技法表现形式，如：

（1）积水积色法，在画面积色后，将水滴在色彩上，利用熟宣纸的不渗透的特性色彩会随着水晕染开来，形成自然的色彩融合，在自然晾干后，斑驳的肌理就出来了。

（2）擦洗法，对画面进行反复擦、洗出现更加润泽、古润的画面。江宏伟的工笔花鸟学习宋代画院工笔花鸟画法，精工细作，色彩反复晕染，结合擦洗法反复进行产生了古韵的画面效果，在其作品《荷塘深深》可以看出。

（3）撞粉、撞色法，在画面中用白粉和色彩同时使用，相互交融，形成自然色彩过渡。当代工笔花鸟画画家苏百钧在多年绘画创作中，探索出了自己独特的撞粉、撞色的技法，在作品《花与蝶》使用撞粉、撞色技法表现题材。将白粉撞入花朵中，形成过渡自然的色彩效果，在进行局部细致刻画，表现出黄色花朵娇柔恬静的美感。

当代工笔花鸟画题材的技法表现方面在借鉴传统的技法时也在不断的创新，技法在题材的使用能够巧妙地表现艺术的创新，但画家自身的风格和情感仍然是工笔花鸟画的灵魂，在使用技法同时，当代工笔花鸟画要进一步提高了题材的主题感情和艺术的感染力。

三、当代工笔花鸟画的题材价值

（一）境界价值

由于当代艺术文化气息浓厚，使观画者通过欣赏画作时能够了解画家内心表达的情感产生情感共鸣，能够理解画作所要表达的主题情感。题材是时代的反应，是画家的思想感悟，画家的人生感悟和当代工笔花鸟画题材达成内外交融的契合，更能注意“天人合一”的思想境界。

当代工笔花鸟画题材是对当下生活的一种境界感悟，像高茜的《独角戏》一只高跟鞋在画面中形单影只，是题材的主题性和境界性地相合。通过对题材绘画性的表达，也是对思想境界的感悟，画家们根据自己选择的题材，营造出独特的画面效果，这也是对境界价值的提升。

（二）审美价值

如同李哲厚在《美的历程》里所说的一样“艺术趣味和审美理想的转变并非艺术本身决定的，决定它们的归根到底仍是现实生活。”当代工笔花鸟画是一个崭新、辽阔的艺术世界，当代工笔花鸟画题材具有独特的审美价值，所描画是富有灵性的生命世界。将生活中常见物品题材绘画中，与传统题材相结合，所描绘的题材既有新意又使整个画面保留传统的典雅。从题材自由的选择是对绘画表现形式和绘画语言表达的审美价值的升华。

不同的欣赏者代表着不同的审美感受，欣赏者的审美需求影响着画家对于题材的选择。在创作时，当代工笔花鸟画主题性题材要用中国故事，中国情感，绘画出具有当代审美理念的中国绘画。当代画家在创作时怀抱热情，仔细观察体验审美艺术，在实践中不断提高本身艺术修为，才能推动当代工笔花鸟画的发展。

四、结语

时代的发展，社会的进步，在继承和发展的基础上当代工笔花鸟画主题性题材不断创新，新的绘画思想的传入对题材的构图形式、色彩应用、技法表现等方面获得了一定的突破，对当代工笔花鸟画题材赋予了时代内涵和表现形式，当代工笔和花鸟画家们不断追求思想情感和艺术价值，为当代工笔花鸟画提高与进步提供了有利的契机。

我们在探寻题材影响当代工笔花鸟画主题性创作的同时，要明白题材只是画面表达的因素之一，只是为了更好地表达主题思想，最关键的是画作本身的艺术追求和绘画情感，这才是我们研究的价值所在。