跨界设计思维下桃花坞木版年画当代活化研究

陈鹏 卢朗

关键词：跨界思维 桃花坞木版年画 边界 跨界设计 文化创意

引言

非物质文化遗产作为我国文化瑰宝，承载了我国传统文化的精髓，反映了我国优秀的传统文化和丰富的百姓生活。自2006年首批国家级非物质文化遗产名录发布以来，为社会各界广泛关注，对非遗的传承与发展进行了探索，同时作为其文化衍生品的文创产品也成为保护和传承非遗文化的重要方式，是我国文化创意产业中不可或缺的一部分。在政策的指引下，社会各界积极投身发展非遗事业，弘扬中华民族传统文化。但我国地大物博，拥有着不胜枚数的优秀非物质文化遗产门类，因此保护与传承任务也极为艰巨。就桃花坞木版年画而言，就出现了传承人短缺且受教育程度不高、技艺水平整体下降、产业规模不断缩小、发展路径狭窄、产品创新乏力、市场竞争力和开发程度严重不足等自身发展问题。从设计角度出发，借助跨界设计的方法来启发非遗创新，用非遗创新推动非遗传承是最为切实有效的手段之一。

一、定界：桃花坞木版年画设计应用的跨界基础

若要对某一对象进行跨界，必先明晰其界限。“百节年为首”，春节作为中国最隆重的节日，民间百姓自发地组织了形式多样的民俗活动，必不可少的便是张贴纳祥辟邪的图案，从而就催生出了一个源自民间的画种——年画。就传统年画而言，最早可以上推至秦汉或更早的驅鬼、辟邪之类的守护神门画，旧称“纸画”“画张”等，而“年画”一词最早出现在清道光年间李光庭所写的《乡言解颐》中。

直至宋代，政治经济中心发生南移，自此苏州一带成为了全国的经济中心，苏州地区的自书籍插图版画演变而来的木版年画业也因此得到了飞速发展，形成了独具地域特色和文人特征的年画种类，成为中国四大木版年画之一。根据现存的实物来看，苏州最早的年画是现流传于日本的题有“万历甘五年（1597年）仲秋吉旦”字样的《寿星图》，至今已有数百年的历史，蕴含着丰富的文化内涵和极具特色的艺术特征。随着产业结构的变迭，导致桃花坞木版年画出现传承和创新乏力的状态。因此从设计角度出发明确桃花坞木版年画设计应用的界限，是其跨界创新设计的首要前提。

（一）内容题材的广泛与多元

桃花坞木版年画因为地处拥有丰厚文化土壤的江南地区且从书籍插图版画拓展而来，从而超越了传统年画的基本功能，成为了承载和传播人们日常生活的媒介，因此其题材变得广泛而多元。

在题材中，既有继承了传统年画中以神像为主要表现对象并寓意着祈福消灾的题材，如《关公》《秦琼 尉迟恭》等;也有表现受宗教影响而产生的中国传统吉祥寓意的吉祥喜庆题材，如：《麒麟送子图》《一团和气》等;还有根据苏州本地百姓钟爱戏曲这一特点创作的表现戏曲故事的题材，如：《无底洞老鼠嫁女》《昭君和番》等;还有表现江南地区农作和寓意丰收的民风习俗题材，如：《避鼠蚕猫》《天下太平春牛图》等;更有表现苏州地域繁华，经济发达以及百姓审美情趣的特色市井生活题材，如：《姑苏阊门图》《十美踢球图》等。（如表1）。

题材的广泛多元便成为了其跨界设计的基础。其题材在早期就与插图版画相结合，在传统木版年画的题材的基础上进行了跨界创新，形成了其独有的表现题材，紧跟时代潮流，彰显时代审美，体现民众生活，为大众所广泛接受。在当代需要继续挖掘桃花坞木版年画的题材可能性，通过现代设计方法进一步凝练和转换，结合当下社会审美，增强其故事性特征，传达出桃花坞木版年画中所体现的地域文化特征和内涵，创作出为当代人所喜爱的时代题材。

（二）表现方式的借鉴与融合

桃花坞木版年画的在艺术风格中更是体现出了根植于其艺术灵魂中的跨界特性。针对于不同的对象都采用了不同的表现方式。在表现传统的花卉，仕女等内容时，大量吸收了宋代人物花鸟画中的表现手法。就如《十美踢球图》中，十位嬉戏的妙龄少女姿态灵动，表情饱满，比例协调的特征跃然纸上。在表现市井生活题材时，桃花坞木版年画将西方画法和中国传统画法相结合。自雍正、乾隆年间，西方传教士将西方的铜版画等绘画技法传入我国，西方绘画中的透视和明暗关系让中国画家们感觉耳目一新，纷纷效仿，将这些艺术风格表现在他们的日常画作之中，桃花坞木版年画又大量的文人画家参与画稿的创作，因此其也深受影响，最终形成了“仿泰西笔法”年画作品，这一时期的年画作品也成为了桃花坞木版年画的历史巅峰。《姑苏阊门图》是其中最具代表的作品之一，通过大俯视的角度表现了当时姑苏阊门的城市风光和秩序井然的街道布置，生动呈现了当时人们的日常生活情况。在对戏曲故事类题材进行处理方面，运用灵活多变的构图方式，将故事的内容表现得生动自然。在表现故事中人物时，时而使用背景，时而留白，时而还在画面中书写对白。并没有固定的形式，吸收了中国水墨画、拓片题跋等多方的特点，灵活地运用在画面中。取材于明戏剧的《昭君出塞》，就是以戏台作为背景的一幅戏剧图，生动还原了戏剧演出的真实场景。

桃花坞木版年画在各类题材中的表现方式中繁复多样，包容并蓄，充分彰显了这一艺术的开放性和包容性，经过岁月的洗礼和沉淀最终成就了这一极具地域特色的优秀年画门类。将这一特征与地域文化相结合进一步提炼与转化，增强其文化意味和时代特征，使其与时代接轨，让当代消费者体会到桃花坞木版年画的内涵和寓意。

（三）传统色彩的提取与转化

桃花坞木版年画的色彩从最初萌芽期的纯墨线版，经过地域文化和印刷技术的发展到巅峰时期的清新淡雅，最后到因经济衰退等因素所形成的衰败时期的明艳雅致，因此色彩的浓烈程度是评判桃花坞木版年画的时间的最显著特征。

因其源自于江南民间，汲取了江南地区独有的色彩风格，因此其色彩体系与北方浓烈的色彩体系不同，总体上偏清新淡雅的特征。线条色为淡墨色，其配色中主要有大红、桃红、橘黄，还运用了绿色、紫色、蓝色等冷色作为点缀色出现在画面中。画面中大量利用对比色，将暖色与冷色按照比例进行配比，使画面产生强烈的视觉刺激，营造出一种丰富绚丽且极具地域特色的桃花坞木版年画色彩关系，力求表现出苏州地区民俗中活波、多彩的生活情趣，同时也用协调的色彩比例关系表现出欢快的意境，传达出江南一带朴素雅趣的水乡文化。

跨界设计应提取桃花坞木版年画中的色彩对其进行提取与转化，并将其应用于文化创意产品中，并力图与地域文化相结合传达出重要的视觉信息。在当下的设计中，我们可以通过与计算机技术相结合，针对于已有的桃花坞木版年画的优秀作品中繁复的色彩体系进行提取，将其转化为计算机中的RGB、CMYK等数据（如图1），帮助我们将其准确的运用到文化创意产品中。

二、跨界：桃花坞木版年画设计应用的跨界路径

在设计中明确了界限后，就可以运用跨界的理念进行创新设计。然而跨界设计并不是一个物体与另一个物体的简单的拼接，或者是两种思维进行简单的叠加，而应该是一种全新的再造。对于桃花坞木版年画的应用设计来说，跨界的理念应从桃花坞木版年画艺术的本体跨界，到其文化创意产品的造型设计跨界，再到产品的包装策划跨界，最终到商业策划跨界，始终如一的贯穿其中，才能真正地激活非物质文化遗产在当代的文化活力，创作出既能弘扬传统文化，又可以体现时代审美的新风格木版年画与文化创意产品。

（一）题材越界与手法融合

我国存在着众多木版年画传承生产地区，但现存特色最明显、历史最悠久、产量最大的仅有四个木版年画基地，位于我国中东部地区的苏州桃花坞木版年画生产基地便是其中之一。这四大木版年画基地均有着其独有的特征，题材也涉猎广泛，但是唯一相似的地方就是在表现题材上均具有地域主义特色。桃花坞木版年画就出現了表现苏州以及其周围地区的地域特色和百姓生活的内容题材。但是就“画”的定义来说是“用笔或类似笔的东西做出图形。”[1]图形是可以根据创作人的意识发生无尽变化的。因此就桃花坞木版年画的题材来说，我们可以依靠跨界创新思维表现不同的题材。首先，我们可以表现桃花坞木版年画没有表现过的地域主义题材。例如：苏州大学艺术学院“镌绘坊”艺术实践工作坊表现了在桃花坞木版年画题材中从未表现过的苏州地区的节气小吃，将美食融入木版年画的创作，创作出了一批地域特色浓郁且迎合大众审美的《苏州美食系列》木版年画作品（如图2），并完成了部分作品的刻板制作。其次，我们仍可以超越地域限制，甚至是文化限制，表现不同地区或不同文化的题材内容。“镌绘坊”团队便将非洲大陆上极具代表性的动物形象创新性地搬进了年画创作中，并运用当代设二方连续的设计手法创作出了一套极具地域特色的《犀牛系列》和《长颈鹿系列》作品（如图2）。最后，我们还可以与现代主义艺术相结合，将对西方艺术界产生重大影响的现代主义绘画与中国传统的桃花坞木版年画相结合，创作出既有传统特色，又有现代特点，同时还兼具国际性特征的木版年画作品。将桃花坞木版年画注入国际元素，为其进行国际交流提供支撑，进一步增强其影响力和认同感。例如，将蒙德里安的抽象绘画作品《红黄蓝》（Composition with Red，Yellow and Blue）和《色彩A》（Composition in colour A）进行加工创作，用桃花坞木版年画的色系进行表现，并将创作的纹样有序的加入其中，传达出一种现代与传统交织的新鲜感。（如图3）。

（二）材料拓展与科技创新

完成一套精美的桃花坞木版年画要经过画稿、刻版、印刷、补绘四道工序。这四道工序环环相扣，虽需要花费较大的人力物力才能得以完成，且批量化生产效率远远跟不上现有的产业效率要求，但正是由于这四道工序才使得木版年画这门传统工艺能够传承至今。因此制作工序作为其艺术核心是不可以被随意更改的，我们只可以对其进行拓展。

首先，在年画艺术形象承载对象方面进行拓展。传统的木板年画均印制在宣纸上，然后经过装裱使其产生装饰的作用。在当下材料和科学技术飞速发展，我们可以将印制的颜料进行更换，将桃花坞木版年画形象印刷在布匹上，生产出来的布匹我们可以将其制作成衣服、床单被套、手帕等生活日用品;也可以将其印刷在木板上，将木板加工成家具、餐具等用具;亦可以将其印刷在硬纸张上，将纸张加工成包装盒;更可以紧跟时代步伐，掌握数字科技技术，将其进行数字化处理，让人们在日常的信息交流中就能够接触到木板年画形象。将桃花坞木版年画“印刷”在我们日常生活用品中，让桃花坞木版年画不再仅仅以装饰空间的作用出现在我们的生活中，而是让其参与到我们的生活。

其次，在年画的制作材料方面进行拓展。在完成木板年画的印刷补绘之后我们可以对画面进行艺术化处理，我们可以与其他传统技艺的材料相结合。例如，我们可以与剪纸技艺相结合，将桃花坞木版年画中某一套色用同颜色的纸张进行覆盖，使得画面中既有印刷的效果，也有剪纸的效果，甚至于我们还可以运用不同材料的拓展，例如：布料、玻璃、亚光有机板、金箔等材料进行色块覆盖（如图4），使得画面中呈现出不同的肌理效果，增加画面层次，强化年画的艺术特征，从而满足大众审美需求。

（三）功能开发与维度突破

桃花坞木版年画作为一种民间的画种，主要是空间中起到装饰和信息传达的作用。在科技水平和产业规模不够发达的过去，是极易被人们获取的日常生活用品。但是随着技术的发展和产业结构的变更，在当下不能顺应大众审美，使得成为了深奥的艺术品，其功能也变成了有限圈层中收藏和相互礼赠的佳品，但是这随即带来的后果就是不能够在民众中广泛传播，使得其发展受限。因此需将其引入日常生活才是最重要的。

对于桃花坞木版年画来说是一种二维的画种，若是将其设计应用仅仅停留在二维平面中，在应用的时候将其艺术形式简单地与当代设计产品进行叠加，这样在功能和维度上就未能有效的突破传统的界限，仅仅是设计创作手法做了进一步延伸而已。苏州的“乔麦木版年画工作室”

与苏州的茶饮品牌“百分茶”联合对于这一方面进行了探索，但还是存在着一定的不足。他们将桃花坞木版年画艺术特征与百分茶的企业文化相结合，创作出了富有时代特征的艺术形象，并将其应用在产品包装和空间设计中，但是都未能从功能和维度方面进行有效突破。

当代计算机软件技术为我们创造了极好的跨界设计条件。在产品方面，我们可以在对年画进行创新的基础上，借助计算机辅助设计将二维平面的艺术形象将其三维化，并借助现有的制造技术将其制作成产品，投入市场，将桃花坞木版年画转变一种形式进入到人们的日常生活，助力年画文化的传播与推广。我们还可以结合现代展陈设计的方式，打破传统意义上的装饰的功能，将单维度信息传达拓展到多维度的信息传达。将年画中每一套色进行提取，将其印制在透明的亚克力板上，并将亚克力板并排组合，让人们在感知艺术形象的同时，也能理解其制作技艺，创造一种具有现代感的空间展示方式（如图5）。

（四）业态跨界与品牌突围

跨领域合作是设计中跨界思想最早也是最重要的实现方式之一，基于设计应用的现实需求将有潜力的不同领域进行越界合作，创造出更为强有力的概念形象是跨界设计的最终目的。

桃花坞木版年画传统的销售模式分为两种。一种是作坊零售。这种作坊都会以家庭为单位，将创作、生产、销售合为一体的结构模式，这些作坊里不仅有供给年节所使用的节气年画，也有适用于厅堂装饰和宾客送礼用的超大幅年画精品。另一种则是在新年或是节日前后，在农村和街道中，一面唱小曲，一面卖年画的年画小贩。在当时的那种社会模式下，这种销售模式受到了消息封闭和娱乐种类较少的农村百姓们欢迎，他们可以在这些年画小贩的口中听到有趣的历史故事和新鲜的时事新闻。因此这样的模式不仅仅只是一种销售模式，更变成了百姓们接触外界的一种特殊方式。这种模式从明末一直沿用至清晚期，之后随着社会变革和通讯发展逐渐消失。当下现有的桃花坞木版年画的商业业态主要是有店铺零售业态注1，现存的桃花坞木版年画的生产零售店仅有一家——“苏州乔麦年画工作室”。随着互联网技術的不断更迭，线上无店铺零售业态迅猛发展，以“故宫文创”为首的一批文化创意产品已经将店铺搬至线上，收获颇丰。将有店铺零售业态与无店铺销售业态相结合，将既有传统文化底蕴又符合时代审美的桃花坞木版年画作品进行销售，提升文化与产品的影响力。

在品牌方面，传统非遗文化产品需要在高速发展的社会商品中突围，只有建立一个具有强显示度的品牌。然而要提升品牌的品牌化程度，需要在建立非遗品牌的基础上，将非遗品牌与当代强工业设计品牌联姻，以强品牌带动弱品牌，一方面可以传承与发扬非遗文化，另一方面也能促进非遗品牌的进一步发展，同时还可以使得强品牌获得文化认同。例如，牛年春节，乔麦木版年画工作室与苏州茶饮品牌“百分茶”共同推出的《牛年白分》系列产品，一经上市受到了大众的广泛关注。这一案例体现出了打造强劲中国文化品牌的重要性，它不仅可以表现出桃花坞木版年画系列文化创意产品的多样性，更能展示当代生活方式和审美的多元化和个性化，彰显了中国传统文化丰厚的底蕴。

结语

桃花坞木版年画根植于拥有肥沃文化底蕴的江南民间，它汲取了上千年中华文化的洗礼和凝练，在长期的自身发展和地域文化交流的过程中，不断吸收优秀的绘画和刻板技艺，并始终保持着极具特色的造型、色彩、表现手法等特征，承载了江南传统社会的精神信仰、文化心理和风俗民情。因此从设计的角度对桃花坞木版年画进行深入研究和创新的时候，我们将“跨界”理念贯穿其中，将其应用在不同的文化语境、科技材料、空间维度以及品牌业态之中，使传统工艺匹配现代技术和观念，赋予它更多的应用途径，设计出既能体现传统文化又能符合时代审美的新风格年画和文化创意产品。让桃花坞木版年画不仅能进入生活，更能参与生活，激发自身创新活力，推进其传承与创发展。