儿童绘画：一种现象学的视角

丁钰

摘   要：在小学美术教学中，教师应秉持现象学的态度，应用现象学的方法，引导儿童“看”，引导儿童“表现”，引导儿童想象。通过引导，让儿童获得自我的感受与体验。

关键词：小学美术   儿童绘画   现象学视角

绘画是小学美术教学的重要组成部分，儿童绘画不仅具有绘画本身的特点，更有一种来自儿童的特质。现象学，是一种建立在“本质直观”基础上的方法论。在应用现象学引导儿童绘画时，要关注儿童“看”的方式，要关注儿童的“艺术表现形式”，要关注美术绘画之于儿童生命发展的意义和价值，尤其是绘画的辅助性心理治疗功能。

一、引导儿童的“看”：一种本质直观

毋庸置疑，“看”是儿童学习美术的重要方式，没有本真意义上的“看”，就没有儿童的美术学习。在美术教学中，教师要引导儿童去“看”，让儿童会“看”，赋予儿童“看”的意义。对儿童来说，“看”意味着两个不同的过程，首先是“还原”，即让儿童的眼睛从科学主义、世俗主义等的羁绊中解放出来，摒弃先入为主的观念与观点，引导儿童面向事物的本身。只有这样，儿童才能从“看”中获得“事物”所给予的东西。其次，要赋予儿童“看”的意向，换言之，儿童的“看”不是随意、无目的的，要有一定的针对性，即“看什么”？只有这样，才能让儿童在美术的“看”中有所聚焦。

比如，在教学苏少版小学美术六年级下册“我造的花园”时， 笔者发现，学生仅依凭头脑中的一些经验、表象，并不能将想象中的假山、桥、亭子等画下来。为了助推学生的绘画，笔者借助多媒体课件，向学生展示了生活中各种各样的桥、假山、亭子。在这种“看”中，假山、亭子等作为一种审美对象，相关事物的属性一一呈现，让学生跳出了自我的观念，发散了思维，形成了“看”与“被看”的互动。有了对假山、亭子等的直观感受，学生就能用笔画出一些轮廓，并在反复的“看”中，获得对假山、亭子等相关细节的把握。通过“看”，学生不仅能获得“物”的表象，更能理解“物”的精髓。

现象学意义上的“看”，给予学生的观察一种新的体验。在美术的本质直观之中，我们需要回到事物本身，回到“看”的体察之中。通过现象学意义上的“看”，学生能更加接近事物和领会事物。因此，在儿童的美术绘画教学中，教师要引导学生回归到纯粹的视觉之中。

二、引导儿童的“表现”：一种如其所是的描述

在现象学的视域中，学生的美术创作既是一种表现，也是一种如其所是的描述。这种表现，基于儿童的“本质直观”，也基于儿童丰富的想象。在对美术的想象之中，儿童为事物本身“立法”。事物是什么样子的呢？就是儿童所看到的样子，就是儿童所表现的样子。正是在这个意义上，儿童的绘画是神圣的。在儿童的表现之中，儿童的美术作品不仅仅是一种模仿，更是对“物”的一种重塑与重构。

在儿童的表现与描述之中，绘画就是一种揭示，是对儿童眼中的“物”的揭示，是“物”在儿童主体性意义上的一种敞开与显现。比如，在教学苏少版小学美术四年级上册“门窗墙”时，笔者引导学生用线描的形式来表现窑洞门窗的造型和纹样。首先引导学生看，把握门窗的功能（如通风、采光），把握到门窗的特点（如自由地开合、时空的分割），把握到门窗的形状（如镂空的、雕花的结构）。其中，尤其是要把握门窗的分隔与连接。在儿童的描述之中，门窗不仅分隔着时空（如对房间的分隔、对室内外的分隔），更分隔着过去与现在。同时，门窗也连接着房间、连接着室内外、连接着过去与现在。在儿童的美术表现中，每一扇门与每一扇窗，似乎还有一些故事、一些意义。在引导学生进行美术创作时，笔者时常听到学生讲述他所画的门窗的意思，讲述他所画的门窗的故事，等等。比如，有的儿童所画的门窗，是对传统门窗的一种改进;有的儿童画的门窗，是儿童对未来的畅想。儿童在绘画过程中，会赋予门窗新的属性与功能。换言之，儿童在表现门窗这一事物时，有时候似乎在表现自我的生活世界。门窗，不仅向我们展示了物的属性的一面，更向我们展示了它的艺术属性与生活属性的一面。正是在这个意义上，筆者认为，儿童的绘画从某种意义上说，就是表现儿童自己的生活世界。

借助儿童绘画的描述，我们不仅能解读儿童对相关事物的表现，更能读懂儿童的世界。在这个意义上，笔者认为，每一幅儿童作品背后都有特定的意义。儿童的美术创作，给我们提供了一个了解儿童世界的窗口。通过这个窗口，我们能发现儿童生活世界中的一些遭遇，尤其是一些特定的遭遇。

三、引导儿童的想象：一种自我体验

儿童的绘画，不仅需要纯粹的“看”，也需要纯粹的表达与纯粹的自我体验。儿童在绘画过程中，应感受、体验到自我本质力量的生长与发展，应感受、体验到自我本质力量的解放与舒展。教师要引导儿童在绘画中想象，从而推动、推进儿童的自我体验。正如著名现象学家梅洛-庞蒂在《眼与心》一文中所指出的：“绘画是一种可逆性的思维运作。”可逆性，就是引导一个人的绘画表现从眼到心，又从心到眼。如果说，眼赋予了儿童的本质直观的功能，那么心则赋予了儿童的自我想象功能。借助想象，儿童的生活世界与绘画想象更加丰富。

在儿童的绘画创作中，其实有两个过程：一是通过眼赋予心，二是通过心赋予手。想象，就是引导儿童借助心在物体与心灵之间建立一种互动关系。在儿童的想象中，通常会发生一种“交感”现象。所谓“交感”，就是主体与对象能够达到统一。为了丰富学生的感受与体验，在美术教学中，教师还可以引入多媒体等课件，利用多媒体课件的声色光影功能，催生、丰富儿童的想象。在这个过程中，儿童的感觉之间会相互启发，会发生一种联通现象，这就是所谓的“通感”。“通感”是丰富儿童美术创作的重要方式。比如，在教学苏少版小学美术三年级上册的“画感觉”时，刚开始，学生对感觉这一概念比较陌生。为此，笔者没有用抽象的语言来解释，而是引导学生做各种各样的实验（让学生先尝一尝甜食，再尝一尝酸的醋;先摸一摸滑滑的物体，再摸一摸尖尖的物体;先听一听纯净的乐音，再听一听噪音;先嗅一嗅香味，再嗅一嗅刺激性的气味等），在引导学生对比感觉的过程中，让学生对应选择。通过这样的活动，抽象化的美术概念被形象化、直观化所代替。在此基础上，笔者再引导学生进行创作，学生就能调动自我的想象，将各种各样的视觉、听觉、味觉等表现出来。如此，学生的美术作品，就能成为学生内在生命的表达，成为学生自我体验的表达。

想象是将学生的自我感受与体验外化出来的重要方式。没有想象，儿童就不能把自己的所思所想有效地表现出来。在想象的过程中，儿童能获得一种“本己性的言说”，进而抵达美术创作的澄明之境。在对儿童的绘画进行指导的过程中，教师犹如一个“考古工作者”，应当贴近现实、贴近儿童的心灵，其实这是一种面向儿童的谦逊态度，也是一种“有意味的艺术”。

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