水元素在水彩画创作中的应用

庄丽

摘要：时代进步使得人们对精神文化的追求越来越高，在这一趋势下，社会领域涌现出各种丰富多彩的艺术，绘画艺术便是其中之一。绘画艺术发展由来已久，在人们审美观念不断发展转变的背景下，绘画艺术颇具时代特征。水彩画艺术顺应时代发展潮流，在绘画艺术领域增添了浓厚一笔。水彩画是以水为主要媒介，通过对各种颜料进行搭配，在水与颜料相互交融、水与纸张相互搭配的过程中，展现出了独特的艺术魅力。正确认识水元素在水彩画创作中的价值，实现与中国传统绘画的深度融合，对实现水彩画艺术中国化发展具有重要意义。

关键词：水元素  水彩画  作用  应用

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0037－04

在漫长的绘画艺术发展岁月中，东西方两个原本独立的绘画艺术体系呈现出相互交融的态势，在两种不同艺术相互碰撞、相互融合的过程中逐渐产生了新的绘画语言，水彩画艺术正是在这一潮流下涌现出来的，展现出了中国绘画艺术的特点以及创作者的智慧，也借鉴了西方绘画艺术精髓，中国水彩画具有独特的艺术魅力，其中水元素是彰显水彩画审美价值的直接体现。水彩颜料通过胶水调制而成，作画过程中要利用水对颜料進行调配，让白色的画纸和水元素相互渗透、相互融合，表现出轻快、透明、流动之感。水彩是将水元素作为主要媒介进行色彩调配的一种绘画艺术，其中水、颜料和画纸是水彩画创作中必不可少的三大元素，运用高超的绘画技法，将水、颜料、画纸三大元素融为一体，就可以创作出一幅完美的水彩画作品。水元素在水彩画创作中主要起到辅助、映衬作用，不是作为主要元素而存在的，所以这也使得人们过去常常忽略了水的作用。在水彩画艺术不断发展的背景下，越来越多作画者认识到了水元素在水彩画创作中的价值，不断强化对水元素的研究，在掌握基础绘画技法的前提下，逐步将水元素搭配、调整和运用作为水彩画艺术发展的新起点，因此绘画艺术领域先后涌现出一系列优秀的水彩画作品。

一、水元素在水彩画中的重要表现

水彩画创作中，水与色彩相互融合，使得作品具备独特的审美价值和艺术特性。水元素在水彩画作品中的表现可以用“实”和“虚”两个字进行概括。

水彩画创作中，水元素具有灵动、温和、含蓄等特点，在对“虚实”进行处理的过程中具有天然优势，可以为有限以及无限意境的创造提供便利，充分调动作画者的思维，人们在欣赏作品时会产生无限联想，只有这样才可以创作出水墨画作品的独特意境。水彩画创造中基于水元素所生发的意境，属于“虚实”转化的重要产物，也是整幅作品的灵魂所在。对于水墨画创造中“实”的处理，通过用笔蘸取少量水，然后与颜料进行融合，对物体进行刻画，让被刻画物体的线条变得清晰、直观，形成与“虚”的强烈对比，体现出水媒介作用下对画面造型的塑造。水墨画创作中的虚实处理对水元素进行运用，需要作画者心中始终有一把尺子，可以把握好水和颜料的“度”，避免创造出更多“实”，导致作品画面变得僵硬、紧凑；也不能在过量用水的情况下让画面变得过度“虚”，给人带来疲软不精神的感受。

其中，“实”是成功创作出一幅水彩画作品的关键所在，“虚”则是水彩画作品的哲学意义以及精神内涵体现。展现出水彩画作品虚实相生的审美趣味正是凭借水的特性，使水和颜料可以自由灵活地在“实”和“虚”之间灵活转换，从而达到一种似有似无、虚实缥缈的审美意境。对水元素“虚实”的运用，除了要掌握运用水的技巧外，还需要具备熟练的水彩画创作技巧，只有这样才能够深化人的精神境界，体现出作画者的个人修养，让作画者更好地将自身情感蕴含于作品中。水彩画能够借助水的渗透特性体现出画面的空间感，让作品给人带来一种缥缈、灵动的感受。比如，在创作水面、远山等模糊的画面时，可以借助水未干涸这段契机及时下笔，使画面呈现出含蓄的效果。

二、水元素在水彩画创作中的作用

（一）抒发独特的艺术美感

水是一种液体，具有流动性、透明性和溶解性等特征。古往今来，中西方绘画领域发展与水建立了亲密关系，自水彩画艺术在英国兴起后，作画者就将水元素作为绘画的主要媒介，为水彩画艺术发展夯实了基础。水彩画艺术自清代传入我国后，因水彩画创作与中国传统绘画有一定相似之处，受到了许多人的追捧。无论是西方水彩画还是中国水墨画，都是将水作为主要媒介，通过在墨、颜料中运用水元素，将水元素融入绘画当中，用来抒发作画者的情感，营造良好、惬意的绘画意境。可以看出，水元素在水彩画创作中扮演着重要角色，赋予了水彩画作品强大的生命力。水是一种透明的液体，水彩画创作中运用水元素可以让作品画面的颜色变得更加清晰、透彻，赋予作品画面强烈流动感，将颜料与水进行搭配后，能够产生一种透明或半透明的色彩。借助水元素的渗透性特征，可以增强水彩画作品的艺术美感，提高画面的生动性、层次感，在画面上打造一种别具一格的肌理效果，这是作画者赋予作品强大生命力的重要手段。

（二）调节色彩浓度

利用水元素的溶解性特征，还可以对色彩的浓度进行调节，在水彩画创作期间，利用水对颜料稀释，可以改变颜料的纯度、浓度，使用的水越多，那么画面色彩的明度也就越高，透明性也会更强。同时，水的温度控制也是水彩画创作中需要关注的重点，水的温度越高，其与色彩融合的速度越高。水彩画创作过程中，水之所以能成为重要作画媒介，是因为水所具有的各种特性。水彩画作品所营造的节奏、韵律、虚实等感受都与水元素的运用密切相关。

（三）丰富了水墨画艺术价值

在水彩画艺术发展日渐成熟的背景下，一些丰富的作画者对水元素这一媒介的运用越来越关注，凭借水的流动、透明等特性，实现水与色彩深度融合，在画纸上通过水与色彩相互交融，能呈现出独特的画面效果。水彩画创作中，湿画法是一种重要的创作技法，主要通过对水元素进行运用，实现了向渲染、擦洗等技法领域延伸。作画者灵活运用各种技法，在大胆尝试的基础上积极探究画面艺术效果，以及水溶色的浓淡干湿，在水与色相互融合、交换的过程中赋予水彩画作品独特的艺术魅力。水彩画的透明性同样是水彩画创作中重要的审美价值体现。水彩画中色彩叠加和相互渲染，在白色的画纸上形成了色彩的交错融合，造就了一种流动缥缈、色彩动人的画面效果。凭借水的透明特性，使得画面产生强烈层次感。水彩画作品中生成的肌理，主要是作画者以自身审美价值判断，采用相应绘画技法并结合水这一媒介的特性而塑造出的独特艺术痕迹。水元素所造就的肌理之美成为水彩画作品形与色的重要构成，水和色在画面上所留下的肌理效果能够给人带来多样化的心理体验，也使得水彩画作品具有较为独立的审美意义。

三、水元素在水彩画创作中的应用特性

（一）透明性

水元素具有透明性的特征，通过水与颜料的相互融合，可以借助水的特性给人带来明净、清澈的感受，洗涤人的心灵，让画面产生一种干净无瑕的独特意蕴。在创作水彩画作品时，如果反复对作品进行修改会因为颜料的重叠使用，导致画纸被破坏，同时会导致画面的透明度、干净度下降。因此，作画者通常都需要一次性完成作品创作，尽可能在创作时减少修改或重合次数，尽可能提高画面的透明度、纯洁度，最大限度地发挥出水元素在水彩画创作中的价值。因此在水彩画创作中对于水元素的运用还需要掌握一定的技巧，特别是要严格控制好用水量，结合画面主题，力求达到最佳透明度、饱和度，通过对水与颜料搭配的比例进行合理调整，最大限度地满足作画者的需求。

（二）流动性

水是一种流动的液体，将其运用于画纸上并不会干涸、凝固，反而会呈现出一种流动、浸润质感，使得画面变得飘逸、形象、灵动，具备一种朦胧的美感。由于水元素具有流动特性，所以其在画纸上创作水面、天空时会起到意想不到的效果，凭借水的流动性可以让画面处于一种相對“运动”状态，给人带来水波荡漾、浮云飘动的美感。颜料在画纸上随着水的流动而产生波动，使得颜色有一种强烈层次感，水的自然流动也让画面变得更加灵动、自然。因此在水彩画创作时要严格把控好水的用量，避免在用水过多的情况下导致颜料被稀释，避免画面所承载物体难以展现出应有色彩和形态；避免在用水过少的情况下导致画面上的颜色失调，保障画面的灵动性。总体来说，水彩画创作中作画者对于水元素流动性的掌握，一定程度上能够体现出作画者的创作水平。

（三）肌理性

水彩画的肌理特性本身取决于水元素的流动特性，这也使得水彩画作品的艺术风格独特。在创作过程中，通过颜料和水的搭配，让水在画纸上渗透、沉淀、流动，在画纸上留下各种水和颜料混合后的痕迹，从而让水彩画作品变得更具吸引力，这也就是水元素在水彩画创作中的肌理特性。水的肌理特性可以看成是水彩画创作过程中的一种绘画语言，运用这一绘画语言能将作画者的内心情感完美表达出来，彰显水彩画作品独特的风格，印刻下作画者的独特烙印。

（四）偶然性

水彩画创造中，水与颜料的搭配是一种偶然，水彩画艺术的出现及发展始终不会对水与颜料的比例进行固定，创作者需要凭借自身经验及创作目标，由深到浅地把控好水和颜料使用比例，这是一种偶然构成的结果，也使得作品所展现出的画面多了一些偶然性，可能会在某一种灵活搭配的过程中给人带来别样惊喜。水元素具备的流动、透明等特性，也使得后期完成的水彩画作品具有一定偶然性，在下笔时水与颜色的搭配，以及作画技法的掌握，都可能产生不同的画面效果，偶然性使得作画者对后期即将完成的作品充满强烈期待感，这也使得水彩画艺术受到了越来越多人的青睐。

四、水元素在水彩画创作中的应用手法

（一）干湿画法

传统绘画领域采用的干画法几乎不会涉及水元素的应用，主要将颜料当成绘画工具，通过在画纸上进行一次性涂抹的方式，赋予画面空间感、层次感，也可能有的绘画作品少量应用水元素，然后由明到暗一次性完成创作。相较于干画法，湿画法的运用更能在水彩画创作中展现出水元素的特性，通过对水的用量进行严格把控，画纸上勾勒出水的基本轮廓，在水元素自然流动、渗透的过程中，凭借水的透明特性更好地将颜料渲染在画纸上，塑造出独特的肌理效果，对表现画面的远近、虚实、动静等具有很好的效果。当颜料在水元素的帮助下晕染到画纸上之后，逐步开始渲染画面的独特氛围，采用渲染技法在水彩画创作中对水元素进行应用，可以进一步强化水彩画作品的表达能力，这对创作者个人情感表达来说显得十分重要。

（二）虚实结合

现代水彩画艺术发展过程中，虚实结合对应写实写意，这是绘画艺术领域重要的表达手段，同样也是表达作品指导思想，以及作画者内心情感的一种方式。在写实创作中，作画者要明确创作目的，认识到再现现实事物的重要性，通过水、色彩以及画纸的灵活搭配，采用写实技法，在画面上直观描绘出现实事物，给人们带来一种最真实的视觉感受。水彩画创作中写意，在作画者灵活、随性挥洒笔墨的同时，借助水元素流动性、偶然性的良好契机，通过简单的描述方式，在画面上以写“虚”的手段对作画者内心深处的情感进行表达，在画面上营造独特意境，充分发挥水元素在水彩画创作中的独特价值。总之，无论是在写实还是写意的过程中，都需要创作者具备扎实的创作能力，能够灵活运用水元素这一水彩画创作工具。

（三）水色相容

西方绘画艺术对于色彩的运用更注重控制色彩调和比例，对于水和颜料用量有着严格要求。水彩画艺术进入我国后，实现了与中国水墨绘画的有机结合，成为独具中国绘画特色的水彩画艺术，作画者在创作过程中更加重视作品蕴含的独特情感，以及作品背后象征和想要表达的文化思想，这是作画者最基本的情感诉求。对此，在创作水彩画的过程中，作画者要正确认识水和颜料在创作过程中的地位，明确水元素的媒介作用，以及色彩的表现作用，通过应用水元素让色彩表达出作画者更加独特的情感，在水的渗透作用下实现与色彩的深度融合，有效提高作品画面的艺术表现力，在画面上展现出自然、柔和的艺术效果。

（四）水的情感表达

长期以来，国内外水彩画创作者在运用技法的同时，还注重挖掘水元素在水彩画创作中的价值，在不断探索水元素奥秘的同时，在水的帮助下灵活运用各类技法，不断创作出丰富多彩的优秀作品，各种闻名世界的优秀水彩画作品更是对各大优秀水彩画作家探究和反思精神的直观呈现。在大胆尝试和不断演进的过程中，人们对于水彩画艺术的理论研究变得更加深入，尤其是对水元素的研究和运用更是达到了登峰造极的境界。绘画本身并非是由单一技法相互堆积、重叠产生，灵动的画面更多是作画者构建通往人们心灵深处的一座桥梁，这种无声无息的情感传播方式，让水彩画创作很好地达到自然状态，水在其中起到了情感烘托和情感表达的作用。

五、水元素在水彩画创作中的应用策略

（一）发挥水元素的特点，彰显画面表现力

水彩畫具有独特的审美价值和艺术魅力，水彩画创作的工具、材料具有较强独特性，充分发挥水元素的各类特性，可以在水与色彩相互交融的过程中，将水彩画艺术的独特魅力完美呈现出来。水彩画作为一种外来绘画艺术，国内作画者在研究和创作的过程中，应广泛吸收借鉴国外绘画艺术精髓，在大胆创新、勇于实践的基础上通过水墨画创作传承和弘扬中国优秀绘画艺术，结合中国传统水墨画创作中对水的运用方法，将“以水调色”作为水彩画创作的核心理念，提高水彩画作品的表现力。

（二）融合民族文化，发展中国特色的水彩画艺术

一幅优秀的水彩画作品不能只停留在对水、色彩的应用层面，除了要熟练掌握各种绘画技法外，还需要致力于研究怎样提高作品的审美价值，怎样深入抒发自身情感。在水彩画艺术中国化的道路上，作画者们更应当结合民族文化，始终坚持发展属于中华民族的水彩画艺术，凭借中华民族深厚的历史文化底蕴发展水彩画艺术，作画者们需要结合民族文化，将民族文化精髓大胆应用于水彩画创作实践当中，这样一来中国水彩画艺术才能够走得更远，在世界璀璨文化相互交织的过程中占据重要地位，避免在西方绘画艺术的冲击下迷失自我。

（三）构建中西结合的艺术方法，促进水彩画艺术多元融合

要推动水彩画艺术中国化发展，就应结合中国本土绘画艺术，将水作为中西方绘画艺术有机结合的主要媒介，在画纸上利用中国传统绘画领域常用的技法、表现手法，凭借水的透明、流动等特性，以形传神、以色取胜、写意抒情，让水彩画画面变得更加灵活、完整、生动，取长补短，促进水彩画艺术向多元文化融合的方向发展。因此在水彩画创作过程中，除了要对水元素进行研究外，还需要研究并学习民族传统文化，借鉴西方文化中的精髓，以民族文化为基础，不断推动中国水彩画艺术发展壮大。水彩画创作者还需要牢固把握好水彩画的艺术语言，通过对“虚实”进行灵活塑造，在灵活运用水和色的基础上在画纸上展现作画者的情感与形态，让人们在欣赏作品时更好地理解和感受作品所蕴含的情感。

（四）创新表现形式，彰显时代特色

优秀的作画者要具备自身独有的艺术表现形式，要想创作出优秀的水彩画作品，除了要求绘画者要有深厚的绘画功底外，还需要站在水彩艺术审美意识的角度，考虑怎样在每一幅作品中展现出其独特的艺术魅力，展现水彩画作品“水色相融”的特色，利用水元素的灵动性，提高水彩画在各画种之间的竞争能力。未来，只有在结合本土文化的基础上不断加强对水彩画艺术研究，才能够将民族精神、时代风格以及个性特征更好地融入到水彩画作品中，在不断开拓创新的基础上让水彩画艺术在中国化道路上迈上新的台阶，更迎合广大中华儿女的审美特点，扩大中国水彩画艺术的群众基础。

六、结语

综上所述，通过分析我们认识到了水元素在水彩画创作中占据的核心地位。水元素凭借自身流动、透明、偶然等特性，使得水彩画创作能够更好地展现作品的独特艺术魅力，蕴含作画者独特情感。水彩画创作中，作画者除了要具备较强的基础创作能力外，还应当正确认识水、色彩、画纸三者的关系，明确水元素在水彩画创造中的媒介地位，在借鉴西方绘画艺术精髓的基础上，传承和弘扬优化中国传统文化，在创作过程中不断对水元素的规律进行探索，凭借水元素在水彩画创作中的独特影响力，不断完善作品，提高水彩画作品的艺术表现能力。

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