浅谈油画创作中的情感因素对画面色彩的影响

郝华

摘要：现如今，人们已经不仅仅满足于物质上的需求，而更多的是在拥有物质基础之上追求精神上的高度契合。油画作为一种高度情感表达的艺术作品，其中蕴含着丰富的个人情感，能够在不经意间与观赏者产生共鸣，因此，也被越来越多的人接受和欣赏。在油画创作中，画面色彩是尤为重要的，它不仅仅是油画的核心所在，同时也是情感表达的直接体现。也可以说，在油画作品中，创作者的主观感受对油画的色彩影响非常大。

关键词：油画创作  情感表达  画面色彩

中图分类号：J205

众所周知，油画作品是极具情感色彩的，是将艺术展现出来的新的形式，只有将个人的自我情感与自然相互融合为一体，才能创作出极富情感色彩的油画作品。创作者在油画创作的过程中，并不是凭空想象，闭门造车，而是在充分感受到丰富多彩的自然元素后加上自己的理解、情感，利用色彩、图形、线条等在画布上加以体现，最终呈现出一幅视觉艺术作品。油画创作的核心就是情感因素，而色彩、造型、材料媒介等作为表现情感的外在形式，不管是什么样的形式和主题，都需要艺术家在油画作品中融入自己的情感。在油画这种外在形式中，艺术家可以随意表现自己的真实感受，情感是作品创作中十分重要的部分，在油画绘制中会提供源源不断的动力，将情感加入到每一次的油画创作过程中，才能将创作进行到底，人们进行创作最根本的目的就是想要表达出自己的情感。

在还没有出现照相机的时代里，人们用绘画来表现美丽的生活中的片段，或者是生活中发生的某个有意思的事情，在油画中，可以看到当时那个时代的影子，看到那个社会的生活现状。但是将绘画作品与实际的照片相对比会发现明显的不同之处，照片是很清晰的，但是其中缺乏一种情感的表达，而绘画作品没有那么真实，但是从中可以看出画家的真实情感，照相机照出来的照片是没有任何人的情绪在里面的，而油画作品在作画的时候会加入一些画家自己的情感。

一、情感因素是油画创作的灵魂

画家的创作过程就是将自己特殊的绘画语言通过画画技术展现给观看者，这样观者就可以看到画家的内心世界，而两人进行沟通和交流的桥梁就是这件绘画作品。深入了解这件绘画作品，就越能明白画家自己的情感世界，之后观看者才能在这件绘画作品中看到更多的属于另一个时代的东西，从而被那个时代的精神所感动。

一幅优秀的油画作品如果想要感动观看者，就要将画家的情感作为一种添加剂，加入到油画作品中。从根本上来说，情感因素的其中一种表现形式就是画作，要想创造出一幅优秀的油画作品就要富有情感，在油画的整个创作过程中，情感是十分重要的，也是创作中必须要加进去的。易中天在他的《情感与形式》中这样写到：“我们常见一些学艺术的人，虽然事业心极强，也非常勤奋，但画出来的画却刻板呆滞毫无灵气，弹出来的曲子却机械木讷并不感人，原因就在于他们并不缺乏技巧，也不缺乏努力，但缺乏至关重要的情感体验能力。”可见，情感在油画创作中非常重要，没有办法被其他东西替代。

二、一些油画创作的源动力就是情感表达

在油画作画的过程中，情感会给画家带来创作的思路，画家在漫长的思考创作之后就完成了一幅作品。在油画制作的时候，艺术家首先要有情感。作为油画创作的动力来源，情感因素则会体现在创作从开始到结束的全过程。例如作家在进行油画风景创作的过程中，当他看见风景的第一眼就是最重要的時刻，这一眼会影响创作的全过程。当画家看到风景之后，会与他的内心世界发生碰撞，产生一种兴奋感，这种兴奋感消失的很快，一旦消失，画家就会恢复到原来的平淡时期，为了保证这一种兴奋感，作家往往会尽最大的努力追求这种感觉，这种感觉会像灯塔一样指引着作家进行创作，这种感觉带来的信念也会延续到写作过程完成。

在马奈的油画作品《恋人游乐园酒吧》中，通过酒吧女郎游离的眼神中流露出淡漠的神情，观看者和画家的社会地位也会发生变化，观看者变成了妓院的光顾者，是酒吧里的常客，而画家成为了家境贫寒的艺术家，这样将观看者和被看者都混为一谈，他们在对视过程中将自己的身份也完成了转化，观看者变成了被看者，而画家转换成了被看者。而梵高和蒙克表现出的情感则是更加热烈和疯狂的，他们放弃描述某个对象的眼神或者是他的姿势，而是主要描述一些麦田或者是一群松鼠，或者是描述某片星空，在这种画面中表现出自己强烈的情感，但是在文学性符号的影响之下，这种表现自我的方式已经走向尽头。

三、在创作油画的过程中情感起的作用

在画家画画的时候，会注意增加很多对美学的体现，朱光潜曾在《谈美》中提到：“绘画创作即是美感经验的创作过程，纯粹的意象世界，超乎利害关系而独立的过种。人在创造艺术美、或欣赏艺术美时，都是从有利害关系的实用世界搬到绝无厉害关系的理想世界中去，真正的艺术活动应该是无所为而为的。久而久之心里有着艺术美的意象，常受艺术美的熏陶，自然也可少一些俗念。人的性情自然会得以陶冶，免于俗气。”

苏东坡先生说到：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹子作为艺术美的一种，任何事物对艺术美都会有不俗的功效。

油画创作将情感表达作为自己创作的灵魂，更是将情感作为自己创作的底气，而一幅好作品的诞生就在于他是否有真实情感，艺术家对于生活产生何种观察和体验都要通过油画表现出来。情感表达则是艺术家在进行油画创作时的重要因素，从油画绘画的开始一直到它的结束，它都存在于其中。

四、在绘画时形式和情感的联系

在原来的时代，画家进行油画创作的时候，有一些时代带来的压力加在他们的身上，使他们无法表现出自己的情感，而作品中的情感主要是大多数人所共有的情感，工业革命之后，人们的思想得到了释放，他们放弃了大众的情感，而是集中于对自己情感的表达，新的东西正在兴起，旧的东西正在死亡，绘画领域中有一种印象派，其不再使用原来的绘画方法，而是采用一种全新的方式，但是这种方式也只是单纯的表现色彩和光影，反而不去表现自己的内心世界。后印象主义将印象主义的绘画方式抛掷脑后，他们不再采用这种写实的画风，而是主要在绘画中表达自己的心理感受，这种新式创作的出现使艺术变得更加鲜活，例如在马蒂斯的野兽派画家中，会更喜欢在画作中表现出色彩的的不断变化，他们在作品中大量运用鲜艳的色彩和轮廓线，在这两者之间表现自己的真实情感;梵高则喜欢将一些色彩和线条放到油画作品中，运用这两种特有的方式表现自己的内心，在他的作品《向日葵》中则表现出了他自己的真实情感和自己对于生命力的热爱。

对于一些客观的事物，艺术家为了表现出其中的主观色彩，就会使用不同的表现形式，每一种独特的表现形式就是一种特有的艺术流派。在西方的美术史，传统油画体现出一种艺术观念，他们所体现出的是对油画形式语言的表达。例如托尔斯泰，他把自己的情绪融入到绘画中，著名的雕塑家罗丹将自己独特的灵感和自己思考问题的方式以及个人的性格都加入到雕塑作品中。对于新古典主义的画家来说，他们喜欢将某个物体的整体造型和一种坚强的情感加入到油画作品中;浪漫主义的绘画主题主要是一种悲伤感，采用独特的绘画方法和特殊的曲线进行创作;立体主义不喜欢使用色彩，他们运用更多的形体来塑造。野兽主义喜欢在色彩的加持之下达到情感与色彩的平衡;表现主义运用更多的色彩和笔法，喜欢这样来表现自我。不同的艺术流派运用不同的表现形式，表达了自己那个时代特有的情感世界。

将生活和油画创作结合到一起，而情感世界表现出来的载体就是这种油画的形式，无论采用的是丰富的方式还是简约的方式，都要表现出自己独特的情感。吴冠中先生曾言：“一切的工具和手法都是情意真挚的人的忠实走狗”。为了形式而形式的创作则略显平淡。作品本身是为了与众不同，摆脱生活中的各种迂腐的事物，这样可以给观看的人带来更多新鲜的感受和精神上的刺激，但是只有在真情实感上这种绘画方式才能站的住脚，只有表达出真情实感的作品才能永远流传下去。

美学家苏珊朗格提出：“艺术是情感的表达符号”这一命题，这种命题主张绘画的形式和个人的情绪将叠加在一起发挥作用，可怀特伍德则提出：“艺术是情感的表现”，这些论点都能看出油画在作画的时候一定要加入自己的个人情绪，而弗洛伊德在表现论中认为艺术的表现过程就是把画家自己潜在思想和独特的情绪加入到绘画中。在西方美术史的创作过程中，艺术表现论不喜欢将客观现实与创作联系在一起，这样可以更好的推动现代主义的发展，例如表现主义和象征主义以及抽象主义，他们会把自己的个人情绪发泄到绘画中。

五、主观性色彩概述

油画艺术中，画家讲究主观性色彩表达，这种表达就是将自然和情感在油画中具体表现出来，尤其是在创作过程中，想要将画作的内容充实起来，就要把自己的情感注入其中，让画作充满视觉上的感染力，画家内心情感的表达就是所谓的主观性色彩。换言之，为了方便构建出艺术效果，创作者在进行创作时，会将一种情感寄托在创作过程之中。

在进行油画艺术的创作时，画家会更加喜欢表现出情感的内在含义。为了使画作具有更高的感染力，就要求画家画好一幅具有情绪的艺术作品。在每一个油画作家的创作过程中，都喜欢添加进自己的情感因素，在这种情绪的帮助下，画家具有更高的创作动力和创作激情，把情感作为创作的第一要素，这样才能创作出更具有情感表达的艺术作品。因此，采用什么样的艺术形式进行油画创作受到了作家情感的严重影响。为了得到某一种艺术效果，油画作家将自己真实的情感色彩表现在自己的油画作品之中，帮助作家在油画作品中融入更多的自然元素，展现出不同的情感因素表达，这样才能在油画作品中注入更多的生命意义。

六、在油画创作中运用主观性色彩的情感

情感的表达方式是各不相同的，是丰富多彩的，创作者在自然元素中寄托了自己的真实情绪，这样才可以将更好的情感表达注入到油画创作中。

（一）主观色彩和主观表达

自然环境要与创作者的内心结合在一起，充分的融合吸收，创作出感染力更强的油画作品，而在绘画作品时，画家把自己的内心世界运用主观性表达的方式展现出来，表达画家的特有的内心情感，这种情感可以当作油画创作的动力和独特的思维方式。当然，最好的油画作品是能够体现出画家自己的思想和自己内心情感的，这样创作出来的作品会具有更高的视觉冲击效果。在油画被观赏者欣赏时，可以了解到更多创作者的主观情感，体验到更多的艺术家自己的创作意图，以及这幅油画作品在思想文化上的价值。

（二）主观性色彩的抽象性表达

在主观色彩表达的过程中会用到抽象性的描述，这种表达常见于油画的创作之中，把油畫画家的情感和画笔上的颜色合二为一，用颜色表现出情感，用表面的形式展现油画，用一些特有的抽象符号表现出来，这种方法为创作者提出了更多的创作空间。在油画中可以表现出抽象的情感，也可以表现出画家的内心情感，例如人们对于和平的向往，往往采用橄榄绿色表现出来，而为了表现向往自由，可以使用天空蓝的颜色，这种特殊的颜色普遍应用到油画中来表现画家的内心情感。此外，一些抽象的元素运用到油画之中，可以帮助油画展现出更高的艺术价值，作品中用到这些抽象的符号，也会为更多的观看者提供欣赏角度，时欣赏者了解作品的艺术价值。例如，梵高在表现自己内心世界的时候运用了许多主观性的色彩创作了《向日葵》，其中更是用到了许多单一的黄色，这表现出梵高内心的情感以及他对于生命的热爱。但是，在实际的生活中，梵高却采用自杀的方式结束了自己的生命，以此来逃避生活给予他的折磨。这与《向日葵》中所表现出的情感世界是不相符的，正是由于作品中所表现出的情感色彩，才能使《向日葵》拥有非常高以及无法估量的艺术价值。

（三）主观性色彩的装饰作用

自然世界是丰富多彩的，但油画的色彩很单一，没有丰富的颜色，只有作者在创作油画时注入自己的主观情感才能帮助油画进行色彩的重新构建，在重新组合色彩元素之后，也会为油画在视觉上提供更多的文化价值。同时，在作者的内心情感中将具有装饰性的情感色彩加入到油画的创作之中，使之能够充分结合起来，使得作品具有更活泼的波动。例如，印象派油画大师保罗？高更在进行油画创作时，喜欢使用很多线条、色彩、点和面等画法，也喜欢把自己生活中的情感更换成其他的装饰性元素，这样会赋予油画更高的艺术价值。在他的《布列塔尼的猪倌》油画作品中，用了一些竹子、山体、石头，又画了一个正在放猪的放猪娃，使得油画具有更多的时间感和空间感。

（四）主观性色彩的情感表现力

作者在油画创作中将每一个线条都与自己的情感世界重合在一起，使用其他的方式来表现油画的自然元素，来表现不同的情感，这种表现力拥有了新的定义，在油画创作中也具有了更多的表现形式，这种形式所具有的多元和丰富性又给予绘画更多的文化价值和生命价值。例如，在文艺复兴时期画家达芬奇，他在作画的时候，喜欢将自己的情感世界放到他的油画作品中。这种情感元素在油画中体现，赋予了他的作品更多生命力，他在油画界的地位非常高。在他最著名的作品《最后的晚餐》中，他将内心情感加入到这幅画中，使每一个人物都拥有了生命，这种情感也使这幅作品拥有了更高的文化效果，换言之，在达芬奇的作品中有这样的艺术价值，就在于其在进行创作时展现出了很高的主观性色彩的情感表达。

（五）主观性色彩的自然情感表达

放弃某些局限的情感，在作品中加入更自然的情感，不能让画作表现出一种刻意性和刻板化。为了油画有更高的表现情感的能力，要使其流露出更自然的情感，这样才能使作品更能打动人心。在经过多年的时代更替后，随着时代的发展和社会的进步，画家个人的情绪已经在随之贬值。但是在里面加入一些自然世界的东西，就可以把这种形式变得更加多彩。在现代社会中，文化的表现形式变得多种多样，不同的情感表达方式会带来油画新的艺术元素，这会帮助油画不断适应社会的变化，随着社会趋势而不断变化。例如，在油画大师保罗塞尚进行油画创作时，喜欢在作品中表现出更多的自然情感，这种自然的色彩融入到画作中会使作品变得更加具有情感表达能力，代表作《静物苹果篮子》就是其中的典型代表，将自然元素与情感元素结合起来，表现自己对于自然的热爱。

（六）主观性色彩的音乐性表达

音乐具有节奏感，这样的音符带动人们感受音乐中的情感世界。对于油画来说，将作者的情感世界和油画的情感元素结合起来，赋予油画更多的艺术传播能力，会根据音乐的律动进行创作。在创作过程中，音乐家会使用一种平缓的旋律表现对于内心世界的平淡稳定，而采用一种柔和的旋律表现内心情感的温柔之处，更是用一种狂跳的旋律表现出内心情绪的起伏变化。音乐律动的节奏感可以赋予作者更多的能力，展现出作者在每一个精彩瞬间中的个人情绪，使作者表现出不一样的个人情感。例如，一位油画作家康定斯基在他的油画中会使用很多音乐上的波动来表现出自己内心的精神世界，这种情感因素是与众不同的，他的作品《带黑色的弓形，154号》就是体现出了作者放荡不羁的内心情感，这一作品主要使用狂野的律动，给人带来更强烈的视觉冲击力。

七、结语

综上所述，情感世界是瞬息万变的，一刻不停的发生变化，无法轻易琢磨明白，但是情感也是有规律可循的，只要明确其中的触发机制，就可以在油画创作中将精神世界展露出来。油画创作中会用到很多的形式，这种形式在每个时代都有不同的风格，这样的风格在画家身上也有不同的表现，但是在这些作品中不难看出作家将个人情感融入其中。作品中如果沒有作家丰富的情感世界就会变得索然无味，只有运用高超的技艺以及注入独有的感情力量才能帮助作品变得更加丰富多彩，才能在画家与观看者之间建立沟通的桥梁，才能推动现代化的绘画模式更加完善，具有更高的艺术价值。

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