原始彩陶纹饰在现代室内空间中的应用

郁晨薇 朱昕怡 赵怡 陶蓓蓓

摘要：仰韶文化是中国传统文化的源头之一，其中的彩陶纹饰更是从古至今被运用于各个领域的经典装饰元素，具有厚重的历史底蕴和极高的审美价值。文章从原始彩陶纹饰的起源、类别、特点出发，研究讨论仰韶彩陶纹饰的美学特征。通过分析纹饰的后世演变、在现代其他领域的运用实例等，讨论仰韶彩陶纹饰在现代室内设计中的不同应用手法，并针对彩陶纹饰在室内的不同应用进行实例分析。最后阐述彩陶纹饰为室内设计带来的新的设计潮流和文化内涵，在此基础上进行纹饰的创新发展，将现代元素与中国传统元素有机结合，使文化得到更深刻的传承。

关键词：仰韶文化;彩陶纹饰;室内设计;传统文化

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）03-00-04

1 仰韶彩陶纹饰概述

1.1 仰韶彩陶的起源

仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化。在漫长的新石器时代，我国的原始彩陶是最具有艺术性和代表性的艺术品之一，极具观赏性和实用性，它的演变过程历经千年，在漫漫历史长河中，展示了我国原始时期的文化与工艺发展水平，传达了原始先民对彩陶装饰图案的设计创造，是当时人们审美情感的物质化体现。

1.2 仰韶纹饰的类别

仰韶纹饰主要分为半坡类型和庙底沟类型。早期的半坡类型彩陶主要的纹饰多为朴实厚重的彩绘纹样，如动物纹（鱼纹、鸟纹、蛙纹、鹿纹）、几何纹、编织纹等。其中鱼纹是半坡类型彩陶中最常见的纹样。比如鱼纹彩陶盆，图案是用黑色线条勾勒出来的，鱼形图案栩栩如生，还有些图案中出现了人的面孔，寓意先民渴望得到鱼。彩陶图案中出现鱼后，鱼纹成为吉祥与财富的象征，从而在很多艺术品中都出现了鱼纹，这些动物纹样出现在彩陶上，表达了人们对渔猎丰收的愿望。

后来出现的庙底沟类型彩陶常见的装饰纹饰为圆点、新月形、弧三角、植物纹（花瓣形纹）、涡纹和网纹以及弧线与直线相交而构成的三角形纹（几何纹），还有少量的动物纹和编织纹等组成的复合纹样。庙底沟类型的植物纹较为突出，多以黑色勾勒，兼用红色的花瓣纹，这种色彩斑斓的花瓣纹在有些陶器上大量出现，表明在当时花瓣纹具有非同寻常的吉祥寓意，它象征著民族生存繁衍，因此能够根据绘有花瓣纹的彩陶分辨出它出自哪里。

1.3 仰韶纹饰的特点

仰韶文化彩陶纹样主要有动植物纹样、人物纹样等，早期的彩陶较为简朴，基本为红底黑彩，中期开始流行以白色、红色涂料上色作为底色，然后加以黑色、棕色、红色的纹饰。有的陶器上还会出现白色的镶边设计，陶器上的纹样有鹿、鸟等动物纹样，还有一些抽象的几何形，如圆点、三角等。直线、横条、波折等装饰也会在彩陶中大量出现，一些彩陶上还有符号，这可能是文字的雏形。

1.4 仰韶纹饰美学

第一，纯朴的自然美。仰韶陶器大多选用可塑性强的红土、黑土和沉积土等手工制作陶坯，采用动植物纹进行装饰，这样的陶器烧制出来透露着一种自然气息。同时彩陶蕴含着原始先民对于美的事物最纯粹的情感，也是原始先民追求精神需求和审美表达的一种形式，表达了他们内心对自然的敬畏热爱。仰韶彩陶所体现出的自然美，不但是对于自然环境的写意，同时也体现出了原始先民对于彩陶纹饰的设计是经过深入思考的，是值得推敲的，也是以意写形的最初体现手法，表达了纯朴神秘的自然美。

第二，实用的功能美。功能美即物体功能给人带来的直观感受的美，例如仰韶陶器中的尖底双耳瓶，这是一种汲水工具，造型上尖底、口小、双耳。在盛水后，重心会随水量变化，瓶要装满时，瓶身便会自动向上，不易倾倒。这样的设计体现出当时劳动人民的智慧，具有多重功能与审美意义，这样的功能美在其他仰韶陶器上也有体现。

第三，精巧的装饰美。原始仰韶彩陶纹饰中运用了多种不同的形式手法，这些手法增加了纹饰的装饰美感，遵循装饰美的法则，装饰在合理的部位，运用富有美感的线条，彩陶的造型更突出，看起来更加鲜活。原始先祖通过这些彩陶纹饰记录自己的日常生活，有些图案则是部族的标志，或是反映对神明和自然的敬畏。这些图案用在彩陶上，富有独立的艺术价值，起着美化陶器的作用，富有艺术感染力，有自身独特的美学价值。

第四，旺盛的生命美。原始仰韶彩陶纹饰具有纯粹强烈的艺术风格，即便在经历了时代变迁的今天，依旧能从各种纹饰中感受到蓬勃的生命力。原始先民以大自然为基础，将自然界的种种生命通过彩陶艺术表现出来，展现生命之美。原始仰韶彩陶纹饰从萌芽到演变，在整个过程中，能清晰明显地感受到原始先祖对生存的理解和社会进步的表达，从彩陶自然纹样的生命美切入能更好地理解我国的原始美学理念[1]。

2 仰韶彩陶纹饰在室内设计中的应用手法

仰韶彩陶纹饰蕴含了丰富的形式美感，这些纹饰运用了变化统一、对称均衡、节奏韵律、对比和谐等各种形式美手法，这些形式美法则是原始时期随着社会的不断发展、生活水平的不断提高、彩陶艺术的应运而生，原始先民为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以满足审美要求[2]。可以从现代设计的角度将这些形式美手法结合传统仰韶纹饰的图案、色彩与材质，运用到现代室内设计当中，并通过直接引用、抽象表现、解构重组这三种应用手法在室内空间表现出来。

2.1 直接引用法

直接引用法即直接提取动物纹样、植物纹样、人物纹样等样式图形或者采用部分图形，作为设计的元素，依据现代设计的审美，没有进行多余的修饰变化，在室内设计中直接应用。融入现代室内设计手法之后，在保留原始仰韶彩陶纹饰特有的自然、鲜明的历史文化特色的同时，将其内在蕴含的生命、意境、形式美完美传达出来，其设计更具有时代性和民族性。

2.2 抽象表现法

随着人们对美的事物的不断追求，如今的社会倡导生态美，崇尚简约而不简单的室内空间设计，这就要求设计师在遵循审美原则的基础上，运用现代设计手法将仰韶彩陶装饰纹样演变转化，继承原始彩陶纹样吉祥美好的寓意，做到取其精华、去其糟粕。抽象表现法便由此而来。抽象转化法即在追求原始仰韶彩陶纹饰造型内涵的基础上，运用现代的设计理念和表现手法，分析动物纹样、植物纹样、人物纹样等样式图形的特征和规律，从中提取典型元素，并概括出可用于现代室内空间的元素，只保留纹样本身的主体造型特征，在此基础上运用变形、夸张、简化的表现手法进行加工处理，将图案符号化、意象化，并应用到室内设计当中，使其呈现全新的面貌，满足现代人的审美需求，带给人新的视觉体验。在抽象表现法的应用下，原始仰韶彩陶纹饰不仅保留了其本身的文化内涵，还被赋予了新的时代特征。

2.3 解构重组法

解构是将原始仰韶彩陶纹饰中原有的整体结构样式进行分解，再根据分解后的纹饰结合具体的设计需求重新排列组合，产生新的图案样式。而重组就是在设计需求的基础上，将原始仰韶彩陶纹饰中的部分零散元素进行重新组合，从而形成新的图案样式。因此，解构重组法即将原始仰韶彩陶纹饰进行分解，从中挑选特色元素，运用简化、阵列、打散等表现手法，最终形成新的纹饰，将其应用到现代室内空间当中。解构重组的过程，不仅仅是纹样再创造的过程，更重要的是在保留纹饰原始特征的同时，赋予传统元素新的生命和现代意义[3]。

3 仰韶彩陶紋饰在室内设计中的应用实例分析

3.1 仰韶彩陶纹饰在室内界面中的应用

在室内设计中把顶面、墙面、地面围合出的空间称为室内界面，将仰韶彩陶纹饰与室内空间界面结合，可以直接在墙上进行彩绘或使用含有彩陶纹样的壁画、装饰画、木刻画，同时也可以将纹饰作为踢脚线装饰，使空间蕴含中国古典韵味。此外，界面的纹饰选择也要与该空间的整体风格一致，起到强化室内氛围的作用。如图1是一个对仰韶彩陶鱼纹的再设计瓷砖墙面，通过将原始鱼纹简化、重组、排列，形成具有现代设计风格的样式，并以清新的灰蓝色和黄色搭配涂装，为原本稍显寡淡的空间增加了活力与动感。

3.2 仰韶彩陶纹饰在室内家具中的应用

在室内空间，家具是非常重要的组成部分，设计家具时融入仰韶彩陶纹饰元素，在满足功能性的同时增强美感。可以着重考虑仰韶彩陶纹饰与家具功能部分的结合，如床靠背、椅背、抽屉把手、沙发扶手等，也可以将纹饰运用在家具的展示面，如收纳橱柜类的家具，同时从图案的线性、色彩等各个角度适当在面板、柜门、屉面上融入仰韶彩陶纹饰元素。随着现代技术的不断发展，新的装饰方法不断面世，还可以运用雕刻、彩绘、电镀、镶嵌、刻漆等方法来表现彩陶纹饰，使家具表现出古今融合之美。如图2是一个现代矮柜，整体以胡桃木制成，四脚金属支撑，造型简约，但是正面的柜门使用了仰韶彩陶鱼纹样式，增强了古典美感，使其简约却不失细节。

3.3 仰韶彩陶纹饰在室内隔断中的应用

在室内设计中，隔断的主要形式表现为实体的隔墙、中空的隔断、屏风、分割感模糊的帷幔等。在室内空间的实际运用中，可以选择仰韶彩陶纹饰中节奏感较强、风格较为多变的几何纹样进行隔断的装饰，既不会影响原有的空间整体风格，又可以增强隔断的装饰性、空间的趣味性和可看性。此外，在同一空间内的不同隔断上使用同种彩陶纹饰，还可以增强空间装饰的统一性和连续性，打造完整的东方美韵。如图3是一款客厅屏风式隔断，木制框架配以透光材质，上面装饰了仰韶彩陶文化的几何纹，充满中国古典韵味，营造了一种曲径通幽的园林意境，同时中间分割出完整的图案，不遮挡视野，可以减弱界限感，增强空间的连接感和流动性。

3.4 仰韶彩陶纹饰在室内陈设中的运用

优秀的室内陈设品蕴含丰富的民族文化和地方特色，可以营造空间氛围。常用的室内陈设品有墙挂、花瓶、纪念品、编制挂毯、装饰织物等。而织物主要分为布艺、挂毯、地毯、窗帘、床品等，仰韶彩陶纹样多用于室内织物装饰，其中以花草等植物纹样、鸟纹较多。在纹样的运用上，不仅要表现出它原本的原始韵味，还要将其融入现代装修风格加以创新，不断尝试，以迎合现代设计理念，与装修风格统一。如图4这款窗帘的设计灵感来源于仰韶彩陶的漩涡纹，在将彩陶纹样简化后，进行重复排列，并使用饱和度较高的黄蓝亮色，使其明快而不失古典美感。

4 仰韶彩陶纹饰在室内设计中的意义

4.1 丰富室内设计的文化内涵

仰韶彩陶作为中华民族远古文化的瑰宝，在我国美术史和装饰艺术史上是一朵永不凋谢的奇葩，其特有的精妙绝伦的纹饰、艳丽多样的色彩、优美流畅的线条、传统文化的特性，使仰韶彩陶艺术品独具古朴、天然之气。因此，当仰韶文化与现代文化相结合，将原始仰韶彩陶纹饰融入现代室内空间设计，便可使室内整体空间环境增添文化韵味。当下人们往往追求现代简约的室内空间设计，这种设计虽然可以给人带来较强的视觉冲击，但往往文化内涵不足，缺少历史文化底蕴，深入推敲就会发现其中的设计只是浮于表面。而仰韶彩陶纹饰经过艺术加工之后具有中国特色，作为中国传统文化的优秀载体，全方位地向人们展示中国传统文化的内涵，运用在室内空间设计中可以进一步营造自然淳朴的环境氛围，更体现了中华儿女的生活方式、风俗习惯、精神追求和审美向往。同时可以启迪人们通过对生活中自然形态的观察、体验与模仿，使视觉造型从观察模仿走向自由创作之路，正所谓“艺术源于生活而高于生活”[4]。

4.2 传承中国原始彩陶文化

仰韶文化是中国新石器文化的一支主干，生动地展现了中国母系氏族制繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中蕴含的原始先民的美好心愿也随之传达出来。因此，仰韶彩陶纹饰在室内空间的应用，不仅可以创造出现代文化与传统文化结合的室内空间，丰富室内空间的文化底蕴，还可以传承和发扬从原始彩陶纹饰中体现出来的中原传统的地域文化特色和原始先民的精神追求。对于中华优秀传统文化元素，设计师应该抱着研究学习原始仰韶彩陶纹饰和发扬传统文化与再创造新设计的想法[5]，而非拿来主义，一味地照搬、简单复制。作为历史的产物，部分原始仰韶彩陶纹饰很难被现代社会的审美接受，因此必须对优秀传统文化元素进行深入的解读和剖析，从中提炼，不断推陈出新，将现代室内设计与传统文化元素充分融合，从而焕发新的光彩。

5 结语

在追求传统文化复兴的时代，中国优秀传统文化元素是现代室内设计取之不尽、用之不竭的灵感源泉。现代室内空间设计离不开传统文化潜移默化的影响，设计师应该明确优秀的室内设计作品不只有美观性、前瞻性和时代性，更具有民族文化特色，是时代性与民族文化同步发展、互相促进的结果。因此，设计师要深入解读原始仰韶彩陶纹饰的种类、形式与特点，以全新的眼光审视其背后的内涵，通过现代设计的观念视角，运用现代理念和思维，对传统的原始仰韶彩陶纹饰进行重新定义，提炼、重组再创造，丰富室内设计作品的文化底蕴，让传统的装饰纹样在当代室内空间设计中得到升华，为将来的室内设计提供更广阔的思路，从而实现对传统文化的继承和发扬。

参考文献：

[1] 谢馨熠.中国原始彩陶自然纹样的美学探究[J].今古文创，2020（22）：65-66.

[2] 江姗.从原始彩陶装饰纹样试探其设计之美[J].中国文艺家，2019（3）：135-136.

[3] 李甜甜.中国原始彩陶纹样在现代设计中的应用探析[J].中国包装工业，2015（18）：62-63.

[4] 陈昊.浅析中国原始彩陶纹样对于现代设计的启示[J].艺术与设计（理论），2013，2（3）：26-28.

[5] 易红杏.探析中华优秀传统文化元素在室内设计实践中的应用研究[J].居业，2021（8）：40-41.

作者简介：郁晨薇（2000—），女，江苏南通人，本科在读，研究方向：室内设计与理论。

朱昕怡（2000—），女，江苏南京人，本科在读，研究方向：室内设计与理论。

赵怡（2000—），女，江苏宿迁人，本科在读，研究方向：图形语言。

陶蓓蓓（1982—），女，江苏南京人，硕士，讲师，系本文通讯作者，研究方向：环境设计与理论、媒体艺术。

基金项目：本论文为2021年南京林业大学大学生创新训练计划项目，项目编号：2021NFUSPITP0373