音乐剧人才培养的输出和现状思考

音乐剧专业人才的培养一直是近些年中国各院校探讨的内容之一，作为西方的“舶来品”专业，我们该如何培养正宗且符合中国社会需求的音乐剧人才，作为高职院校的一名老师，我会从高职学院音乐剧学科的视角，谈一谈我院音乐剧专业的发展情况、人才培养输出的现状和一点思考。针对存在的问题，探索音乐剧表演人才培养的新模式，既要吸收国外经典音乐剧的精髓，又要发展具有中国民族特色的音乐剧。虽然高职院校和职教本科的发展有些许差异，但着力打造“尖子生”，强化“双师型”教师队伍，带动音乐剧师生“教学相长”，助推中国音乐剧不同层次表演人才的全面综合发展是我们共同的目标。

首先我先介绍一下我所就职的学院音乐剧专业历史沿革，再从中展开谈一些现状思考，我院音乐剧专业现已成立23年，旨在培养音乐剧表演复合型人才。在2018年被立项为全国音乐剧表演专业“双师型”教师培养培训基地，曾在2017年承接行职委制定了高等职业学院音乐剧专业教学标准。现有在读学生人数240人，本专业教师团队由20名来自于各大高等院校的中青年教师构成。本专业虽然已经在我院成立了23年之久，但是对比国内的其他艺术专业，音乐剧还是一门年轻的学科。

在人才培养理念上，我院的生源情况需要学生先从掌握基础知识开始，并且分层，分流教学的方式来实现“尖子生培养”带动人才培养的全局培养理念，着重培养综合能力强的学生。

根据教育部对人培的要求，针对音乐剧人才培养，一年一修订，对今年的音乐剧人才培养方案已经进行了又一次修订，设置了声乐，台词，表演，舞蹈，剧目，视唱练耳6门核心课程，和5门必修课，4门限选课。如跨入职业本科，由于生源质量的差异，我们会优化核心课程，强化教学内容，注重课程分配。

下面我们聊聊其中核心课程内容：

1、声乐：渐进式的教学。从中外古典艺术歌曲开始打基础、然后进入到风格性欧美流行歌曲、最后到剧目片段教学。

2、舞蹈：广泛性的教学。涉及到芭蕾基训、现代舞、中国古典舞、中国民间舞、爵士舞以及预备开设的踢踏舞，让学生尽可能多的学习掌握不同类型与风格的舞种。

3、台词表演：实用性的教学。从舞台呈现的需求来定位课程授课内容，涉及朗诵、独白、对白、单人小品、音乐小品等。

以上这三门专业核心课程，合则成为了另一门专业核心课程——剧目课，分则亦可成为能够单打独斗的一门职业能力。

我院的教学理念是围绕舞台造就人才，按照教育部所分配要求，实践课占比人才培养方案76.7%。学院每年都要举行毕业生实践成果展演，每位毕业生都有机会参加毕业剧目的排练和演出，上台率达99.8%。必修的毕业大戏有：音乐剧《蝶》《猫》《妈妈再爱我一次》《油脂》《音乐之声》《名扬四海》《屋顶上的小提琴手》《吉屋出租》和我院原创音乐剧《风华正茂》《我心如雁》等。在这几年中国原创音乐剧飞速发展的同时，我院原创音乐剧《同一个月亮》获得了湖南省第二届艺术节田汉大奖;《风华正茂》被立项为2018年湖南省文化综合发展专项资金项目;小型校本音乐剧《我心如雁》获得湖南省第六届大学生艺术节戏剧类一等奖，首届文化艺术职业院校“立德树人”课本剧优秀剧目奖;

我院采用了“现代学徒制”下的师资团队建设，两年一次的教师考核，即舞台实践能力和教学能力考核，旨在着力打造“双师型”师资队伍，检验和促进教师专业和实践教学水平。还要求每位教师每年必须完成学生毕业剧目教师版的排练和演出，以此提升教师的舞台表演和实践教学能力，夯实教师舞台示范作用，实现师生“教”与“学”，“学”与“教”的良好互动，这也是现代学徒制在音乐剧人才培养上的较好体现。

通过我院音乐剧发展历史及现状，我想展开谈一谈我所看到的一些音乐剧专业人才培养输出现状和思考。首页缺乏音乐剧专业剧团，当下音乐剧运营模式是以剧目为中心的商业模式，剧在哪演员在哪，没有固定剧团，造成学生毕业后就业方向不明确，缺乏行业归属感。（音乐剧从业人亟需首个专业音乐剧院团的出现，为整个行业带来更为明朗的发展方向，并提供更多的就业机会。）

其次音乐剧版权问题限制音乐剧实践，国家越来越强调剧目版权保护，对于非商业化的教学实践活动带来了一定的限制。我们可以秉承发展音乐剧专业的中心理念，在不影响市场的同时，团结的合作的且有力的推广音乐剧，而不是用一刀切的商业规则，完全禁止学生演出有版权的中国原创剧目，这样并不利于中国音乐剧前期的推广，而是施加了更大的束缚。

再次优质的原创音乐剧的缺乏，现有很多国外音乐剧的引进受到很多年轻人的追捧，特别是在北上广等一线城市中，许多国外引进的音乐剧越来越受到关注，甚至出现一票难求的现象。然而除去北上广城市的居民，很多其他地方居住的人还是处于对音乐剧不太了解的状况，特别是年纪较大的人群中更不会选择去看离自己生活状态很远的国外音乐剧，他们更加容易接受中国的，符合他们所了解社会的音乐剧内容。而在音乐剧培养人才中，也同样面临着这样的问题，学生对于国内原创的音乐剧会更容易接受和理解，而对于国外音乐剧创作的文化及社会背景会更加迷茫，这对教学其实是有一定影响，如果国内有更多的优质音乐剧，同时有相对不保守的反映社会现象及问题的剧目创作，对于教学而言，会让学生更加深刻的了解音乐剧专业的意义，学生在学习过程中也会有更多对剧目中问题的理解，用中国的声音通过音乐剧的方式发声，对于音乐剧人才的培养也会更有价值和方向。

然后是音乐剧主创人才的缺失导致的原创音乐剧的缺乏，由于音乐剧是各项艺术门类高度融合的舞台表演艺术，所以对音乐剧编创人员提出了更高的要求，而当下我国的音乐剧编创人才主要来源于常规其他舞台表演艺术门类的编剧、编导，专业音乐剧的主创人才的缺乏导致了中國原创音乐剧与国外优秀音乐剧有着一定的差距。是否可以开发建设音乐剧编创专业的人才培养，促进本土音乐剧的繁荣与发展。

最后人才培养方案制定上的限制，由于教育部门在人才培养方案上的各项占比要求，并没有从专业培养的特点为艺术门类专业做出因地制宜的调整，在某一程度上限制了人才培养方案的制定，并造成专业课程课时不足与专业类课程门类的不够丰富的现状，影响了音乐剧的人才培养。

以上是我对音乐剧人才培养输出和现状的思考，音乐剧的人才培养之路还需要时间不断的调整，最终才能找到属于我们中国音乐剧特色人才的培养道路，从而更好的发展音乐剧市场。

胡晓天，女，1990年7月，籍贯：湖南长沙;民族：汉;学历：硕士研究生;职称：讲师;研究方向：音乐剧 单位：湖南艺术职业学院 邮编：410000