关于高中音乐课堂教学初探

邓坚

摘要：音乐可以培养学生的审美能力和想象力，还可以缓解高中生的心理压力。高中音乐需要尊重高中生身心发展规律，寻求适合不同学生的教学方法，满足不同的音乐需求，为师生提供广阔的发展空间。这样才能丰富学生的知识，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高了学生的文化素养，促进了学生的全面发展。

关键词：音乐;高中;学习

作为一门艺术学科，音乐侧重于培养学生感受、欣赏美并创造美的意识和能力。随着教育改革的逐步深入，高中音乐课程改革如火如荼，广大音乐教师积极实践探索，从教育目标和内容的角度，要使学生和社会适应发展。

一、高中音乐课堂教学现况

（一）近年来，课程改革逐步展开，许多新颖的教学方法和方法被引入课堂，犹如一缕阳光，为音乐教学带来了希望。可即便如此，由于长期采用传统教学的方式，一些教师的思想已经深深压在脑海里了，可以说是根深蒂固。这种教学方式使课堂和学生都是被动的教学方式，但现在有的老师还在用，表示不想放弃这种课堂教学。在音乐课上，教师使用陈旧的教学方法，课堂缺乏新意，使学生在课堂上情绪不高，在学习音乐时处于被动地位，对学习音乐缺乏热情和热爱，使得学生的音乐能力和创造力难以提高.比如有的老师总是喜欢详细讲解作曲的背景、对作曲家进行介绍以及使用的技巧、乐器的知识、作者的心情等。学生们似乎看起来很认真地听着，却不知道学生的思绪已经走远了。老师讲完课后，学生们会松口气，久而久之，学生对音乐的好奇心也就没有了。

（二）大家都知道，学习音乐不仅仅是一个培养精神感情的过程，更是一个不断积累和更新知识的过程。但是，在现实教学过程中，很多教师仍然用循序渐进，固守书本的教学思路，没有灵活处理教材的教学内容，这直接影响了学习过程和教学目标的达成。很多老师采用的教学方法就是简单地教学生唱歌、调音、弹奏乐器就结束了课程。对演奏分析就是简单的讲解，让学生听不懂，无法理解音乐的内容，更无法形成清晰的音乐思维。

（三）对于不同的听众来说，音乐听起来也会有很大的不同。面对教学课堂，部分教师缺乏创新，满足于现状。在教授音乐理解时，他们总是把自己的理解作为标准答案，只要学生对自己的理解有误解，他们就会强烈地引导他们走向正确的方向。时间一久，学生对音乐的创新思维也被磨灭了。而创新音乐教学，不仅可以培养学生的创造性思维能力，还可以开发学生的音乐潜力。

二、学生才是音乐学习的主体，明确学生地位

高中音乐课程是基础教育的基本组成部分，多年来一直在不断发展和完善。今天的课堂教育提倡注重师生互动，让学生更多地参与这个环节，并认识到他们是学习的主体。但是，高中生对音乐的理解还处于发展阶段，因此在高中音乐教育中，必须注重培养学生听音乐和创作音乐的能力。对此，我们可以从听、想、说、唱四个方面着手。听是理解作品的第一步，只有听了才能感受到它的魅力。在听之前，老师能不能问一些基本的、深思熟虑的问题，比如这个作品的节奏和速度？它带给人们什么样的情感，热情的还是悲伤的？通过聆听，学生不仅可以专注于听乐曲，而且还可以在各种情况下积极思考和训练他的欣赏和表达能力。所以思考是音乐学习的重要组成部分，是指听完一首乐曲后的联想和思考。在欣赏的过程中思考可以让学生专注于音乐作品中，放松学生的心灵并培养创造力。这也是音乐教育的最终目标。对音乐的学习和理解，并不出现在观众对作品的一些抽象结论中，而是思想和情感是音乐和情感，使观众的情感得到进一步升华。必须融入对作品的感知中。音乐是一种聆听的欣赏，而唱歌也是学习音乐的重要手段。老师教学生唱歌，学生理解作品的主题和形象，以行动的方式参与学习，增强学生对音乐的印象，提高教育效率，提高学生的音乐学习。以帮助学生激发兴趣。

三、对学生的不同兴趣进行针对性教学

最常见的高中音乐教材是艺术性很强的民歌和世界经典，这对于对音乐不是很熟悉的高中生来说无疑会有些难度。面对这种情况，教师需要灵活应对，充分发挥领导作用。首先，教师可以用学生熟悉的乐曲与课本作品进行连接和结合，让学生了解和体验不同演奏技巧的不同演奏效果。让教师可以从生活做起，让学生参与欣赏音乐、体验音乐。老师还需要从音乐本身开始。对于学生很少接触的音乐作品，教师可以从这些作品的演奏特点入手，重点讲解和欣赏音乐表现形式的内容。在课堂上，教师还可以谈论创作作品。这不仅激发了学生的积极性和好奇心，也让他们更好地了解作品的创作背景，充分理解作品的深层含义。教师还需要注意与学生的情感交流。教师只有了解学生的想法和需求，才能根据不同学生的需要进行教学。学生学习音乐的兴趣，通过正确地用情感和热情学习，建立良好的师生关系和和谐的课堂氛围，并将这些情感融入音乐中，引导学生真正融入音乐的欣赏和学习中。

四、加强高中音乐教学课堂效率

（一）更新了音乐教学的概念。素质教育能否顺利实施，很大程度上取决于学生的思想观念。在音乐教育中，一些陈旧的、封闭的、保守的教学观仍然占据主导地位，严重限制了新思想、新概念、新方法的引入到音乐体系中，阻碍了其获得和应用。因此，要提高音乐教学质量，就必须更新教学理念。

（二）提高教师专业要求。作为一名音乐教师，首先要具备专业的音乐知识和良好的人格。不仅要有非常全面的音乐基础知识，还要掌握在教学中表现出色、提高教学质量、促进音乐教育可持续发展的技能和技巧。此外，教师需要深化其他学科的相关知识，使学科具有深厚的文化底蕴，改变方法，陈旧的教学方法，唤醒学生音乐的潜能。

（三）改善教学条件。要加大对音乐教育的重视，将部分资金投入到音乐教学设备的改进和更新中，不断培养和壮大音乐教师队伍，逐步落实标准，使音乐教育现代化、现代化，努力激发学生学习音乐的兴趣。在高中音乐课上，音乐教师需要更加注重教育和情感的培养，特别是在高中音乐教学中，特别注重培养高中音乐的态度、情感水平、价值和审美能力，提升高中音乐的情感价值和审美能力。本课程的目标将为学生的终身学习奠定基础，同时对培养学生全面和谐的人格发展也有一定的帮助。高中音乐课堂教学是学科综合化的体现，对深化音乐课程创新、提高音乐教学质量具有重要作用。高校音乐课教学要立足中国教育改革特别是课程改革，需要融入中国自身的教育教学，创造适合中国国情和学生情况的教学方式，突出音乐教学特色，为我们的音乐教育改革提供服务。

结语

音乐在形态上与人们的心理和情感活动相一致。在她优美的幻境中，音乐拨动着人们的心弦，触动着人们的心灵，影响着人们的精神和精神品质。同时，音乐是一种表达艺术，在这里学生可以充分参与课堂教学和课外活动，快乐地唱歌，随心所欲地跳舞，演奏，發自内心地表达对音乐的看法。

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