艺术教育对学前儿童的影响

边晓 韩玉静

摘要：艺术教育作为提高学前儿童文化素质的主要途径，通过规范化、资源化的教学，可以使学前儿童的综合素质得到充分的发展。因此，本文就学前儿童艺术教育的意义和目前我国学前儿童园艺术教育面临的主要问题及对策进行了探讨。

关键词：学前儿童教育;艺术教育;问题;对策

前言：

随着人民生活水平的提高，父母越来越重视学前教育，学前教育逐步转向艺术教育，孩子的学习也从单纯的说教，转向了多元的教育，并通过多种教育资源的引入，形成一个以艺术与文化相结合的教育氛围，进而提高孩子的整体素质。但是，在实践中，由于学前儿童艺术教育自身的问题，致使实践活动不能达到预期的教学目的，这种教育环节的脱节，会使学前儿童自身出现知识约束的问题，从而影响到学前儿童的全面发展。因此，要从问题的实质上构建多元的教学系统，确保学前儿童园的教学能够适应学前儿童的发展，从而为今后的教育工作打下良好的基础。

一、学前儿童园艺术教育的意义

学前儿童教育系统中设置艺术课程，其目的在于培养学前儿童的文化素质，确保学前儿童对艺术的认识，使其在成长中达到艺术和文化的融合，从而增强其对事物的审美观和认知能力。在教育方面，艺术教育工作可以为学前儿童营造一种良好的艺术氛围，通过艺术教育，使学前儿童逐渐认识到自己的主观思考，从而形成一种对世界的感知，从而在日常的学习和生活中，培养孩子的创造力。另外，儿童在日常学习中，透过自己对外界的认知和了解，可以有效地促进他们的智能发展，尤其是在阅读某些抽象的东西时，可以从多个角度去探究，从而提高孩子的分辨是非的能力。从文化传承的观点来看，艺术教育是一种社会文化和教育系统的过渡媒介，在这种文化和教育系统的结合下，孩子们会自然而然地对这种文化环境形成一个客观的认知，这种认知会随着孩子的成长而逐渐加深，从而为以后的教育系统引入艺术文化提供了一个基本的保证，从而为培养综合型、素养型人才打下了坚实的基础。

二、学前儿童艺术教育中的问题

（一）“强加性”在课程中的应用

学前儿童园艺术教育系统的建立，主要是从教师的角度，对学前儿童的当前发展趋势进行分析，并将其与艺术教育的关系相联系，进而确定其功能价值。但是，目前我国大部分的学前儿童艺术教育都表现出了一种“强加性”的特征，这是由于在教学中，教师常常把自己的主体性思想当作一种引导，强行灌输到孩子的思想观念之中。在实践中，大部分的课程目标都是建立在教师自己的认知行为之上，而没有从孩子的角度来界定各种教学内容，导致了艺术教育不能满足当前的学习需要，甚至会成为孩子成长的心理障碍。

（二）“框架性”的课程教学

框架问题在艺术教育中表现出来，学前工作仍然是基于传统的教育架构，没有从艺术自身的文化价值和素养价值入手。这就导致了艺术教育的评价制度仍然停留在原来的成绩评价标准上，不能对整个艺术教学进行针对性的教学，而要从教学效果的角度来评价儿童目前的学习行为。从目前的课堂教学模式来看，大部分问题的答案都是固定的，如果儿童对艺术教育的观点有了分歧，那就是没有办法为这些问题设置好讨论的方式，从而导致孩子们不能充分发挥自己的教学主体作用，从而影响到学前儿童在学前的主观判断思维的培养。

（三）“功利性”在课程中的作用

在学前儿童的教育中，艺术教育的实质就是要提高学前儿童的文化素质和艺术素质，综合各种教学资源，使学前儿童的学习热情得到充分的发挥，这就导致了学前儿童艺术教育从“资源化”走向“功利化”，这也就是父母在教育子女时，并非以文化素质为起点，而以文化课的成绩、特长等为主要指标，从而使其无法充分发挥其应有的价值。有些父母对自己的子女抱有很高的期待，把自己没有实现的愿望强加给子女，导致了很多的艺术教育资源都集中在了孩子的身上，让他们在幼年的时候不能得到充分的休息，这样下去，孩子们的逆反心理就会越来越严重。

三、学前儿童艺术教育的实施对策

（一）把“以人为本”的思想贯穿于学前儿童的教育之中

艺术教育通过引入知识资源，为学前儿童提供了一种教学指导，确保学前儿童在学习的过程中，能够充分地发挥儿童的创造性意识。为了切实提高学前儿童园艺术教育的实效性，应以学前儿童为中心，分析学前儿童在这一阶段的学习行为和发展特点，把艺术教育资源建立在学前儿童的主观能动性的表现载体上，从而提高学前儿童与现实教学之间的契合度。在课堂上，教师应该抛弃自己的权威地位，与孩子们互动，达到真正的艺术教育，以自己的情绪为媒介，分析和引导孩子的独立思考，使教育与儿童自身发展特点形成精准对接，进而提高儿童自身的艺术素养。

（二）激发儿童的学习热情

一个人要学会一门课程和艺术，首先要培养学前儿童的兴趣，只有这样，学前儿童才能独立地学习，才能获得长期的发展。因此，不管是父母或教师，都要避免急功近利。要花时间观察和寻找刺激儿童感兴趣的方法。比如让孩子们听歌、跳舞，让他们自己去模仿，或者给他们买一支画笔，让他们自由的画画，教师和父母都要对他们进行正确的引导，让他们能够自己去感受。在这个过程中，教师不能用大人的思维方式来约束和否定孩子的创造力，而应该用自己的经验和敏锐的洞察力抓住孩子的閃光点，然后给予他们最好的启发和激励，让他们在自己的脑海里留下美好的回忆，然后慢慢的引导他们，让他们接受更多的知识，让他们更好的学习。

（三）在教学中应逐步进行

艺术教育工作者在教学中应该先了解学前儿童的身体和心理发展的规律，不可操之过急，不可拔苗助长。所以，根据学前儿童的接受程度，艺术教育要从容易到难、从简单到复杂，这种循序渐进的教育，给孩子一个缓冲的过程，不至于让他们望而却步，知难而退。同时，教育工作者也应考虑到学前儿童思维不活跃、注意力难以集中的特点，采用直观的演示方式，而不是简单的说明，而是让学前儿童跟随或观看，这样可以使学前儿童更易于接受。

（四）增加趣味教学

由于受多种因素的制约，许多艺术教育在内容上往往缺乏艺术鉴赏，采用教师指导，儿童跟随的教学方式，没有给予孩子独立思考、发挥、创造的空间和条件。因此，在艺术教学中，尤其是在艺术启蒙阶段，教师要多为学前儿童提供艺术欣赏课，让学前儿童亲身体验、感受，而不是大人强行灌输，而是要在学习的过程中不断地感悟。

四、结论

综上所述，在学前儿童艺术教育中，学前儿童的艺术素养和兴趣都是至关重要的，因此对学前儿童艺术教育的方法进行分析和探讨，是非常有必要的。要使儿童对艺术产生浓厚的兴趣，进而使其在艺术上取得更大的成就，就必须通过不断的探索和实践，为培养出一支优秀的艺术人才队伍而不懈地奋斗。

参考文献：

[1]肖成英.高职学前教育专业钢琴教学改革探索[J].四川戏剧，2012，（05）.

[2]魏玥玥.学前儿童艺术教育[J].读天下，2016，（11）：319-320.

[3]曹丽萍.高职学前教育专业钢琴教学的思考[J].音乐大观，2012，（05）.

[4]苏苏霍姆林斯基著.杜殿坤译.给教师的建议[M].北京：教育科学出版社，1984.