探究中职学校艺术设计课程与非物质文化遗产传承相结合的方案

王晓玲

摘要：要想实现中职学校的艺术设计教育创新，一条十分可行的发展路径是将"非遗"与艺术设计教学相结合，并在传承中不断创新与发展。每位艺术设计专业的学生都需要认识我国"非遗"的丰富内涵，积极担当起保护和传承"非遗"的重担。本文主要论述了非物質文化遗产在艺术设计教学中应用的原则并提出了具体的传承方案。

关键词：中职学校;艺术设计课程;非物质文化遗产;措施

非物质文化遗产更直观地表现了人们的创造性思维和想象力，凝聚了辛勤劳动人民的智慧，显示了人类文明的多样性。随着时间的推移，非物质文化遗产的人文记忆越来越深，在时代延续下可以让人类优秀文化遗产绽放更多的光彩。

一、非物质文化遗产在艺术设计教学中应用的原则

（一）表达性原则

非物质文化遗产需要创造性地应用于艺术设计课程教学过程中，其主要目标是弘扬非物质文化遗产精神，让学生体验非物质文化遗产的内涵，了解传统工艺的特点。深刻理解非物质文化遗产的人文性和技术性特征，用自己的知识在现代艺术设计学科中表达非物质文化遗产，展示非物质文化遗产在现代文明中的丰富生命力，实现非物质文化遗产的多重价值。这样一来，也能够帮助学生更好地继承和保护非物质文化遗产，激发学生浓厚的兴趣，自觉表达和创造非物质文化遗产^[1]。

（二）传达性原则

非物质文化遗产的传承对教师的专业能力提出了更高的要求，同时在教学过程中非物质文化遗产与艺术设计的融合还需要“非遗”艺术家的支持。但是，现阶段，很多非物质文化遗产的艺术家通常年纪较大，不可能完全致力于教学。因此，在教学过程中教师必须首先做好设计的准备，以直观的视频和图像形式展示操作过程，与学生一起完成创意设计。接着，让学生在现场接受艺术家的指导。通过这种交流，学生可以充分调整感官力量，加深对非物质文化遗产的理解，积极思考，帮助学生学习新知识。

（三）艺术性原则

非物质文化遗产之所以能源远流长，是因为它自身具备独特的审美特征，其美学内容中包含了宝贵的历史价值和文化美学价值。所以，在艺术设计专业教育过程中，老师必须从非物质文化遗产的艺术背景中入手，引导学生全面认识其功能价值、人文价值等。如在课堂过程中，老师就能够通过介绍非物质文化遗产的形成背景，启迪学生，并让学生通过表达对于非物质文化遗产的审美感受，以美学视角进行反思，从而在了解背景中获取艺术设计启示，更好地在艺术设计专业中表达对非物质历史文化遗产的艺术性^[2]。

二、中职学校艺术设计课程与非物质文化遗产传承相结合的方案

（一）开展“非遗”传承人进校园活动

在现实生活中，“非物质文化遗产”的传承者通常是经验丰富、才华横溢、技艺精湛的艺术家。这些有经验的艺术家有独特的技能，专注于特定领域。他们从祖先那里继承技术，最终发展出一种优秀的手艺。通过他们的创造，平凡而朴素的生活和技艺才能有了光明的光辉和永恒的生命。由于国家对艺术文化的保护，他们被认定为“非物质文化遗产”的传承人。“非遗”传承人进校园活动需要结合国家艺术设计专业最先进的教育内容，促进艺术设计专业教育的创新发展。目前，我国“非遗”已成功进入校园。如传统手工艺（如剪纸、刺绣、木雕、扎染等），这些工艺都代表着不同地区、民族，增强学生的学习效果。学生在学习的过程中既丰富了视觉内容，也能够充分发挥学生的创造力和表演能力，取得良好的教育效果。

（二）完善实训教学内容

在中职学校艺术设计教学开展的过程中，为了让非物质文化遗产内容真正融入其中就需要开展实训教学，完善实训教学方式。在选择实训项目时，也需要确保学生全面学习、了解非物质文化遗产。实训内容的选择可以是承德满绣传承人闫桂维、氏布糊画传承人滕天一、以及丰宁满族剪纸代表性传承人石俊凤等。现如今，中国在不断推进非物质文化遗产，取得了显著成效，非物质遗产传承人的数量也在不断增加，也就使得实训教学内容丰富起来。学生们在学习的过程中会对传承人独特的技艺表示惊讶，这也能激起他们对“非遗”文化学习的兴趣。此外，基于实训教学，学校也需要定期开展与“非遗”内容相关的活动，引导学生们积极参与其中。如“非物质文化遗产设计专项活动”，学生们在设计时也能更加注重对生活的观察，为非物质文化遗产的传承提供坚实保障 ^[3]。

（三）设计元素的创新

在中职学校艺术设计的过程中，我们需要不断创新设计元素。例如，在设计传统雕塑的过程中，我们可以参考传统工艺，如“泥人张”、无锡彩塑和凤翔泥货来丰富现代雕塑设计的元素。其次，色彩的使用也需要创新，色彩在非物质文化遗产中的运用也有不同的观点和表现形式。在商品设计、包装设计和动画制作过程中，非物质文化遗产的色彩表达可以用来突出非物质文化遗产的特点。再者，是材质和工艺的创新。非物质文化遗产中有许多工艺和材质，现在许多传统工艺和材料消失了，一些新材料出现了。在用新材料表达传统工艺时，我们必须继续学习、探究其融合方法，不能失去传统工艺的风格和魅力，不断优化非物质文化遗产，恢复市场。

结束语：

综上所述，在艺术设计的实践课程中引进非物质文化遗产教学资源能够帮助学生发现艺术设计的灵性，从而丰富他们的艺术设计灵感，使他们设计出的产品更具有本土性和民族性。

参考文献：

[1] 李诗琪. 剪纸艺术在中职学校的课程开发与设计研究 ——以陕西为例[J]. 现代交际，2019（17）：202，201.

[2] 宋志强. "非遗"项目传承在艺术设计专业课程建设中的实践与思考[J]. 河南教育（职成版），2017（12）：47-48.

[3] 郑霄剑. 基于艺术设计学视角下的非物质文化遗产保护与传承方法分析[J]. 美术文献，2020（2）：151-152.26B27259-3B61-4944-B236-2C38F1FAA5F1