多元化语境下的高校色彩课有效教学模式

摘要：新世纪以来，我们国家进入了文化大发展和大繁荣的新时期，艺术创新引起了各个领域的高度关注，在这一背景下，高等院校积极开办造型艺术有关的专业，推动了行业的繁荣，但是作为基础性课程，色彩课教学过程中存在着许多的问题，严重影响了学生多元化的发展和创新力的提高。本文针对高校色彩课教学中存在的问题提出多元化语境下的有效教学模式，希望可以对色彩课的教学内涵进行拓展，使教学模式更加立体和科学。

关键词：多元化;色彩课;教学模式

作为一种艺术语言，色彩是艺术风格和情调的重要构成要素。色彩课是高等院校美术有关各个专业的基础课程。当前，高等院校的美术专业和色彩审美正在向着多元化的方向发展，要求在色彩课教学中改变传统落后的模式，向着创新型发展，为教学质量的提高提供助力，使艺术教育在学生的全面发展中发挥积极的作用。

一、高校色彩课教学模式中存在的问题

（一）观念落后，目标单一

高校色彩课教学的理念依然停留在自然客观的物理属性层面上，课程教学目标主要是为绘画造型夯实基础，更加看重色彩的工具属性，将教学重心放在光色规律的认识、材料工具的使用、物象色彩的展现上。色彩课的教学只是大量写生联系的重复，未能帮助学生掌握真正的色彩塑造和材料使用技能，影响了学生色彩观念和综合能力的提高。

（二）缺乏系统整体的设计

当前色彩课的教学内容主要是依据有关的标准进行细化分解，然后开展孤立教学，虽然看似更加专业和精细，但是容易出现基础理论跟色彩光学原理的重叠，不但影响了学生对色彩原理的理解，而且不利于多样化色彩的互相参考，造成课程内容过于单一，学生无法在色彩课中学习和把握色彩的本质，影响了专业课中色彩的利用。

（三）教学实践缺乏创新

由于目前的课程理念缺乏对审美多向度和取向多元化的重视，使得制定的色彩教学实践缺乏针对性。学生知识对教师的作品进行模仿，重复多次进行联系，教学过程中较多的利用标准化的流程和效果对学生进行考核，影响了学生创新力和个性化的发挥。

二、多元化语境下的色彩课教学模式

多元化语境下的高校色彩教学模式，主要的目标是促进学生创新能力的提高，为学生多元化的艺术创造和专业学习需求提供助力，将教学理念、教学内容跟教学实践进行统一，将教学过程分为三个阶段，分别是认知和造型写实、情感和意象表达、创意和抽象概括，从而使教学模式更加的立体化和针对化。

（一）教学理念跟立体目标的统一

高等院校要对教学理念进行更新，在课程教学中对教师和学生的定位进行调整，以教师作为教学的主导，将学生作为课堂教学的主体，提高学生的创新能力和综合素质，要将色彩课作为其他专业方向的基础课程，采用阶段性和整体性评价方法对学生的学习成果进行考核，加强彼此的交流与沟通。同时，要正确理解色彩所具有的创造性、精神性和物理性，学会使用色彩意象表达、造型语言的方法，帮助学生树立多向度的思维模式。

（二）多样化模式与阶段内容的统一

1）在色彩的认知和写实造型教学阶段，主要是组织学生参加写生和欣赏，使他们掌握色彩的规律和原理，学会色彩的写实方法以及技能的使用。教师要改变重复落后的知识灌输模式，使学生在实际体验中学会对知识进行总结、提炼和归纳，从感性认识向着理性认知转变。在写生时，教师要教会学生整体观察的方法，使他们了解物象之间的色彩关系，对空间起伏引起的色相、纯度变化进行观察，改变错误的认知习惯，将理论知识与实践进行结合。2）情感与意象表达教学阶段。教学方式主要是对学生进行启发，使其自由表现，从而对色彩的意象表现和精神情感进行学习和理解，使色彩从寫实向着写意衍生和变化。情感传达主要是审美主体与客观事物的形象沟通，具有很明显的主观性，教师要对绘画中的精神表现和色彩意象进行分析，使学生认识到色彩的文化解释，体会其精神个性，指导学生展开想象，尝试进行色彩的提炼，参考名作的色彩语言进行自由表现，提高对色彩的应用能力[1]。3）抽象概括和创意阶段。教师主要通过综合实验训练的方法，帮助学生形成色彩个性，提高其创意能力。该阶段的主要目的是指导学生认真观察色彩之间的关联以及效果，使他们学会利用质与量之间的调和与对比关系搭建整体画面的色彩，使外表表现充分的跟作者的精神进行呼应，提高色彩应用的活力。

（三）实践与创新的统一

为了提高学生的创新力，需要在教学的各个环节中融入素质培养理念，使色彩教学更加的具有针对性和创新性。首先，在色彩认知和写实造型教学阶段，学生经常出现理论不系统、再现水平不扎实等问题，教师要针对性的对学生进行色彩规律和原理的自我体验总结训练，使学生积极主动的进行色彩的感知，解读色彩存在的规律，并进行系统性的总结。在静物色彩写生中，要选择含有情感的生活物件，使写生的内涵得到展现，通过色彩的搭配和节奏的变化，体现出画面的趣味性，提高学生参与写生的积极性。其次，在情感与意象表达教学阶段。学生普遍存在着色彩思维模式单一等问题，教师要将课堂重点放在色彩联想和特征意象表现的意识训练上。通过学习各个国家的民族色彩以及各种艺术类型的色彩表现，使学生得到启发，自行联想和展开想象。在意象写生过程中，要将存在关联的静止物品进行随意摆放，要求学生依据素材进行自由表现，提高他们对色彩的关注，开发其想象能力和主观色彩调控能力[2]。再次，在抽象概括和创意阶段，教师可以针对性的设置装饰化训练。要求学生依据画面需求自行填补色彩内容，使画面的色调、风格和形式更加的完美。教师可以指导学生改变传统的写生方法，将各种画材进行全面利用，通过色彩实践熟悉各种画材的性能，体会差异化的表现语言，提高学生的表现能力，拓展其思维空间。教师要设置逻辑跟认知之间的冲突，调换画作的色彩，提高学生的想象能力，为其创造性思维的发展提供助力。最后，在进行阶段性和总结性的考核评价过程中，不但要重视学生的色彩画面效果，还要将创新精神和过程交流引入指标当中。

三、总结语

作为造型艺术学科的基础课程，色彩课在审美和专业方向上体现出了多元化和多向度的特点，在这一语境下，高等院校要切实提高教学的有效性，为学生开展艺术创作和学习实践提供助力。

参考文献：

[1]马孝勇.灵动课堂，有效教学——浅析小学语文课堂多元化教学模式的应用[J].启迪，2022（14）：3.

[2]张熙悦，王怀祖."金课"背景下经济学课程多元化教学模式研究——基于"慕课+翻转课堂"的运用[J].现代商贸工业，2020，41（3）：3.

作者简介：陈汝娟（1983.12.12），女，回族，内蒙古乌兰察布市，硕士，内蒙古师范大学美术学院讲师，研究方向：美术学，中国画艺术研究。

基金项目：内蒙古师范大学抗击疫情时期本科课程建设和应急教学管理研究项目。《色彩一》（项目号：KYKC2058）。