美育视角下初中“班级器乐”教学及“演讲练展评”模式探究

郑艳华

摘 要：美育视角下的“班级器乐”教学是哈尔滨市初中音乐学科立足面向全体学生的长期研究专题。“演讲练展评”是作者经过长期深入一线研究总结出来的行之有效的教学模式。学生经过持续课堂实践，掌握所学课堂乐器基本演奏技能，养成聆听和善于鉴赏音乐作品的习惯，提升审美能力。

关键词：美育视角;班级器乐;演讲练展评;分层教学

中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代學校美育工作的意见》（以下简称《意见》）中讲到：“美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。”《义务教育音乐课程标准（2011版）》明确提出“强调音乐实践，鼓励音乐创造”基本理念，阐述“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”。

作为基础音乐教育研培人员，笔者自2017年以来，一直致力于哈尔滨市初中“班级器乐”教学研究，这是哈尔滨市初中音乐学科“三个一”（“班级合唱”“班级器乐”“黑龙江地方特色音乐”）教学研究之一，并以试点学校先行、全面铺开的路径，为此项研究提供经验和路径保障。研究的主要乐器包括竖笛、陶笛、葫芦丝、口风琴等小乐器，也是目前比较适合“零起点”学生使用的乐器。本文重点针对普遍存在的“班级器乐”教学策略不当、教学手段缺乏实效、教学技术与艺术美感脱钩等问题，提出“演讲练展评”教学模式，帮助一线教师解决“班级器乐”教学实施具体问题，引领教师探寻器乐教学的美感呈现。

一、以富有美感的“演”奏提升学习动能

在器乐教学中，教师富有美感的演奏（示范）是必备环节。教师要像演员一样将技术、神态、动作等融入到范奏中，激发学生在美好乐音中萌生学习欲望，让学生自觉产生想要演奏的期待，主动学习。但平日教学中我们也时常看到教师的不规范示范、不完整示范、没有美感的示范，甚至没有示范等情况，这与教师对课堂示范作用认识不足和自身专业技能差异有直接关系。因此，笔者发动身边教师资源，为教师提供常用课堂器乐演奏技能专项培训，如竖笛、陶笛和口风琴演奏技能培训，为教师提供专业支持，帮助教师尽快提升演奏技能，适应“班级器乐”教学需求。在演奏技能提升的基础上，教师还要善于做好课前练习储备，提升为学生提供艺术享受的意识，引领学生在美的氛围中开启器乐学习。

二、“讲”“练”结合 分层教学 体验均衡之美

讲授是课堂教学常用方法，很多知识或技能需要通过教师的讲授才可以被理解和接受。“练”是“讲”之后检验学习效果的关键途径，“讲”和“练”是两个密不可分的环节，笔者将二者结合阐述。

首先，“讲”要力求精准。每一件乐器都有其演奏规范。以八孔竖笛学习为例，在讲授“吐音”技能时，教师要告诉学生“吐音”是含住吹口，用舌尖向前推动气息而吹奏，适用于非连音和强拍、跳音、连音第一个音等具有节点性的音的吹奏。

其次，分层“练”习，促进全面参与。在班级教学中教师应充分考虑学情，为不同学习能力的学生设计不同的旋律，这样既能满足课堂“吃不饱”的学生，又能照顾“吃不消”的学生，还能呈现多声部艺术效果。比如为吹奏能力强的学生设计较难的中声部，让难点节奏、华彩伴音等加入，丰富和声色彩。为吹奏能力稍弱的学生设计简单的低声部，降低演奏难度，比如设计连续的长音、跳音、重复音符等。这样不同程度的学生在班级器乐学习中均得到提高，充分体现美育面向人人的理念。此时，教师可以引导学生感受音程效果，通过吹奏力度控制和多次聆听逐步建立主旋律为主的均衡认知，体验多声部器乐演奏的魅力，感受同伴协作创造美妙和声的快乐。

再次，讲练结合，方显实效。“班级器乐”学习需要识读和准确吹奏乐谱，涉及节拍、节奏、音高、速度、力度等乐理知识，最后将这些知识与乐器指法准确结合，准确吹奏乐谱，通过竖笛吹奏带动视谱能力的提高，达到脑、眼、口和手的多元联动，刺激各种感官，发挥其启智作用。这些都需要建立在边学边实践的基础上，可以采用单独练习和同伴互助等方式进行练习。

最后，作品美感提升练习是“练”的至高境界。教师也曾有这样的疑问，课堂乐器能融入作品情感吗？回答是肯定的。歌唱讲究声情并茂，器乐演奏更要丝丝扣心弦。演奏者需要根据作品风格和情感表达，对乐器的音色、力度、速度进行相应的处理，通过这些技术手段的变化来塑造作品音乐形象。以陶笛演奏《龙的传人》为例，这是一首庄重而富有沧桑感的台湾校园歌曲，整首歌曲充溢着满满的爱国情愫。陶笛音色美如天籁，不张扬富有内涵。演奏过程中，教师通过调节速度来塑造作品音乐形象，第一遍慢速，给人以深沉的诉说感，倾诉台湾同胞对祖国的思念。第二遍快速，给人一种紧迫感，似乎在警醒“黑头发，黑眼睛，黄皮肤”的中国人振作起来，一定要回到祖国怀抱。第三遍中速，表达坚定的信念，为自己是龙的传人而骄傲。这种通过改变速度获得演奏美感的方式，不仅激发了学生的学习热情，还让学生在潜移默化中感受中华民族精神，升腾民族自豪感。

三、多样“展”示自信演奏中感受乐曲魅力

初中生处在人生观、价值观确立的关键时期，成长中会产生一些心理变化，比如矛盾心理，不想表现，但内心还有不服输的精神。教师需要抓住学生心理特点，经常鼓励学生并给他们创造在班级“展”示的机会。

以葫芦丝吹奏《映山红》为例，在“练”好的基础上进行多种形式的“展”示。如将男女学生各编成一组，或将全班分成几个小组展示。建议把主动权交给他们，让学生自行选择展示形式、自由组合，如强强联合、强弱搭配、小组亮相等。力求大多数学生通过竖笛学习获得自信，从中感受乐曲的艺术魅力。

四、充分运用“评”价促进审美能力提升

评价有如一面镜子，它能让人看到自身的模样。在课堂中的评价也是如此。课堂评价主要包括教师评价和生生互评两个方面。恰当的点评有如一石激起千层浪，让人信心满满，不恰当的评价有如一潭死水，让人没有动力和信心。从课堂学习需求来看，教师的“评”价占主导地位。教师的评价首先应力求具体，切忌宽泛，如“大家演奏得很棒”就很宽泛，学生云里雾里，不知“棒”在哪里。而“大家对乐曲的节奏把握还是很准确的，但是力度上需要再控制”就很具体，学生明确自己哪里演奏得好，哪里演奏得不好，下次演奏会引起注意。

在课堂学习中，只有教师评价还显得单一。笔者建议教师敢于放手，以生生互“评”方式调动参与积极性，促进艺术思维的形成。比如分组展示环节，聆听其他小组的点评，你会发现学生看问题的角度和对艺术的认知让你惊喜。如：“刚才第一组的演奏我感觉整齐度还可以，个别有错音，有的学生音孔没按严，可能是用手指尖按孔了”“第一组的演奏强弱处理很好，我感受到了音乐在他们心里流淌”“第一组演奏二部和声时，我感到和声比较清晰，一二声部层次感比较明显，我感到了音乐和谐的美”……我观察到来自同伴的评价使得第一组学生很受益，其他学生也会认真聆听，以备自己组演奏时扬长避短。如此往复，学生的鉴赏思维得到锻炼，审美能力也得到持续提升，教师所担心的课堂学习气氛不浓问题也迎刃而解了。这种来自同伴的建议，虽然显得直接，但却更利于研讨和接纳，让课堂在充满思辨的氛围中变得快乐高效。

综上，将“班级器乐”教学的探究建立在美育视角下，是音乐学科得天独厚的优势，在这一视角下的器乐教学必将为学生树立追求美的目标。“演讲练展评”教学模式，引导学生在初中阶段至少能演奏3～5首作品，学生通过演奏学会视谱、尝试挖掘音乐本身、敢于评价自己和他人的艺术表现，让我们看到学生的艺术品位在提升，审美能力在增长。初中“班级器乐”教学正是让班级每一名学生都有机会参与器乐演奏，自信地展示自己，从而助力一个爱好乃至一项艺术特长的养成，让学生在课堂器乐的美好乐音中愉悦身心，得到滋养和启迪。

课题项目：黑龙江省教育科学“十四五”规划2021年度重点课题“美育视角下的初中班级器乐教学实践研究”（JJB1421060）研究成果。

编辑/陆鹤鸣