稚拙艺术在平面设计中的应用探究

程少飞 江明

摘要：经济与科技的迅猛发展使得平面设计行业发展迅速，大众对设计的要求也越来越高，但同时设计作品开始出现日益浮夸、同质化等诸多问题，而稚拙艺术的稚趣朴拙、自然本真对于提升设计作品的视觉美感和精神内涵具有很高的价值。文章通过对稚拙艺术及其独特性进行梳理归纳，并对稚拙艺术在平面设计中的应用加以分析，进一步揭示了稚拙艺术应用于平面设计的方法，为更多设计师在设计创作上提供一些思路。

关键词：稚拙 率真 艺术 平面设计 应用

21世纪是科技与经济高速发展的时代，也是艺术走进大众视野的时代。人们开始更加主动地接触艺术和提升自己的审美素养，并逐渐对美是否等同于精致的看法产生了怀疑，越来越多稚拙、粗糙的艺术创作开始被大众关注。通过分析、研究稚拙艺术在现代平面设计中的应用，将有助于丰富设计风格和加强设计的信息传达功能，为大众提供更加新颖和情感化的设计。

一、稚拙艺术的魅力

（一）稚拙艺术的界定

稚拙从字面意思可以理解为：幼稚、笨拙。稚，是指艺术作品中流露出天真、稚趣的感觉。画面以儿童的思维和视角创作，表达方式自由率真，无拘无束，充满了童趣之感。拙，是指笨拙、朴拙。不同于灵巧与娴熟，拙是一种不饰雕琢的自然美，是大美1。拙追求事物的自然与本质，具有真挚与纯真之感，赋予作品一种独特的美学气质。

具有稚拙风格的艺术创作可以称为稚拙艺术，（图1）为法国艺术家让·杜布菲的创作，画面整体稚嫩有趣，自由率真，具有明显的稚拙风格特征。目前被学者和艺术创作者讨论并研究的稚拙艺术主要包括原始艺术、原生艺术、儿童艺术、民间艺术以及西方的稚拙派绘画等。这几种艺术在艺术形态上可以分为两种，原始艺术、原生艺术、儿童艺术和民间艺术属于天生的稚拙，是创作者创作时自然的无意识的流露;西方的稚拙派绘画则是在艺术创作中对原始稚拙进行借鉴和吸收，从而形成新的艺术形态2。

（二）稚拙艺术的独特性

稚拙艺术创作追求画面情感的表达，毫无保留的将内心的情感表现在画面上，这种直接的处理手法使作品具有令人感动的生命力和为之震撼的表现力3。稚拙艺术的美是一种毫无修饰的美、单纯率真的美，是一种追求生命自由的美。当下的社会越来越机械化、自动化，人们似乎被理性化所束缚，开始渴望新奇独特、感情充沛的审美体验，而稚拙艺术的审美价值正好符合当前社会环境下人们的审美需求。另一方面，生活节奏的不断加快和生活压力的不断增加使得越来越多的人开始向往质朴的生活，怀念以前慢节奏的生活体验，渴望心灵得到暂时的休憩。而稚拙艺术这种略显笨拙，纯洁率真的艺术感，能给人带来返璞归真的精神体验，弥补心灵的情感空白，带来精神上的满足。

二、稚拙艺术特征在平面设计中的应用

（一）图形特征的应用

图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊的表现形式，具有可视性和语义性4。稚拙作品在图形处理上表现出形体概括简化的特点，创作者以其独特的观察视角和方法来描绘对象，他们不再关注于形体本身的体积、光影、虚实关系，而是更多将其主观处理成纯平面的形象，用简洁的圆形、长方形、弧线等来概括复杂的物体。而在线条的使用上，稚拙艺术的线条表现上多为弯弯曲曲、粗细长短不一、笨重粗粝等特征，整体生涩凝练，看似简单却富含生命力。稚拙艺术的创作在表现物体客观面貌的基础上加入了更多的个人情感和艺术趣味，为图形设计带来了更独特的艺术魅力。

设计中不乏很多运用稚拙艺术的经典案例，（图2）为例，希腊的著名设计师西奥多拉·玛莎里斯为2004年雅典奥运会设计了会徽标志，标志图形采用手绘的形式，橄榄枝以一种儿童般稚嫩的笔触表现，线条带有一种强烈的生涩感和简单感，给人一种亲切温暖的感觉。奥运会是一项高强度、高水准的竞技体育赛事，给人以专业、精湛、卓越的印象，而雅典奥运会的标志以手绘般稚拙的风格表现，一方面为这项顶级的竞技体育赛事带来了更多的温暖感和生命力，更加贴合奥运会以人为本、自由平等、团结互助的精神，另一方面，手绘的表现形式其实是对原始形式的一种追求，让整个标志带有一种历史底蕴，增强了标志的文化感和历史感。同时，稚拙风格带有一种儿童般的单纯率真、天真烂漫，不掺杂一丝世俗的利益，这种风格的设计更加能够体现奥运会公平公正的特点。计算机技术的迅猛发展使得设计制作变得更加简单化，导致手绘在平面设计中逐渐被人们冷落，但是手绘在情感表达和提升设计的艺术效果方面有着计算机所不具备的优势5。手绘的线条每一根都是独一无二的，效果自然不做作，既能够体现平面设计作品的独特性，又可以为作品营造出温暖亲切的艺术氛围，为设计增加一些生命力和人情味6。

（二）色彩特征的应用

色彩是画面最具表现力的要素之一，不同的色彩给人带来不同的视觉感受和心理感受。稚拙作品多以平涂的手法进行上色处理，在色彩选择上具有强烈的主观性，不会被传统的色彩理论和色彩搭配观念所束缚，画面中的色彩往往未经调和而直接使用，纯度高、对比强、给人一种热烈、明快、纯粹的感觉，具有较强的装饰性。在这里，色彩不再单纯是描绘客观物体的一个属性，而是创作者表达自己情绪的一个工具，画面中的每一个颜色都是作者创作时情感的直接呈现，整个画面具有极强的感染力。

（图3）为深圳设计师周少龙设计的“万有引力”海报，色彩以色块平涂上色的技法处理，整体带有轻微的渐变，画面的色彩空间感强，具有较强的装饰性。在平面设计中，色彩纯度起着决定画面吸引力的作用，纯度越高，色彩越鲜艳、活泼、引人注意、冲突性越强。在该幅海报的色彩搭配上，设计师使用了纯度高、对比强的绿色和红色，并减少了中间色的使用，色彩整体视觉冲击力非常强，这样的色彩搭配讓整体画面变得活泼有趣，让信息以一种更加轻松的方式传达给受众。海报的主题是假想牛顿没有通过掉落的苹果而是通过手机发现了万有引力，这样的概念具有戏剧性的效果，而这里自由大胆的色彩搭配为画面带来了艺术感和冲突感，这种色彩碰撞带来的心理感受与海报戏剧性的主题有着很好的契合。相反，如果这里采用一种非常写实的色彩处理，海报整体的视觉效果会略显平庸，画面带来的心理感受和海报主题之间会产生一种割裂感，不够协调。色彩作为平面设计中的视觉表现形式之一，不同的色彩搭配可以带给观者不同的心理感受，设计师在搭配色彩时需要做到形式与内容的统一，在表达戏剧性、自由感、冲突感较强的主题时，可以借鉴稚拙艺术自由大胆的配色，利用色彩的信息传达功能从而更好地呼应画面主题，烘托画面的情感氛围。

（三）构图特征的应用

构图是指对画面中各个元素和符号的位置关系进行合理的安排和组织，好的构图不仅可以让画面信息传达更加清晰，还可以增加画面的视觉美感和意境情感。

稚拙作品将场景进行二维平面化的处理，不再强调透视技法和写实技巧，将创作由对物体的客观呈现转为对创作者内心观念的表达。画面中的元素在位置经营上更加的自由随性，元素之间也不再追求主次虚实的区别，每个元素都是一个独立的个体，各个元素之间的关系甚至不再合理，带有一种超现实主义的风格。

平面设计作为一个信息传达的学科，以准确迅速地向受众传递信息为其第一功能，特别是受到国际主义设计风格的影响之后，越来越多的设计作品开始偏向理性的风格，版式构图也越来越简单，虽然信息层级和结构变得更加清晰，却很难调动观者阅读的兴趣，如果能够在平面设计中吸收和借鉴稚拙艺术中的构图特征，无疑会增加整个设计作品的趣味性和画面感染力。以（图4）为例，立入禁止设计工作室为武隆懒坝国际大地艺术季设计了主视觉海报，海报采用了类似散点式的构图，图形和文字自由地散落在画面中，整个画面视觉上比较饱满。标题字体采用了手写字体的表现形式，这种稚拙的笔触带有一种原始的美感，巧妙地贴合了海报的主题“把艺术还给人民”。图形同样采取了“粗糙化”的处理，与手写感的文字搭配相得益彰，但这里的拙是一种“干净的拙”，而不是漫无目的的涂鸦，以文字为例，海报仅在标题字体上采用了手写处理，其他叙述性文字仍采用了无衬线字体，这样的处理方法一方面增加了文字的可读性，另一方面形成了强烈的对比，增强了标题文字的稚拙感。海报整体虽然仅由一个图形和若干文字组成，但通过借鉴稚拙艺术自由随性的构图，画面并没有显得单调，同时稚拙艺术天真稚趣、自由率真的创作特征也使得海报具有一种独特的真实纯粹感。

（四）审美内涵的应用

随着科学技术的不断发展，现代艺术创作的形式也越来越多样化，电子设备的普及不仅给大众带来了生活上的便捷，也让艺术创作更加的丰富多彩，各种动画特效、影视图像每时每刻都在冲击着人们的视觉。但是由于生活压力的日益增加，当下的人们对于艺术作品的品位更加倾向于寻求内心的真实感与人情味7。许多人开始崇尚返璞归真，追求以前慢节奏的生活方式，而反映到设计中，越来越多的设计师开始在设计创作中有意识地追求稚拙艺术的美学内涵。

（图5）是日本设计师Hirosuke Watanuki为西山酒造场的甜品蛋糕设计的包装。栗果蛋糕的包装采用浅黄色与褐色搭配，产品名称用手写的方式表现，歪歪扭扭的笔画如同散落的小树枝，再配上徒手绘制的栗果图案，风格质朴有趣。包装侧面用线条勾勒出了西山酒造场的工厂形象，不同于钢筋水泥建成的现代化工厂，这里的工厂仍然保持着一种传统建筑的风格，一间间高低错落的屋舍显得格外的亲切自然。整个包装没有多余的装饰，通过产品名称文字和图形的稚拙化处理将蛋糕原材料纯净和手工制作的特点表现得非常到位，包装与商品已然融为一体。艺术在不同的时代可能有不同的特色，但艺术的本质是抒发内心的真情实感，引起观者的心灵共鸣，这一点是不会改变的8。而设计作为一个发现问题、解决问题的专业，如果能够从稚拙艺术中进行吸收借鉴，可以赋予设计作品独特的审美内涵和价值，引起受众的情感共鸣。包装设计作为平面设计的一个领域，一直处于商业气息浓重而艺术内涵欠缺的状态，将稚拙艺术应用到包装设计中，可以增强包装的审美趣味和艺术内涵，实現包装商业性和艺术性的平衡。尤其是现在越来越多的产品开始以手工打造和纯天然为卖点，相比于其他的表现手法，稚拙艺术在这种类型的产品包装上无疑有着得天独厚的优势。

三、稚拙艺术介入平面设计的方法

自由率真、无拘无束是稚拙艺术的创作特征，但这也使得稚拙艺术在平面设计中转化和应用时难免会遇到一些问题。我们习惯了“带着镣铐跳舞”，在各种条条框框下做设计，突然取消限制反而会有无从下手的困惑。设计作品的创作过程包括背景分析、构思创意、选择合适的工具或材料、设计实施等步骤，因此我们或许可以从想法的稚拙、材料的稚拙、技法的稚拙三个层面尝试将稚拙艺术与平面设计进行结合。

（一）想法的稚拙

构思创意是设计的开始，一个好的创意决定了最终设计作品能否吸引和打动受众，也正因为如此，我们在设计的想法上投入了大量的精力和时间，尝试一个又一个不同的设计思路，努力做到设计想法的新颖和独特。但有趣的是，那些构思巧妙、逻辑严谨的设计创意有时并不能让我们产生情感上的共鸣，反倒是生活中一些略显幼稚、单纯的想法会在一瞬间击中我们，让人醍醐灌顶。因此，我们在设计时可以尝试以儿童的思维和视角进行思考，以更简单、直接的思路来呈现设计。概念的简单并不会让设计作品显得空洞，相反更率真、更单纯的想法反而能准确表现事物的特征，突出作品的主题，更有效地传递信息9。（图6）为2013年日本著名设计师葛西薫设计的广岛精神HIROSHIMA APPEALS海报，海报的设计概念非常简单：耀眼发白的阳光下，一个年轻人抬头仰望着天空。设计师希望通过这样一幅希望与悲伤交织的海报，让人们特别是广岛受害者们记得对所爱之人的思念与情感。整张海报虽然没有多余的修饰，但却是一幅充满情感的海报，给人极大的震撼，仿佛自己就处于那场核武器灾难中，将战争中无辜受害者的悲伤与无助展现得淋漓尽致。在这里，单纯率真的表达让海报有了更广阔的想象空间，在视觉美感和艺术内涵上都有极大的提升。

（二）材料的稚拙

材料是设计内容的承载体，我们所有的设计构思只有通过材料才能转化为实体形态。《考工记》中记道：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”，材质有其自身独特的美感，不同的材质会带来特定的视觉感受和心理体验。纸张是平面设计作品中应用最频繁的一种材料，选择某些特定的纸张可以增加作品的稚拙味，比如手感粗糙的牛皮纸会让作品更加自然质朴，布满褶皱的“手揉纸”带有强烈的手工感和稚趣感，各种添加人造纤维的特种纸则带有不同的肌理，视觉效果丰富。除了纸张以外，由于技术的进步以及大众审美水平的提升，越来越多其他的材料开始在平面设计作品中被运用，我们在设计中选用一些能展现日常生活风景的材料，也可以为作品增加一些稚拙味。（图7）为国产原创品牌“在地拾用”的产品设计，他们的主要产品线是包类产品，设计师通过回收生活中废弃的蛇皮袋作为材料进行制作。这些蛇皮袋原来是用来装大米、面粉、尿素等生活化的物品，本身是比较普通甚至有点俗的，但在这里蛇皮袋上的各种原始文字信息转换成了设计形式感。这种对设计材料的选取其实是一种对于原始形式的追求，与稚拙艺术自然本真的内涵相符，因此设计整体具

有一种强烈的稚拙感和艺术趣味。

（三）技法的稚拙计算机技术的迅猛发展为设计界带来了翻天覆地的变化，

各种各样的电脑绘图软件大大提高了平面设计的效率和精度，但与此同时，平面设计创作也变得更加标准化、理性化和同质化。在设计表现技法上，如果我们能够摆脱对电脑软件的依赖，重新拥抱手工创作，会让平面设计更加温暖和有趣。手绘作为设计表现技法的一种，天生就有一种自带的稚拙感，将文字和图形以手绘的方式表现，可以让画面更加的亲切温暖、自然有趣，并且手绘相比于电脑制图有着更强的灵活性，同样的一根线条，我们既可以画得轻快稚趣，也可以处理得凝重悲伤。不仅是手绘，其他属于手工创作的表现技法恰当地运用后都能给作品带来一定的稚拙感，比如涂鸦、水墨、水彩、晕染、压拓等，我们甚至可以将几种不同的表现技法综合起来运用，为画面带来更加丰富的效果。除此之外，我们还可以采取拼贴的技法，与设计主题相关的文字、图片、报纸杂志、织物、金属材料等都可以成为我们创作的元素，拼贴形成后的作品会给观者带来更真实有趣的感受。总之，以各种手工创作的表现技法可以为我们的作品带来更多的随机性和偶然性，有助于摆脱电脑制图的呆板，让设计传达出更多的稚拙感和趣味感。

四、结语

稚拙艺术具有稚趣朴拙、自然本真的特点，稚拙美是一种返璞归真的美，是艺术来源于生活的真实写照。尤其在当下快节奏的现代都市生活中，稚拙艺术所带來的温暖平静、天真稚趣满足了人们的审美需求和精神需求。在现代平面设计创作中，设计师吸收和借鉴稚拙艺术的特征，可以丰富设计的视觉表现形式，提升设计作品的艺术内涵，有助于创造出更加有情感、更加有灵魂，更加引起观者内心共鸣的设计作品，实现冰冷的科技美和繁琐的商业美下设计中人文情怀的回归，给观者带来返璞归真的精神体验。

注释：

1程平.“稚拙”的美学范畴浅析[J].大舞台，2013（3）.

2张惠鸣.论稚拙美[J].齐鲁艺苑，1991（3）.

3冯付依.西方现代稚拙派绘画的艺术语言研究[D].河北师范大学，2017.

4刘亚平.视觉传达的语言及应用研究[M].北京：中国水利水电出版社，2018.

5刘卓.平面设计中手绘艺术的创新表现[J].包装工程，2018，39（4）.

6卫亚娜.浅谈手绘在平面设计中的不可代替性[J].设计，2014（11）.

7林琳.“手工元素”让平面设计温暖起来[J].设计，2014（11）.

8李媛媛.近现代中国画中的稚拙美研究[D].山东理工大学，2017.

9于莹，张家琪，张天爽.儿童画创作思维在平面设计中的应用[J].设计，2015（24）.