写意俊才范存刚

□ 薛永年

吾华绘事，重在写意。写意之画，崇意尚写。意者，意兴、意趣、意境也，胸襟、气格、情操也。写者，以书入画之谓也。非描、非做、非涂、非抹，而以书法点画之要求依笔势运动之气脉入画。不惟文人画家如此，行家里手亦莫能外，故任颐云：“吾画差足当一写字”。而揆诸当代，得写意真谛者，殊甚寥寥，青年才俊，尤所稀见，有之，则龙口范存刚也。范氏写意，遍及花鸟、人物、山水，而于大写意花鸟尤长。

写意之画，自花鸟始。相传五代徐熙，已开先路，南宋梁楷、牧溪，有画流传。元代文人，多写梅竹。而开大写意新风者，乃晚明之青藤与白阳焉。白阳为陈淳，青藤为徐渭。所写花鸟，简括生动，发抒感想，标举品格。论其题材，非仅梅兰竹菊，渐及诸花众卉，究其画法，妙悟“舍形悦影”，善以草书入画。白阳之疏斜历乱，潇洒清新；青藤之纵横睥睨，淋漓酣畅，率皆炳耀百代，为后世法。

入清以来，大写意花鸟更盛，承前启后，巨匠迭出。始有八大、石涛，以遗民画僧，名满画坛。继有复堂、晴江，以丢官鬻画，列名八怪。或穷“一画”之理，或究用水之法，或神超理得，或力足气盛，莫不富生命感，饶创造力。诸如八大山人之奇崛简逸、粉碎虚空；石涛和尚之恣肆奔放、精神灿烂；复堂之狂放奇崛，不拘绳墨；晴江之雄肆苍浑，脱略恣纵。皆足以张扬写意精神，拓展笔墨内美者也。

近代缶庐、白石，先后崛起。缶庐为吴昌硕，白石乃齐璜。两家大写花鸟，开宗立派，而山水人物，亦蹊径别开。无不神旺气足，率皆情深意远，可谓包前孕后，立足千古。集写意之大成，而双峰齐耸；开现代之法门，而寰宇同钦。岂仅继美“三绝”，并且拓为“四全”。金石碑版之美，以之入画。民间吉祥词语，取以为题。彰个性而谐俗赏，耻膺古而敢独造。其精神指向，已由庙堂而书斋，更由书斋而民间也。

缶庐原擅篆刻书法，后乃肆力绘事，既“与古为徒”，复“与古为新”，取法秦汉金石万古不磨之意，写四时不败生机永驻之花，摄天地之精华，养内心之元气，“画气不画形”，“歪扁打草稿”，笔酣墨饱，古艳谐俗。笔势矫健，精神独立。白石出于大匠之门，以淳朴之情写乡思童趣，大刀阔斧，纵横开合，“妙在似与不似之间”，得大雅大俗之美，天趣盎然，生机勃发。晚岁出神入化，无怪西贤毕加索之钦服也。

两家之后，学者如云。承缶庐者，高足有陈师曾、潘天寿。继白石者，名家有李苦禅、娄师白、许麟庐、陈大羽、王铸九等。率皆承继前修，于大写意自成一家。然因时势推移，世风凌替，今之学国画者，每厚写实而薄写意，寡国学而昧书法。作写意画者，或参洋而未化，迹近驳杂；或师古之皮毛，徒具形模。范君存刚，则为透网之鳞，上承古近大家，踵继优良传统，真可谓具天才之手眼，得写意之真传，本纯正之体格，写祥和之情怀者也。

存刚幼爱书画，天资聪颖，英才早发。书法得父执邹振亚之教，碑学入手，兼及帖学，于《石门颂》《张迁碑》《圣教序》《书谱》用力为多，后更兼习章草。绘画筑基于莱阳师范，初作山水，用笔便知松动，颇得业师首肯。工作后，自学写意花鸟，无师指点，日临来楚生小品。来氏为篆刻大家，毕业于上海美专，从学于潘天寿，亦师亦友，绘画不享大名，而笔墨松活、趣味清新，论者谓蒙尘之珠。存刚独具只眼，取法乎上，益见入手之不凡也。

继之，又上追缶庐、白石，临习缶庐墨梅，至无数遍，更研习复堂李鱓、晴江李方膺等古代诸家，究其灵心妙悟，数年间艺事大进。烟台个展，已获好评，其年仅二十四也。兹后，遍访名家，广识众美。北京则启功、娄师白、许麟庐、欧阳中石。南京则陈大羽、天津则王学仲、陕西则方济众，拜谒求教，只语片言，每有受益，题跋称赞，多所垂青。稍后，更深造于中央美术学院进修班与国家画院高研班。而影响其绘画最巨者，乃招远孙其峰与京华吴悦石也。

孙氏乃王友石之甥。王氏为陈师曾弟子，画学传承，可溯缶庐。后更求学于国立北平艺专，转益多师，擅小写意花鸟，多年执教于天津美院，退休后隐于故里属远山楼。新世纪前数年，范存刚频繁来往，问学不辍，持画求教，青眼有加，随意出入，边评边改，多受褒奖，称其：“大气洋溢，格局恢宏”、“师众法而自成颜貌”，兴至亦与存刚合作。于构图之掩映，细节之讲究，对存刚多有点拨。

吴氏为王铸九入室弟子，亦师从董寿平。精于书画鉴赏，善长大写国画。曾任北京画店鉴定主任，移居海外多年，通国学，精画理。高张大写旗帜，亦善大成拳法。其画简劲、苍辣、格奇、气旺。世纪之初，范存刚偶见吴画，惊叹无已，奔赴深圳，当面拜师，既请教鉴定，又学习画法。吴则爱其人品气格，视为文化托命之人。遂于快意斋中，登堂入室，得用笔发力之要，解行笔节奏之秘，于笔法之“生死刚正”，笔势之气机流转，亦有悟入，自此，其画更发生质变焉。

存刚英才卓荦，师辈有目共睹，奇峰赞之于前，悦石夸之于后。十年前，吴氏撰《范存刚近作观后札记》，内云：“观其书画，可谓取法乎上，通承革之变，能蒙养性灵，物究天道，迁想妙得，中得心源。”“六法在胸，理趣顿生，时代新风拂面而来。观其用笔，方圆兼备，墨韵天成，生动活泼，不拘绳墨”“磊落奇纵，涉笔成趣，得笔墨之三昧，传薪火于丹青。艺林有幸，独见斯人，天佑我辈，使中华文明不致湮灭，精神万古，不是空话。”评价之高，寄望之深，可见一斑也。

吴氏作《札记》时，存刚仍执长龙口画院，之后到荣宝斋，居京已然数载，全力主理经营，几无时间作画。然而，性爱乎鉴藏，精心于鉴别，往年游学北京，得暇即赴故宫、美术馆、博物馆看画，亦事收藏，辨真伪，别精粗，存真取精，眼光不俗。对此，吴悦石亦赞曰；“于书画鉴赏，能独具只眼，展卷之际，立断真伪。此诚为可贵者也。”来京之后，眼界更开，见真迹精品更多，故一旦得暇挥毫，其艺事之精进，必然无疑也。

盖存刚之画有三美焉。其一曰祥和。所画题材，或传统之梅竹牡丹、四时花卉，如春之紫藤、夏之芭蕉、秋之葫芦、冬之天竺，必显其宁静中之生机。或身边之花鸟蔬果，如司晨之雄鸡、向日之葵花、欢欣之喜鹊、果盘之草莓、温馨之盆荷、新赠之竹笋、消渴之西瓜，莹晶之葡萄，与夫灯笼爆竹牡丹茶具合一之“岁朝清供”，必取意吉祥，焕发情趣。非牢骚者之愤世嫉俗，亦非遁世者之冷寂超逸，而颇具生活之温馨，时代之光彩，一如其人之真情与“阳光”也。

范存刚 王凡诗意 纸本设色

其二曰大气。古曰“天地有大美而不言”，存刚云“自然是大美”。其画，无论斗方小品，抑或丈二巨制，率皆得之自然，发之灵府，笔笔生发，因势利导，存其大象，留其精粹，布白充实开张，妙悟不全之全，画大鸡尤然。故气旺而神足，笔爽而意畅，元气弥漫，淳朴清新。万物之生气，胸中之浩气，借笔墨而合一，赖笔势而流转，得物我之两忘。此其一也。其二，大而不空，时见精微。画鸡写鸟，或伸颈专注，或歪头沉思。构图安排，得藏露掩映之妙。笔墨设色，得对比变化之美。方圆、虚实、浓淡、枯润、疏密、断连、冷暖，勾勒、点厾、横挥、竖扫，极尽变化统一之能事，如自然之妙有也。

其三曰纯正。继美写意，贵在纯正。纯正之写意，发端于文人，涵养乎诗书，本之东方哲理，驰骋整体思维，抒情写心，修持人品。但百余年来，西学东渐，传统时有蒙尘，国画改造，文脉几乎割断。论画，尚夺目而非动心，作画人，为物役而失畅神。写实融合一派盛行，写意纯正一派日微。而存刚有幸，得遇名师；又精鉴赏，取法纯正。含英咀华，聪明善学，故其作品，本之诗书画一体之传统，发挥书骨诗魂之妙诣。虽不作诗，而所题前人诗句，皆足以发挥“象外意”。其自拟题句，或立意高远，如题《紫藤》：“开在群花最高层”，或精妙多思。如题《蘑菇》：之化腐朽为神奇。迁想妙得，于此可见。

存刚其人，天性纯孝，痛母早逝，欲养不在，乃以母姓为名，书画署名“范迟”。时或亦署“范二”，盖其师吴悦石之赐也。《景石轩画语》曾云：“出门在外，虚心处事。别人第一，你第二。吾师悦石先生赐我范二笔名，并赐名章赠我，是此用意。”现范二年方知命，而成绩卓著：不独大写意花鸟为然，人物山水亦颇不俗，书法更刚正跌宕，自成一家。其书其画，无时下浅学一味求新之弊，有积淀文化讲求质量之识。兹后，倘能拓展题材，深化寓兴，以造化润心源，多读诗书，在画外求境界。岂止变化古法出新奇，超越时辈，更能遵从师教证大道，放大光明。吾于存刚之大成，有厚望焉。甲午仲秋于京华方壶楼。

范存刚 牡丹 137×34cm 纸本设色

范存刚 花鸟 137×34cm 纸本设色

范存刚 紫云来 纸本设色

范存刚 那些花儿 纸本设色

范存刚 兰生幽谷 纸本设色