探究奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

葛金凤

【摘要】在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师可以结合小学生的思维特点、认知特点等方面进行拓展式的音乐教学，帮助小学生认识音乐课堂的趣味性和艺术性，从而展现音乐学科的价值和作用，突出寓教于“乐”的教学理念。文章探究奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用，旨在让奥尔夫音乐教学法有效融入小学音乐的教学活动中，全面提高小学生的音乐学科核心素养。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;小学;音乐教学;应用

在传统的小学音乐教学活动中，音乐教师多是采用说教式、灌输式的模式进行教学。然而，这样的教学模式无法吸引小学生的注意力，更无法激发小学生学习音乐的兴趣。音乐教师可以应用奥尔夫音乐教学法，引导学生进行探究性的音乐学习活动，让学生在律动、表演等音乐学习路径中，增强对音乐的学习兴趣与动力。

一、奥尔夫音乐教学法的介绍

奥尔夫音乐教学法将语言、歌唱、律动、乐器、集体舞五个领域融为一体，让学生全身心地探索、体验、表演以及创作音乐。而且，奥尔夫音乐教学法能够有效培养学生的乐感和节奏感，为学生学习音乐打下良好的基础。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用意义

（一）有利于创新音乐教学模式，提高音乐课堂效率

在当前的小学音乐教学中，多是教师领唱，学生跟唱;教师主导，学生被动的教学模式。教师用传统的教学模式开展音乐教学活动，或多或少地影响了学生的学习方法以及学习态度。在教学过程中，教师难以激发学生的音乐学习热情，难以培养学生的音乐情感和认知，导致学生不能高效地完成音乐学习，也不能提高音乐素养。

而教师通过应用奥尔夫音乐教学法创新音乐教学模式，能够有效地转变传统的音乐教学局面，促进学生学习兴趣和学习动力的增强，帮助学生更好地沉浸在多元、高效的音乐课堂中，提高音乐课堂的

效率[1]。

（二）有利于提高学生的音乐认知能力，拓宽学生的音乐学习视野

传统的“灌输式”“填鸭式”教学模式，既不能激发学生的学习兴趣，又不能增强学生的学习动力，导致学生的学习状态不佳，学习效率不高。教师应用奥尔夫音乐教学法，采用多元、高效的教学模式，有利于激发学生的学习兴趣，增强学生的学习动力，进而全面提高学生的音乐认知能力，拓宽学生的音乐学习视野。

比如，在教学《上学歌》时，教师让学生用死记硬背的方法来记忆歌词、乐谱等，忽视了学生的音乐学习体验，导致学生唱不准音调，唱不准节奏，唱不对歌词。但是，教师应用奥尔夫音乐教学法，让学生跟随乐器或者运用打拍等方法识记歌词和乐谱，就能够更好地激发学生的学习兴趣，帮助学生认知音乐。学生通过乐器和打拍获得深刻的音乐体验，能够有效提高音乐认知能力，拓宽音乐学习视野。

（三）有利于激发学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度

在传统的小学音乐课堂教学中，教师主要侧重歌唱技巧、乐理知识等内容的传授，而忽视音乐的曲调、旋律、节奏等内容的讲解。对活泼、好动的小学生来说，这并不能满足他们的学习需求，也不能激发他们的学习兴趣。

教师应用奥尔夫音乐教学法的声势律动，引导学生用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来开展音乐教学活动，让学生感受到声势律动带来的乐趣，进而激发学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度。教师在充分应用奥尔夫音乐教学法的过程中，也能够有效提高音乐课程的教学效率，帮助小学生全面、系统地掌握音乐学科知识[2]。

三、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学应用中存在的问题

（一）缺乏正确的教学引导

在当前的小学音乐课堂教学中，音樂教师应当给予学生正确的教学引导。教师应当在激发学生学习兴趣的基础上，应用有效的音乐教学方法，引导学生主动地探究音乐知识，让学生主动参与音乐课堂的各个教学环节，感受音乐课堂的魅力。

但是，从当前的小学音乐课堂教学情况来分析，传统的“灌输式”“填鸭式”教学模式仍然占据主要地位。大部分的小学音乐教师对奥尔夫音乐教学法的了解不够全面，教师在应用奥尔夫音乐教学法引导学生学习音乐时，教学目标不够明确，仍然以教会音乐教材规定的内容为主要目标，单纯地传授乐理知识，并不能遵循学生的发展规律正确地引导学生进行音乐学习。因此，学生仍然处于音乐课堂的被动地位，在音乐课堂上的表现欲和参与度都相对较低。

（二）缺乏教学的灵活性

在当前的小学音乐课堂教学中，教师基本是以教学生唱歌和传授相关的理论知识为主要的教学内容。奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂教学中并没有得到有效应用，即使有部分教师应用了奥尔夫音乐教学法开展教学活动，也基本是按照主观的教学意愿对学生进行教学指导，缺乏教学的灵活性。这样，导致小学音乐课堂形式单一，内容枯燥，难以培养学生的音乐学科素养。

比如，教师在引导学生学习演唱一首歌时，通常会将自己主观对这首歌的分析与解读灌输给学生。同时，教师在教学的过程当中，不能灵活地结合奥尔夫音乐教学法，仍然是由自己演唱一句，或者自己演唱一段，再让学生进行跟唱。学生在刻板、单一和乏味的课堂氛围中，难以调动音乐学习的积极性，难以进入良好的学习状态，更难以提高学习效率和培养音乐学科素养。

（三）缺乏奥尔夫音乐教学资源

当前，随着国家对教育的重视程度提高，投入力度加大，大部分学校的教育设施和教育资源得到有效改善和丰富。但是，长期以来，社会各界甚至是教育领域对学生的音乐教学重视程度不够，导致部分学校的音乐教学资源相对不足。尤其是在部分农村，音乐教育教学方面的发展存在不足，使得音乐教育教学资源有所欠缺。部分小学，缺乏专业的乐器，甚至电子琴也可能是“奢侈品”，更不用说奥尔夫音乐教学乐器了。奥尔夫音乐教学乐器分为有固定音高能奏出旋律的和无固定音高而起打节奏作用的两类，具体包含有三角铁、碰铃、沙锤、串铃、木琴、响板以及小鼓等。奥尔夫音乐教学乐器投入的不足，会在很大程度上限制奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂教学中有效性的发挥。

除了缺乏奥尔夫音乐教学乐器，缺乏奥尔夫音乐教学的专业资料也是限制奥尔夫音乐教学法有效性发挥的重要因素。对教师来说，缺乏专业的资料，就难以科学地设计教学目标、教学重难点以及教学过程等内容。对学生来说，缺乏专业的资料，就难以有效地理解和掌握奥尔夫音乐教学的思想和原理。因此，奥尔夫音乐教学法在当前小学音乐课堂的应用效果并不理想。

（四）奥尔夫乐器运用不合理

在当前的小学音乐课堂中，教师教学缺乏计划性和规范性，存在随意发放奥尔夫乐器的情况。比如，部分教师只会将奥尔夫乐器发放给音乐天赋比较高、学习成绩比较好或者课堂表现比较踊跃的学生，而那些没有拿到奥尔夫乐器的学生只能观看其他同学运用奥尔夫乐器进行演奏。这样，严重影响了没有拿到奥尔夫乐器的学生的音乐学习体验。还有部分教师，为了方便发放奥尔夫乐器，在音乐课堂教学过程中只使用一些小型的奥尔夫乐器。这样，导致音乐课堂上运用的乐器种类相对单一，不能充分发挥奥尔夫乐器的教学作用。长此以往，学生对音乐课程学习的积极性也会受此影响并逐渐消磨殆尽。

四、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用策略

（一）注重动作教学，激发学生学习音乐的兴趣

在奥尔夫音乐教学法的应用过程中，教师要从动作教学着手，让学生将动作、语言以及声势与音乐相结合，在此基础上自由地编创出各种动作。教师借助动作教学能够帮助学生感知音乐的存在，探索音乐的奥秘，感受音乐的魅力。教师借助动作教学，还能够促使学生在探究音乐知识的过程中，增强知识的消化和吸收能力。

对学生来说，学习各种肢体动作是十分有趣的。因此，教师可以结合动作教学与声势教学，培养学生的节奏感，全面增强学生的音乐意识。比如，教师引导学生利用拍手、拍腿、跺脚等肢体动作，让学生充分表达情绪、建立认知，从而激发学生学习音乐的兴趣。教师还可以结合动作教学与语言教学，帮助学生记忆歌词、锻炼吐字能力等。学生在记忆歌词的过程中，配以相应的动作，可以增进对歌曲情感脉络的了解，有效提高音乐认知能力和学习音乐的兴趣。

（二）注重节奏教学，增强学生的节奏感

节奏是构成音乐的重要元素，是音乐的灵魂。在奥尔夫音乐教学法的应用过程中，教师要从节奏教学着手，以培养学生的节奏感为核心，科学地开展音乐课堂教学活动，增强学生学习音乐的能力。

教师要借助音乐节奏，帮助学生感知节奏律动的魅力，让学生深入体会音乐节奏的趣味性，增强学生对音乐知识的感知能力和理解能力。教师还要借助音乐节奏，帮助学生进行掌控音乐节奏的能力训练，让学生充分感知音乐节奏的规律性，增强学生学习音乐的能力，从而提高音乐课堂的效率。首先，教师可以通过教授绕口令的方法，帮助学生感知音乐节奏，增强学生的节奏感。其次，教师可以利用木筷和小碗，结合绕口令，组织学生一边朗读绕口令，一边用木筷有节奏地敲击小碗，进一步增强学生的音乐感知能力。最后，教师可以举一反三，指导学生根据不同的音乐，利用圆舞板、双响筒、铃鼓等不同的奥尔夫乐器，让学生充分感受不同音乐的节奏强弱、起伏，展现音乐节奏的魅力。教师注重节奏教学，通过循序渐进的活动，借助不同的物品或乐器，开启学生的感受音乐节奏之旅，切实增强学生的节奏感，从而增强学生学习音乐的能力。

（三）注重游戏教学，活跃音乐课堂的氛围

爱玩游戏是学生的天性，新颖有趣的游戏不仅可以吸引学生的注意力，还可以以寓教于乐的学习模式，帮助学生在玩中探究音乐学科知识，从而增强学生的音乐感知能力。針对小学生的身心发展规律，教师要充分应用奥尔夫音乐教学法，组织学生开展丰富多样的游戏活动，活跃音乐课堂的氛围，促使学生在游戏中激发学习音乐的兴趣。

在小学音乐课堂教学的过程中，教师可以利用学生对游戏的兴趣，结合音乐课程的教学内容，组织开展适宜课堂的奥尔夫音乐教学游戏活动。教师可以引导学生以表演、唱跳等方式，开展奥尔夫音乐游戏活动，进而激发学生参与课堂的兴趣，让学生在活跃的课堂氛围中玩转音乐，进而更快乐地学习音乐知识。比如，教师组织学生开展“杯子舞”的奥尔夫音乐游戏。教师让学生自主选择自己喜欢的歌曲，用鼓掌、拍桌子、翻杯子的动作，拍打相应的音乐节奏。学生先一个人玩，然后再小组接龙，最后再全班共同有序地拍打节奏。在“杯子舞”的游戏中，学生时而双手鼓掌，时而一手拍桌子、一手翻杯子，时而双手移动杯子，完全乐在其中。“杯子舞”的游戏教学，不仅活跃了音乐课堂的氛围，还增强了学生的节奏感和音乐感知能力。

（四）注重即兴教学，增强学生的音乐创作能力

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的表演形式，也是情感表现最直接的形式。而即兴教学是奥尔夫音乐教学法中一项重要的教学内容。即兴教学丰富的表演形式，既可以充分开发学生的音乐潜能，增强学生的音乐想象力和音乐创造力，又可以增强学生的自

信心。

比如，在音乐课堂上，教师随机播放一段音乐，要求学生根据自己的想象力和创造力，结合自身的音乐基础知识、情感思维等，对教师所播放的音乐，进行即兴改编。学生在即兴创作的过程中，增强了音乐创作的能力，做到了学以致用，提高了音乐素养。

结语

总而言之，在音乐课堂教学中，教师应该充分发挥奥尔夫音乐教学法的作用，科学引导学生从动作、节奏以及创作等方面进行训练，激发学生学习音乐的兴趣，增强学生的音乐感知能力，从而全面提高学生的音乐核心素养。

【参考文献】

[1]楼燕.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用必要性及方法[J].中华少年，2017（18）：

195-196.

[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.