浅谈评弹双档中琵琶的伴奏

我原是一名戏曲剧团乐队中的琵琶演奏员，后调入南京市文化馆从事专业音乐艺术的培训和辅导工作。因喜欢苏州评弹，前几年有缘结识了省评弹团的潘永斌老师和黄娟老师，并拜他俩为师，开始学习评弹艺术。两位老师不仅教我演唱一些传统经典流派唱腔，还创作演出了一些当代的新作品。我们师生时常会共同演出，享受着舞台表演的精彩与快乐。

评弹艺术有单档和双档节目。男女双档节目一般是男主角弹奏三弦，女主角弹奏琵琶。如果都是女主角双档，那二人就都弹奏琵琶。评弹女演员，除了说与唱以外，能够熟练地弹奏琵琶，也是必备的基本功。好在我从小就练有琵琶这一专功，但是，戏曲或民乐中的琵琶演奏，与评弹表演中的琵琶伴奏，完全不是一回事。通过学习与实践，我对评弹艺术中的琵琶伴奏，有了几点自己的认识：

一、怎样才能伴奏好双档节目

首先，我认为伴奏的人一定熟悉演唱人的曲调，自己也要会唱。潘老师对我说，以前在演中篇《秦香莲》书目时，因为对搭档的唱腔不熟悉，常常觉得各弹各的调，很不协调。一个好的评弹双档，伴奏绝对不能喧宾夺主，更不能炫个人技巧。我在演出中深深感到，唱与弹的关系应该是以唱为主，以伴奏为辅。千万不能因为个人琵琶演奏技巧出色，而不考虑唱的需要。在二位老师的指导下，我对这些方面的问题是比较重视的，觉得应该从书目剧情和人物感情出发，使之与唱融为一体，真正起到伴奏的作用。

我与潘老师拼的这个双档伴奏可能与别人有所不同。例如潘老师的唱，因为他以前没有固定的双档，所以他有他的独特风格，若要伴奏潘老师的唱，单凭一些基本技巧是不行的，因为他的唱中有不少的“小腔”、“小活儿”，唱起来装饰音很多，有些甚至记谱也不能记下来。所以，有时你认为已经了解老师了，但还是很难伴奏好，关键还是你对他唱腔里的内在东西与他的唱法不理解，他有时唱到某一个地方要发挥了，而你却没有想到，客观上你就起了一个限制作用。用我们的话说，就是“绊住”了，而他最怕的就是被同伴“绊住”。渐渐地我掌握了一些规律，在伴奏时，就一定要跟在他的唱腔后面，不能平行，更不能超前。另外，黄娟老师的唱就比较自由，有时候我的琵琶应该走在她的前面，有时候应在中间，有时候就要在后面。不管你在哪一面都不应该去拉住她，而应该去托她一把，起到托腔的作用。

双档之间，伴奏的人应该多了解各自的特点，就拿快弹慢唱来说，从慢转快，或是从快转慢，都不是没有规则的，要掌握好分寸和节奏也是很不容易的，必须在舞台实践中多配合、多研究。

二、琵琶在伴奏中的技巧运用

我认为琵琶的特点一定要掌握，民乐中的琵琶弹法与我们弹词中的弹法是有所不同的，这就需要我们抓住自己的特点。

第一、就拿轮指来说，我们评弹与民乐不同，评弹伴奏的轮指速度较民乐演奏要快一些，而且多运用四指轮滚，其中包括长轮与半轮。在民乐演奏中也运用四指轮的指法，在伴奏时特别用得多的是半轮，半轮运用在这种过门中是很适宜的，如果改用五指的全轮那好像就多了一个手指，弹起来会不顺手，听起来的效果也没有韵味和特点。

第二、利用琵琶四根弦不同高低的音来弹奏双音，（比如5215）这样也能丰富伴奏。较多地运用，能起到一种特殊的效果。

第三、要用一些简单的和音。比如在《望芦苇》里“山草上”一句，这里的过门弹了以后效果不好，容易有拖拉的感觉，会影响演唱的感情。怎么办？后来我在多次的实践中，注意加强节奏感，这就起到了“托腔”的作用。

第四、“滑音”的运用。我以前很喜欢听音乐，觉得古琴演奏中的滑音效果特别好，还有吉他中也有这种滑音，都很悦耳动听，我想能不能用到评弹的琵琶伴奏中来呢？然而，琵琶上是有品位的，不能像古琴、吉他一样有这样的效果，但我还是觉得可以换把位顺势滑下去的手法，这样就产生了一种特殊的效果。以上这些都是一些琵琶在弹奏基本技巧与弹词伴奏特点相结合方面，所探索出来的一些方法和感受。

掌握了这些基本的技巧与方法之后，怎样运用自如呢？我们的弹词是一种曲艺，而不是戏曲或歌曲之类的艺术，不是固定不变的，相对来说是有较大的灵活性的，是因人、因时、因地而改变和发展的。如果说今天这个演员的精神状态比较好，能进入人物角色感情，现场发挥的也好，那他很可能将原来的那句唱腔加以变化，有可能会延长等。这种情况下你的伴奏就不能生搬硬套了，否则，他唱了五拍，你还是弹奏四拍，原封不动，那正好弹与唱交叉，音乐就完全乱套了。所以说要掌握这一点很重要，也是不容易的。但反过来说，似乎也是一个方便的地方。在我们唱与弹里面，1、5这两个音用得很多，也就是说在复杂多变的伴奏中你要把这两个音符的位置摆准。

我们的伴奏之所以又同又不同，是因为它的大框架是一样的，但其中的小变化是根据演唱者的变化而不断随之变化的。假如我们唱的是七字句的话，那么前两个字的伴奏可以自由一些，当中的字你就要注意一点，到第五个字的唱腔出来，你就要为最后两个字的结束作好准备。我最近听了一下潘永斌老师的录音，发现他以前伴奏过的《战长沙》、《刀会》、《望芦苇》等唱段的每一段的前两个字的伴奏都不同，而到了最后的几个字是相同的。为什么呢？这里就说明一个伴奏的普遍规律问题，只要你掌握这一点，那不管你唱的节奏长短，都能给演唱者起到好的伴奏作用。当然，有时也要注意演员的特殊性。

三、琵琶伴奏的吸收与创新

弹词包括“说噱弹唱演”五个部分，“弹”是其中之一，而且也是一个相当重要的方面。评弹“张调”的形成与发展，与琵琶的伴奏是有密切关系的。以前的琵琶伴奏是比较简单的，不可能有交响乐队那样的立体音响和丰富的层次，因为交响乐队有着许多乐器，而且根据分工不同来组成若干声部，从而达到整体的统一，各个声部之间，既有个性而又有共性。当然，弹词的伴奏也有琵琶、三弦、秦琴、二胡、阮等，不过多数还是用琵琶与三弦相互伴唱的。

我从小从事音乐学习，又专功琵琶演奏，总想用自己对琵琶乐器的理解和能力，在评弹伴奏中进行一些吸收与创新。我喜欢音乐，尤其是民族民间音乐，比如广东音乐里“7”和“4”的音就用的比较多，同样西洋音乐中用的也很多，而评弹原来的弹奏上是不用的。现在舞台上评弹演唱的节奏变慢了，原来的过门又简单，且又不适应，我想能不能加一些音符進去呢？原来的所谓“苏调”，其中主要用的音符是“1”与“5”，“1、5”调弹起来就是“12356”这几个音，而“4”“7”这两个半音根本不用。在艺术实践中，我就在这个基础上把“4”“5”“7”加进去了。随着将节奏放慢，一种适合于慢的唱腔的过门就形成了。但这里有一点要说明的是，这两个音（4、7），在过门里的时值所占的比例不能太重，因为这两个音是经过音，只是起一个桥梁摆渡的作用，否则，就会给人一种不协调、不流畅的感觉。当然，把“4”这个音符摆在前面也是可以的，这些在开始的时候仅仅是一种尝试，但经过不断的艺术实践之后，慢慢地就把它固定下来了。当然，吸收也好，创新也好，都是在继承传统的基础上进行的，而绝非是不遵规律或随心所欲的创新。

作者简介：

蒋亚敏（1968.04-），女，汉族，江苏省宜兴市，南京市文化馆，大学本科，副研究馆员，研究方向：群众文化。