电吉他演奏技巧应用的探究

摘要：本文希望能够通过结合实际的音乐作品对电吉他的演奏技巧应用进行分析。试图在理论上探究这一乐器的重要艺术价值与发展趋势，并且在实践中能够为电吉他的学习和演奏者更好地掌握乐器的演奏技巧与展现该乐器的艺术魅力提供借鉴。

关键词：电吉他演奏技巧应用探索

电吉他是现代电声技术与传统吉他乐器相结合的产物，在表演方面除了有与传统吉他基本相同的弹奏手法外还有其他许多不同的演奏技巧，并且通过与特制音箱设备相配合能够产生不同的音色效果。正是这别具一格的艺术特色使其成为电声乐队中不可或缺的主要成员，也由此丰富了音乐演奏与表演创作的内容体系，实现了现代乐器演奏艺术的创新与突破。通过不同演奏技巧下音色的变化可以使电吉他能够用于乐器的独奏，也能够用于乐队的伴奏，在当今的音乐艺术发展趋势之下，对于音乐实践有非常重要的意义和作用。

电吉他的演奏技巧是由乐器演奏和设备操控两种手段相配合而实现的，电吉他的音色效果应用极为广泛，但目前最主要的是用于现代流行音乐，更是电声乐队必不可少的伴奏乐器，电吉他甚至已经成为了当代流行音乐的标志性乐器，而且依靠着其独具特色的演奏技巧能够适用于器乐独奏和乐队伴奏等音乐的各个领域。本文以电吉他演奏技巧的应用为研究主题，希望能够在充分阐述该乐器的演奏技巧与音色关系的基础上论证其演奏要领以及与之相配合的设备的操作方法，使得演奏者能够遵循电吉他演奏的一般法则，在表演过程当中也能够避免那些无意义的过度炫技，更好地对于电吉他的艺术风格进行展示，并且也能够避免操作当中可能出现的一些问题，最终实现电吉他演奏音乐表现力的充分体现。①

一、电吉他演奏技巧的传承与特点

（一） 电吉他演奏技巧的传承

电吉他的雏形可以追溯到20世纪20年代，当时的音乐制作者就将拾音器夹在了吉他上，没多久吉普森吉他公司制作出了真正意义上的“空心音电吉他”，但是这也只是这一乐器的早期雏形，本质上也只是用拾音器将声音扩大，不但音质难以保障，而且拾音器本身也过于笨重。直到后来莱斯·保罗受爱迪生发明的实心电小提琴启发而发明了实心电吉他，并且花费了10年的时间说服吉普森公司进行生产，因此直到1950年才使得真正的电吉他得以广泛使用传播。

电吉他这种乐器的产生时间虽然相对较短，但是在半个多世纪的发展过程当中也涌现出了许多演奏大师和优秀的作品，这也更加奠定了电吉他在音乐发展过程当中的重要地位。比较知名的电吉他演奏大师有乔·塞奇尼，他极大的发展了蓝调摇滚风格的电吉他音乐，他在《Summersong》《Always with me ，always with you》等曲目中都对于电吉他的演奏进行了前所未有的创新，例如匹克泛音和摇把技巧的應用就为电吉他演奏技巧的丰富提供了新的思路。吉米·亨德里克斯更是被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者，他的代表作《轴：像爱一样勇敢》所展现出的激进摇滚风格将布鲁斯音乐的情感融入其中，让人们真正见识到了电吉他的炫目技巧和动人效果。再比如艾迪·范·海伦是电吉他点弦技术的首创者，这一技法现在已经成为了摇滚演奏者高超技艺的重要标志，同时他也是20世纪80年代整个欧美重金属浪潮的推动者。也正是由于这一大批电吉他演奏大师对于该乐器演奏技巧和音乐效果的不断探索，才使得电吉他能够呈现出今天的繁荣局面。②

（二） 电吉他演奏技巧的特点

1.电吉他演奏技巧的组成

电吉他的演奏方法与传统的木吉他是基本相同的，也需要运用手指的弹拨发声，但是声音的扩声却需要一定的设备，而且还要通过电路传播至音箱的扬声器，因此我们可以了解到电吉他演奏技巧的优劣，一方面是由演奏者的弹奏技巧决定的，另一方面效果器音色调制和扩声设备的操控也直接决定着最终的效果颇具不同的艺术特色。而电吉他毕竟是一种独特的乐器，它还有点指、摇把等特殊的技巧，如果不能够对于设备进行很好地调试和操控，即使是弹奏的水平很高，在最后的音量和音色方面也可能达不到预期。

电吉他的演奏技巧具体可以分为两种，即常规技巧和特殊技巧。常规技巧主要指的是电吉他作为一种弹拨乐器所使用的与原声弹拨乐基本相同的一系列方法技巧，例如推弦、揉弦、击勾弦和滑音等，这些都是吉他演奏的基本功也是表现音乐情感的基本技巧。例如通过推弦能够使得琴弦张力发生变化，而使得音高有所调整;柔弦能够使得琴弦发生一定的颤浮，而使得声音更加柔美;滑弦则能够便于演奏者演奏节奏较快的段落，使得声音更加流畅。特殊技巧是由于电吉他是使用效果器音色和电声扩音，所以也有了一些诸如点指、摇把和拨片刮奏等为代表的特殊技巧，这些技巧音乐效果的呈现都要以音乐电子效果器为前提，如摇把技巧是用弹簧机械装置奏出大幅度的滑音;点指技巧通过对于琴弦的快速敲击而产生密集的旋律，这些都是原声弹拨乐器所不可能实现的。而且电吉他的特殊演奏技巧并没有被完全开发出来，随着技术的升级以及音乐的发展也会有不同的技巧产生。

2.效果器音色的应用

效果器音色的调制是电吉他演奏效果的重要决定因素，是演奏技巧的重要组成部分，而且效果器本身的技术升级也为电吉他的发展和创作开拓了空间，就像是20世纪30年代效果器还只是单块脚踏的形式，而现在已经有了数字模拟系统，这两者所呈现出的艺术效果和能够表现出的电吉他的音色形式有着巨大的差别，这也正是电吉他与传统的木吉他的差别之所在，也是现代流行摇滚音乐能够不断发展的重要原因。效果器之所以能够对音色产生影响，主要有两种方式一是通过对振幅的调整来改变其他的信号大小，又或者是通过讯号的延迟来实现声音的延长。

总之一名好的电吉他演奏者一定要学会调控效果器的不同音色切换，这也是其演奏技巧是否高超的重要方面。比如现在常见的重金属摇滚乐当中，就会使用强失真的音色来体现后现代主义的感觉;在一些表现抒情的音乐作品中，也会使用延迟混响等手段;在放克音乐和雷鬼音乐风格中，则常用哇音音色来加强律动感，这些都使得音乐作品的感情更加的丰厚，也体现出了电吉他的演奏魅力，所以说效果器音色的调制应用是一个吉他手应具备的基本能力。

从理论上讲，任何传入效果器的讯号都可以被调试而加入一些不同的音色效果，但是在实际的表演当中当然没有必要如此去进行调控，即使是电吉他的演奏也必须要明确最终要实现的是音乐的情感和艺术表现力的展现，而并非是技术上的片面炫技，否则会导致效果器的作用被夸大而使得音乐本身的艺术性大打折扣，电吉他效果器技巧的使用一定要遵循符合音乐形象和音乐氛围的法则才能够使得乐曲的音乐内涵得以展现。③

二、电吉他演奏技巧的具体应用研究

（一） 电吉他技术技巧的运用1.击弦、勾弦与击勾弦的结合技巧

这几种演奏技巧是弹拨乐器演奏最基本的技术技巧，击弦也就是在演奏的过程当中用手指对琴弦进行敲击而产生特定的声音，H 在谱例当中一般代表着击弦标记，例如演奏中用一指3弦5品同时用三指击7品就可以用1H2标注其声音。所谓勾弦，也叫拉音，在浮力中一般用 P 来表示，在弹响琴弦后左手手指轻向手掌内侧勾弦并离开琴弦，这样就会持续的发出一段时间较低的空弦音符。所谓击弦是在拨响一个音符之后对这根琴弦上比较高的品位位置进行手指敲击作用，从而发出比较高的声音，敲击的时候要以手部大关节为轴心，以一定的力量进行敲击;击弦和勾弦的手法有很大的不同，但是效果却颇为相近又有所细微差别，在电吉他的实际表演当中，两种技巧经常组合使用形成一种被叫做击勾弦的技巧去表现那些连续的、短时值音符，也使得整个乐句表现得更加均匀连贯，适合演奏硬摇滚以及一些比较有激情的曲子，尤其是在芬克风格的音乐中这种技法的演奏尤其普遍。

2.揉弦和推弦的技术特征

揉弦是吉他演奏当中非常重要的一种技巧，通常适用于一些旋律性较强的乐段，可以使原本相对平实的乐句变得更加有韵味。而且电吉他的揉弦效果由于有电声设备的加持能够比木吉他展现出更加明显的声音颤动，随着按弦的手指在手腕带动下摇晃程度的不同，可以对不同的长音进行不同的润色。揉弦的推拉方向要保持一致，不能够上下推拉，而且也要在不断的练习和演奏过程当中体会揉弦的幅度，通常要保持在一度左右才能使得最后的声音效果流畅舒适。④

推弦技巧是一种可以迅速将一个音推到另一个音的技巧，电吉他的演奏也正是需要推弦才能够展现出独特的声调，演奏过程当中也正是由于手指的推力而使得琴弦张力改变而调整了音高，在这一过程当中音程也会不断的改变，改变的过程所发出的音符也正能够满足不同音乐风格的需要，音乐也就能够体现出特有的风格感染力。

3.扫拨与琶音的技术特征

扫拨是弹拨乐器的基本技巧，讲究的是双手的协调一致，左手按弦右手拨弦，随着和弦的变化使得多个琴弦的声音形成整体效果，左右手的配合一定要準确利落，左手离弦要垂直，不要碰到上下弦，右手也应当保持力度和速度上的恰当、连贯、匀速。扫弦既可以用手指，也可以用拨片，两者的直观差别就是用拨片能够更快速地进行演奏，并且由于拨片也有不同的厚度，而且能够更大程度的去触及琴弦的韧度极限，因此能够发出更好的声音。琶音就是把一个和弦里的音逐个弹出来的技巧，其具体的音乐风格快速而流畅，也会给人一种行云流水般的感觉。⑤

4.点弦的技术特征

电吉它的点弦是一种非常炫丽的技术技巧，对一些节奏跨度较大的乐句可以用此方法连贯快速的演奏出来，点弦主要是以右手的发挥为关键，右手的手掌与手腕的连接位置要轻贴在琴弦上，手指要对琴弦用力的进行点击，琴弦打到彭斯上能够发出声音，演奏出的音乐风格也非常多变，也为音乐的表演提供了更多的可能性。以吉他大师 Nuno Bettencour的点弦演奏风格为例，他就经常使用跨弦点弦的技巧去演奏，并且在某一和弦上尽可能地演奏更多的成八度的音符，所以呈现出迅速清晰的音色效果。

5.摇把的使用技巧

摇把是电吉他独具特色的一种演奏技法，此种演奏技术的学名叫做“电吉他颤音系统”，这个系统安装在电吉他上，可以快速的改变琴弦的音高，实现颤音等演奏效果。简而言之其原理就是乐手在演奏时压住一个杆使得琴弦的松紧迅速改变，音调也会产生变化，此时再结合其他的技法就能够实现音效的特殊性。摇把一直都是电吉他手个人风格的重要表现方式，使得电吉他演奏更加具有多样性和特殊性。电吉他摇把所能够产生的音效类型是极多的，例如十分普遍的马匹嘶鸣特效，演奏方法是将电吉他效果器的失真效果调大，然后使用拨片弹奏出泛音效果，这种效果刚刚出现的时候就反复压按摇把，就会出现马匹嘶鸣的特效;又如摩托车的发动机启动声音，在调节效果器之后弹响第6弦，随之压按摇把的同时左手向电吉他高把位方向稳步移动，就会出现摩托车的声音。

（二） 效果器音色的调制与切换

1.强劲硬朗的“重金属”

“重金属”音色是以吉他的强失真音色为主而调制出的，是电吉它乐器金色的典型代表，要实现这种音色效果器通常要有三个钮，一是放大率钮，主要作用就是调失真的程度;二是音量钮，可以调效果器输出讯号的大小;三是音色钮，也就是用于调整音色所使用的。要实现合适的重金属音色的调制，一定要把握声音的规律，明确失真并不是噪音，尤其是在主奏声部的音色调制中，还会有一些混响和延迟的周边效果加入，也可能有压缩等动态处理，这种情况下旋律就会呈现出如泣如诉的色彩;而在伴奏声部中为了强调失真音色的稳定，一般不会加入延迟类效果，这样与主调相配合，会使得作品的效果更加恢宏。⑥

2.扣人心弦的哇音踏板

哇音踏板是一种能够控制通路中电流的大小的滑动可变电阻，也正是通过对电流的控制才实现了音量音高的调节。哇音（Wah-Wah）踏板是表情踏板的一种，在不同音色中进行使用能够呈现出不同的音乐色彩效果，例如在清音音色中使用哇音所形成的效果非常适合雷鬼风格的音乐，在失真音色中使用哇音则更加有利于去表现比较复杂的感情。同时哇音踏板是用脚部来控制的，因此在掌握方面需要进行不断的练习，才能够避免手忙脚乱达到手脚一致，也是一个从生疏到熟练的过程。

3.电吉它演奏技巧的实际应用——以《反射》为例

Kiko Loureiro 是来自巴西的电吉他大师，2012年他发布了名为《Soundsof Innocence》的专辑，而《反射》正是其中的主打歌，作品采用了单三部曲式，主要调式调性为 e 小调。

在主题部 A 段的演奏中，左手的演奏技法是这一段的亮点所在，例如左手哑音和六连音的使用使得作品的风格明快流畅， 17-20小节处还使用了Ⅴ-ⅱm-Ⅰ-Ⅲ的和声行进，这是电吉他对艺术摇滚风格音乐的典型处理方法。展开部 B 段的29-40小节中，使用了较多的滑音和推弦，同时结合摇把技巧使得作品旋律非常激扬，作品也使用了强力和弦配合了这种感觉，随后还运用了Ⅳmaj7-ⅵm-Ⅳmaj-ⅵm 和声，旋律整体呈舒缓的方向发展。⑦

展开部的演奏技巧应用颇具特色，以全曲难度最大的45～56小节的 Solo 为例，这一部分在律动上不但会发生较为明显的突变，而且在演奏中还大量运用了左手的勾弦演奏技法，对于演奏者的技术水平要求极高。如第49-51小节就要求双手能够实现非常一致的配合，第53-55小节在原有的左手勾弦的同时，右手也要以点弦的技法与之相配合，作品的节奏时值呈现出明显的紧密趋势，从最初的16分音符变为了16分音符的六连音，甚至发展到了32分音符，而这种变化是在短短的三个小节内完成的，在第55小节的最后一拍演奏者还要有一个推弦的动作，弹奏过程当中还要有一个换把动作，这正是电吉他演奏技巧的典型（如谱例1所示）。

谱例1

再现部 A 段是乐曲的尾声（77-86小节）。这一段的演奏曲整首作品的引子部分是完全一样的，也是非常典型的芬克摇滚乐句，在前后呼应中结束全曲。

三、结语

电吉他的演奏技巧经过数十年的发展已经到了比较成熟全面的阶段，但是这并不意味着电吉他的所有技巧都已被开发完成，在未来一定会有更多的技巧出现。这些技巧被使用在不同风格的音乐作品中，烘托出了作品的氛围，实现了艺术表现力的体现。电吉他的演奏在很大程度上具有即兴性和个性化的特点，因此演奏者应当对于传统技巧和创新技巧都有所掌握，在勤学苦练的基础之上对各种技术都有所领悟，并且能够根据作品的风格和个人的音乐素养去拓展电吉他艺术的可能性。

注释：

①金融.电吉他在现代融合音乐中即兴演奏和伴奏技巧的运用[D].天津音乐学院，2020.

②李佳宝.浅谈电吉他拨片在布鲁斯音乐中的演奏特点[D].天津音樂学院，2019.

③EastmanGuitars.有关电吉他拾音器的五个认知误区[J].乐器， 2018（12）.

④王嘉伦.浅谈吉他的演奏风格与技巧运用[J].当代音乐，2017（11）.

⑤赵松宸，电吉他“艺术摇滚”风格与演奏研究[D].山东艺术学院，2018，

⑥景宇阳.Funk 电吉他软音源音色塑造[J].当代音乐，2017（5）.

⑦李涵，巧用电吉他演奏布鲁斯音乐[J].艺海，2018（6）.