凝聚着诚信与诚爱的民族深情

景作人

最近看了一部新歌剧，内心受到很大的震动和启发，这部歌剧的名字叫《唐家湾侨批》，是由珠海演艺集团创作并演出的。

为什么说这部歌剧使我的内心产生了震动和启发，是因为它的创作意念、创作构思、创作着眼点与以往的歌剧作品不同。面对当今社会，它深挖了一个时代的历史印记，还原了中华民族诚信诚爱的传统，以活生生的悲剧事例，“映射”出中华民族伟大的同胞情、民族情和仁爱情，从而使每一个观众都能够通过这部歌剧感受到人性的回归，人性的表现和人性的升华。

《唐家湾侨批》是由珠海市委宣传部、珠海高新区管委会出品，珠海演艺集团制作和演出的。该剧集中了国内一批优秀的歌剧工作者。

歌剧《唐家湾侨批》歌颂的是一种民族大爱，剧情从华工梁诚如为阻止女儿被卖南洋，急忙赶赴家乡却在途中殒命，临终前留下的一封“批”开始，串联起迫不得已卖女的梁董氏和梁彩云母女、久卧病榻的婆母、一诺千金的侨批局主事唐有信夫妇，还有与梁诚如感同身受的众多华工。剧中既描写了梁董氏一家命运多舛的悲惨遭遇，也反映了唐有信夫妇及众多海外华工的善举和义举，展现了苦难岁月中义薄云天的同胞情，折射出中华民族根植于骨髓、流淌于血液的大爱。

这部歌剧的内容虽没有那种波澜壮阔的斗争和激情豪迈的冲突，但它从另一个角度挖掘了中华民族传统的优良美德，将朴素真挚的民族感情和人性特征尽情歌颂，并以这一点为主题，重塑了一个伟大民族数千年传世的光辉形象。

诚信诚爱诚挚诚孝

诚信诚爱、诚挚诚孝，是我对《唐家湾侨批》这部歌剧创作立意上的评价。编剧在这部剧中，以贫苦农妇梁董氏为中心，围绕着从海外辗转而至的一封侨批，展开了一个人性观与同胞观交织在一起的感人故事。在这里，编剧首先推出的是在海外谋生十年的梁诚如，并以他在绝命时的一封侨批及攒下的一百大洋，引出了以侨领为首的众同胞在危难时，为解救即将被卖为佣的梁诚如女儿慷慨解囊。

接下来，侨批传到大陆的侨批局，主管事唐有信身为民族资本家，对自己的同胞怀有质朴的深爱。在批资未能兑现之际，为了抢时间救下梁诚如的女儿彩云，毅然变当家资，还搭上夫人陪嫁的首饰，来到运送“猪仔”的码头。虽然此刻为时已晚，彩云已被带上大船离港远去，但这对夫妇善良无私的举动，给现场的每一位观众留下了深刻印象。而他们对待侨批局业务的重视、认真与执着，同样使人们感受到了中华民族诚信本能的回归。

编剧在这里，以人性的角度和平常心的心态，令人信服地塑造了唐有信、唐夫人这对民族资本家夫妇，将他们本性的善良和诚挚的朴实展露无遗。

又从另一条线索上，对屈辱历史进行尖刻申诉，倾诉了梁董氏一家的悲惨遭遇。无论是病卧在床的婆婆、被卖为佣却又遭遇海难的孙女彩云，还是远死他乡的梁诚如和悲苦交加的梁董氏，他们一家在剧中屡次出现的悲惨遭遇，是作者内心对一个黑暗时代的悲愤控诉和“反衬”鞭挞。而梁董氏多年来伺候因病卧床的婆婆，彩云为了给祖母治病而被迫被卖为佣这样的剧情安排，也尽情展现了中华民族传统的诚孝美德。

通过这部歌剧，我尤感编剧在人物塑造方面手法的巧妙。他通过戏剧逻辑的发展和情感积累的迸发，很好地树立了唐有信夫妇、婆婆与彩云，尤其是梁董氏的典型性格（善良、孝顺、明理、大度）与典型情感，为全剧的戏剧展开及情节发展做足了铺垫，也为整部歌剧内涵宗旨的阐述与表现提供了丰满的积淀。

《唐家湾侨批》的人物塑造是成功的，而它的戏剧性发展也是独特的，它并不像其他歌剧那样，要通过殊死的搏斗和对立发展来达到戏剧性高潮，而是以感情的递进和突发事件的强烈刺激来达到戏剧性高潮。剧中，当梁董氏得知女儿彩云遭遇海难身亡时，她心中的一切希望和信念都在瞬间被击碎，在强烈的刺激下，她以一段高难度的戏剧性咏叹调《大海，我恨你》，唱出了自己全部的悲哀与愤恨。此时，全剧的戏剧高潮骤然达到了顶点，而观众内心中的强烈起伏，亦同样随着歌剧感情的升温而奔涌起来……这种水到渠成、顺理成章，真的是编剧个人能力与功力的集中体现。

以情为源以戏为本

《唐家湾侨批》最成功的地方是它的音乐，作曲家孟卫东（十余部歌剧的作者）为其倾注了近半年时间的心血。这部歌剧在我看来，可以说是孟卫东歌剧创作中“更上一层楼”的作品。孟卫东以往写的歌剧，抒情性突出，戏剧性强烈，民族性的升华非常奇妙（如《呦呦鹿鸣》《红船》《天使日记》《尘埃落定》等）。而此次创作《唐家湾侨批》，孟卫东的音乐写得更加细致和细腻，其中很多优点都是带有突破性的。例如宣叙调，孟卫东在写作时，首先抓住了中国语调语气的特殊性，确立了宣叙调的风格走向，然后再将宣叙调的音调先在器乐中找顺（音型、音调、节奏、移调），再以声乐加以润色。由此而形成的宣叙调显得十分自然，朗朗上口。例如唐有信在打算盘时所唱的宣叙调，台上的三位演员用宣叙调唱着口诀，下面则辅以三弦的伴奏，听起来显得既和谐又顺耳，十分恰到好处。

孟卫东的咏叹调写作已经达到了流畅而娴熟的地步，他能够将角色的复杂情感夹杂着内心的思想一并喷涌而出，以咏叹调宽泛的结构和复杂的调性变化，将人物的内心世界展露无余（如二幕三场中梁董氏唱的咏叹调《大海，我恨你》）。而这种将人物内在情感和内心感触用细腻的音乐加以表达的手法，是19世纪伟大的歌剧大师威尔第首创的，他的这种首创将欧洲的歌剧艺术提高到了一个新阶段。如今孟卫东在中国歌剧创作中也娴熟地使用了这种手法，应该说，这在中国歌剧创作中也是一次突破。

《唐家湾侨批》的音乐还有一点写得好，那就是整体结构的一致性及富有逻辑的抒情连接。这部歌剧的音乐十分交响化，很多动机和主题的进行，都与人物的戏剧内容紧密相连，其发展也非常顺畅自然，没有不符合逻辑及曲式规则的突兀与蛮干。剧中除梁董氏的唱段感人至深外，唐有信夫妇、婆婆、彩云、苏义天等人，都有出色的咏叹调及重唱段落，而全部的唱段，都体现出了旋律动听，音乐感人的特征。例如一幕三场中彩云的咏叹调《忘不了》、二幕二场中婆婆的咏叹调《我的彩云在哪里》、二幕三场中梁董氏、梁诚如、彩云的三重唱《想在心里淚汪汪》等，都是该剧中富有特点且感人至深的唱段。

此外，歌剧的配器写得尤其好。孟卫东的歌剧，其乐队部分的写作往往都是亮点，在《唐家湾侨批》中，这一点表现得尤为明显。我在剧中听到，孟卫东的配器非常细腻、讲究，声部的运用、旋律的走向、和声的转换、节奏的变化等，处处都糅合在了剧情的内涵中。很多器乐的烘托与陪衬，也为咏叹调、宣叙调及重唱做出了灵活的引导与铺垫。而交响性的戏剧场面，乐队的演奏则是有条有理、胸有成竹，并非铺天盖地的狂躁，其中铜管组的运用显得恰到好处，既起到了宣泄震慑的作用，又没有喧宾夺主的压唱，其分寸的把握十分精准。

一部歌剧演出的成功，导演所起的作用是至关重要的，因为在导演参与创作工作前，作品的一切都是纸面上“死”的东西，而要真正要把它“立”起来，变成活生生的舞台呈现，就一定要靠导演的设计、安排和具体实施。

《唐家湾侨批》的导演是廖向红和邓一江，二人都有着丰富的歌剧执导经验。尤其是廖向红，她曾经执导过《运河谣》《方志敏》《呦呦鹿鸣》《天使日记》《尘埃落定》《一江清水向东流》等歌剧，是目前国内歌剧界中具有特殊影响的人物。廖导此次执导《唐家湾侨批》，除充分发挥了以往的风格外，还格外注重角色心理的体现与表演，对于剧中的各色人物，都赋予了其应该表现的思想内涵和感情个性，对全剧由抒情积累而激发的戏剧性高潮，亦进行了富有逻辑和逐渐提升的爆发式处理，从而使整部歌剧的演出始终处在以情为源、以戏为本的情形之中。

个人感觉，廖导在执导过程中特别注重对演员舞台感方面的要求，且对每一个演员的情感释放、演唱状态、心理承受度，都有着严密的把握。廖导很能理解作曲家的音乐构思，她总是能令歌唱演员在最好的环境中以最好的状态演唱，使他们得以在演戏的同时唱出自己最完美的声音。廖导还擅长浪漫的情感处理，在二幕三场中那段虚幻境界的三人相会戏中，廖导以“几何状”的舞台调度与造型，配以“蒙太奇”（电影技法）似的朦胧效果，同时借助舞美和多媒体技法，将那段梦幻般的，带有神秘色彩和期望感的场面导得惟妙惟肖，使现场观众无论在视觉上还是情感上，都不由自主地深陷其中而不能自拔。因此我认为，执导《唐家湾侨批》，廖导在歌剧导演专业上也是更上了一层楼。当然，这一切都离不开老导演邓一江的帮助、扶持和把关。

全力以赴展现实力

珠海演艺集团创演这部歌剧是非常艰难的，集团中所有参演的人员，均付出了极大的努力。由于当地党政领导、宣传部门及文化部门的高度重视，特别是在集团董事长邹建红的大胆策划、大胆主持下，最后这部讲述一段守信重诺的往事，展现一群华侨爱国爱乡爱亲人的精神面貌的歌剧，终于成功地“立”在了舞台之上。

参演这部歌剧的主要演员均为珠海歌舞团的演员（除吕薇、李扬、杨熠），这些演员专业能力非常突出，其水平完全超乎我的想象。观看简历后我才发现，他们大多毕业于国内著名的音乐学院，有的还曾经留学国外高等学府。

我此次看了两场演出（AB组各看一场），总的感觉是实力均衡，各有千秋。

先说A组，饰演梁董氏的吕薇近年来多次在歌剧舞台上一展风采。她此次演出对我的震动很大，无论是唱还是演，都可以说跨上了一个新的台阶。梁董氏是一个性格善良、执着坚定的女子，内心的情感丰富而又悲切，作为歌剧角色，它有着很强的戏剧色彩，其舞台形象和内心世界非常不好塑造和体现。然而吕薇却以超强的理解力和感悟力完成了这个角色，这一点是很了不起的。我个人感觉，吕薇在这部剧中除了表演成熟外，在演唱上亦有了相当大的变化。为了达到某种强烈的效果，她甚至改变了自己原有的唱法，并以强有力的戏剧表现力完成了剧中相当艰难的咏叹调。

吕薇的演唱还有着抒情性突出、表现力宽泛的特点，音乐的承载范围亦很丰富。而这些优点有些在以前是没有的，因此可以看出，吕薇这一次的确是大大地进步了，她越来越像一位歌剧表演艺术家而并非单纯的歌者了。

饰演唐有信的李扬是一块极好的男高音材料，我曾经听过一次他的演唱，当时就对他十分赞赏，这回第一次看他演歌剧，真的是给我带来了不小的惊喜。李扬的声音高亢明亮，音色细腻而富有光泽，是那种具有“纯正感”的男高音。他在剧中的演唱声音非常集中，抒情性异常柔美，能够给人们带来一种具有延绵效果的感染力。李扬的表演也十分到位，剧中一举一动、一招一式，都能够让观众信服。

饰演唐夫人的张桢子亦有着很好的声音和舞台形象，她的演唱亮泽柔美，有着大家闺秀般的“文质彬彬”（主要咏叹调《看同胞卖猪仔背井离乡》）。饰演梁诚如的杨熠声音厚重，气息沉稳，演唱起来很有传播式的“气场”，而梁诚如这个角色，也被他饰演得成熟质朴，在角色分寸感上，他则很有准确的把握。饰演苏义天的雷皓程是一个宏亮型的男中音，他的声音很先进，我非常喜欢。这个小伙子很有歌剧表演潜力，今后应该好好培养。饰演婆婆的刘倪汝不愧为纽约曼哈顿音乐学院毕业生，她的声音温厚宽泛，气息平稳坚定，音乐、音乐都很有表现力（主要咏叹调《叫一声媳妇苦了你》等）。她饰演的婆婆与角色十分贴近，表演上亦逼真到位，很是值得赞赏。饰演彩云的林青留学于俄罗斯，她是一位轻巧明亮型的女高音（花腔似的），林青的声音特点是亮泽清晰，穿透力强，剧中彩云的几段高难咏叹调及重唱，她都完成得很漂亮，而在舞台上饰演十几岁的小姑娘，林青的表现也很贴切，很适度，其忘我的投入感给人们留下了深刻印象。

以下再说B组，这里实际上就说两个人，即饰演梁董氏的李步凡和饰演唐有信的董斌。这两个人都是珠海歌舞团自己的主打演员，他们的表现水准，代表着珠海歌舞团的顶尖实力。

李步凡是毕业于哈尔滨音乐学院的年轻演员，她的歌唱实力不容小觑，当晚她的演唱从声音上讲丝毫不亚于吕薇，尤其是那段戏剧性咏叹调《大海，我恨你》，简直唱得如泣如诉。其歌唱技巧的运用、音乐情感的迸发、戏剧张力的扩展，达到了感人至深的地步。但唯有一点，她的舞台表演缺乏经验，与吕薇相比，一招一式都有着明显的差距。再有就是全剧的演唱稳定性不如吕薇，前半場过于紧张，后半场才逐渐放开而达到了正常的状态。

另一个是饰演唐有信的董斌，董斌也是一位实力超强的男高音，曾经留学意大利。当晚他的演唱声音非常好，音色上并不输李扬，然而在整体的连贯与衔接上不如李扬，表演上也略显拘谨，而这些都是由于实力与经验上的差距所致的。

最后要说的是两场演出中饰演侨领的兰凯，他是沈阳音乐学院毕业的学生，其先天条件和专业功力都不错，只是到了舞台上好像只会唱不会演，动作上略为僵硬感和不自然（第二场稍好），衷心希望他今后在更多的演出实践中加以磨炼和提高。

《唐家湾侨批》是一部大歌剧，艺术上的综合性十分突出。在这部歌剧中舞美、灯光、服装、造型、多媒体等，都有着出色的设计与展示。尤其是舞美和多媒体，其动静的结合、写实与写意的结合、虚与实的结合等，都表现出了颇具感染力的效果，特别是海难那场，舞臺上道具的大开大合，多媒体在屏幕上的大海怒涛，演员在黑暗中挥舞着绝望的手臂……真的具有瓦格纳《漂泊的荷兰人》的场面效果，为此我特别要向丁丁、崔厚栋及导演廖向红表示致意。

此次歌剧演出，合唱团发挥了重要作用，这个合唱团是珠海演艺集团爱乐合唱团，他们在合唱指挥樊洁的带领下，以刻苦的精神投入排练，最终在舞台上显示出良好的声音和形象。值得一提的是，珠海演艺集团合唱团本非职业歌剧合唱团，并没有受过歌剧表演的专门训练。然而这些年轻的歌唱家们不怕艰苦，努力学习和训练，经过磨炼，最终圆满地完成了歌剧演出任务。当人们听到他们在舞台上声音融合的合唱段落（《望乡》），看到那些形象生动的舞台表演时，简直不敢相信这是一支准专业的合唱团。

担任此次歌剧演出的宁波交响乐团亦值得表扬。这个乐团是一支年轻的职业交响乐团，乐团成员很年轻，但技术功底非常扎实，当晚他们在青年指挥家朱曼的指挥下，发挥出了很好的演奏状态。朱曼是中央歌剧院常任指挥，我国第一个指挥博士，近年来活跃在国内歌剧及交响乐舞台上，其技术和经验都是较为突出的。当晚，他们的合作珠联璧合，卓有成效，为整部歌剧的成功演出助了力、添了彩、立了功。

珠海演艺集团是了不起的，成立仅三年，就以如此突出的成绩跃入歌剧艺术的殿堂，这不得不说是一个令人震惊的奇迹。据悉，该集团8月还要上演创作舞剧《水上新娘》，这又将是他们在艺术上的一大奋进。祝贺珠海演艺集团，祝贺珠海演艺集团的全体艺术家。愿他们在今后的艺术前进之路上勇往直前，无往而不胜！