深静自得 寄兴高远——戴本孝《陶渊明诗意山水屏》的隐逸思想

陈曦（宁夏书画院（宁夏美术馆））

明末清初，文学和艺术方面都充分反映了这一时期的社会情况，具有鲜明的时代特点。当时，许多正直的知识分子，在国破家亡之时，选择隐居不仕、遁迹山林。他们清贫自守，保持人格与精神的独立，并以其卓越的学识才智，精研诗文书画，通过艺术作品抒发隐逸思想，传达出一种民族气节。戴本孝便是其中颇为突出的一员。

戴本孝，字务旃，小名戊，有名殷礼，号鹰阿山樵、迢迢谷老樵、天根道人、守砚庵主等。明朝天启元年（1621）生，安徽和州（今和县）人。他一生性喜交游，工诗文、善书画。早期有学习吴门沈周、文徵明的痕迹，后由明溯元，重点师法倪瓒，其山水画以“渴笔焦墨”称誉画坛。

戴本孝所创作的《陶渊明诗意山水屏》现藏于扬州博物馆，此屏共十二幅，分别是:《林园皆谈图》 《松风咏雪图》 《松下饮酒图》 《东院青松图》 《堂前抚琴图》《虚舟纵逸图》 《守拙归园图》 《秋菊佳色图》 《斜川游乐图》 《吾爱吾庐图》《逸峰遥瞻图》 《结庐深山图》。绢本设色，纵189 厘米，横53 厘米。此屏是根据东晋末期著名诗人陶渊明的诗句而创作的，他的山水田园诗就是隐逸思想指导下的产物，其诗句中的隐逸形象十分丰富，大部分都是描述诗人饮酒、怀古、赏菊、游乐、耕读等闲淡雅致的田园生活，并抒发了其对自然的热爱和归隐田园的决心。而这些正是和戴本孝的隐逸思想相契合，此条屏不仅充分表现出了他枯寂淡远的绘画风格及笔墨技巧，也揭示出他独特的人生际遇和精神内涵。

一、作品题材传递着归隐山林的超脱情怀

陶渊明，名潜，字元亮，私谥“靖节”，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西省九江市）人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。他是中国第一位田园诗人，也被誉为“古今隐逸诗人之宗”。他是“长久以来，文人士大夫凡有弃俗世名利之追逐而归隐，并以诗酒自娱者尊崇的典范”。他所做的诗句大致可分为三种，分别是饮酒诗、咏怀诗、田园诗。而戴本孝所创作的《陶渊明诗意山水屏》正是依据陶渊明的诗作来立意、构思的。他曾在《守拙归园图》的跋文题曰：“靖节先生诗三百篇而后，可谓逸响。余终身诵之，今复以六法代为笺注，亦前人所未有也”。并且每幅作品必作题跋，除了用诗句题补画意外，还会发表自己对绘画的见解或者人生体悟，以传达他内心的情绪和寄托。

图1 《松下饮酒图》（图片来源：明清安徽画家作品选）

图2 《东园青松图》（图片来源：明清安徽画家作品选）

图3 《守拙归园图》（图片来源：明清安徽画家作品选）

图4 《秋菊佳色图》（图片来源：明清安徽画家作品选）

十二条屏中的《松下饮酒图》（如图1）、《东园青松图》（如图2）、《秋菊佳色图》（如图4）、《结庐深山图》分别引用了陶渊明《饮酒二十首》中的第十四、第八、第七和第五首诗，“故人赏我趣，挈壶相与至” “吾生梦幻间，何事绁尘羁” “泛此忘忧物，远我遗世情” “结庐在人境，而无车马喧”。戴本孝对以上四首诗分别有跋文：“举世颠倒，迷恋外物，以致失其身者多矣，皆缘我见不能除耳。我尚无有，何况于物，渊明达道之言，寄深味于酒中，其趣非故人不知见赏也” “渊明《饮酒》之八章，复以青松自比，由于托根，卓然独秀，彼靡靡之众草，何堪自见，终归殄瘁而已。托孤松而盘桓，而叹尘绁之误人生平也。渊明岂世沉湎者等哉，谓之众人皆醉而渊明独醒可也” “此渊明《饮酒》之七章，极欲摹此啸傲之致耳。彼优从中来，遇酒辄饮，遇饮辄醉，遗失之感，岂得已哉。讽引秋菊，兴也，比也，此生其甘息机耶”“人镜多逼仄，而心境则可以灏淼无涯。其深静之气无若南山，南山无日不见人，但人能见南山者寡耳”。观四幅作品山势连绵、古松苍崖、流水潺潺、茅屋草舍，或与挚友对酒畅饮，或结庐深山独自饮酒，或饮酒赏菊，或归隐田园采菊赏景。不仅让观者跟随戴本孝的笔端进入这宁静、清幽的画境，领略那繁木林荫之下凉风习习的惬意、对饮畅聊的欢愉，同时也尽显画家内心对归隐山林的期盼和向往。

《吾爱吾庐图》引自陶渊明咏怀诗中的《读山海经》首章，“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”。到孟夏，耕种既毕，收获尚早，正值农闲，无论是庐舍主人还是堂前卧着的青牛都是一样的悠闲自得。深情专注的诗人正在翻看《山海经》，顷刻间已随书中人物出入往古、周游世界，这是何等快乐。戴本孝有跋文：“诗画之理，声形兼至，渊明《读山海经》凡十三章首章其发端焉，后则列著图中所载，当必感时括事为然也。古今宇宙，何所不有，随时旷览，聊以为乐，耕读相资，固当如是，千载有同情也。”

《守拙归园图》（如图3）引自陶渊明田园诗《归田园居·其一》。戴本孝题云：“首图其归田园诗，鸟恋旧林，鱼思故渊，俱足徵其本志所在，知人论世之学，安可不审也。笔墨寄意于言象之外，负真赏之皙者，庶足语此”。观此图意境深邃，层山峻岭，村舍隐现，茅楼庭院，小桥流水，垂柳桃花……一派江南山水风光，令人神往。归园人漫步田间小道，似吟诵：“少无适俗韵，性本爱丘山……”除《守拙归园图》之外描绘田园乡间之乐的还有戴本孝创作的《堂前抚琴图》 《逸峰遥瞻图》，两幅作品分别选用了陶渊明的《和郭主簿》诗两首。

除此之外，戴本孝又选取了陶渊明的诗《答庞参军》 《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》 《和戴主簿》和《游斜川》，分别创作了《林园谐谈图》 《松风咏雪图》 《虚舟纵逸图》 《斜川游乐图》。这十二幅条屏乃是戴本孝晚年的精心力作，并有题跋曰：“渊明赋是诗，年甫三十有七，其身世之感，形于吟咏乃若此，岂他人所能知也。今年余将七十，追忆千载写其风概企影，当复何如也”。在中国文人心目中，陶渊明永远是一个最高人格的象征，“他的生活方式和风格是简朴的，令人自然敬畏”“他的生活也像他的诗一般那么自然而冲和”。他嗜酒，“我醉欲眠，卿且去”，正如戴本孝画中跋云：“寄深味于酒中，其趣非故人不知见赏也。”戴本孝敬慕陶渊明，敬佩他的人生哲学，向往他的世外生活，因此一生隐匿山谷，不求仕进，不求闻达于世。这十二幅画作，虽是写陶之诗意，莫不寄寓着画家的隐逸思想。

二、点景人物及画面情境传递着隐逸思想的丰富内涵

《陶渊明诗意山水屏》中的隐逸思想不仅表现在作品题材上，也表现于点景人物的安排。《林园谐谈图》，近处坡石、板桥、曲径、溪流，远处峰峦耸立，树木葱葱，修竹芃芃，茅屋隐现。陶渊明与庞参军款然相对，拱手践行，依依惜别，因为二人相交深厚，所以一旦分离，就无法扯断联络感情的纽带。诗人自己是立志归隐之人，没有俗务缠身，不会因公事四处奔走，而朋友却要远离自己而去，从此天各一方，因此希望离别后能常通音讯，以释遥念。戴本孝其自序云：“三复来贶，欲罢不能，款然良对，忽成旧游，辄为往复之义，且为别后相思之资”。此情此景，不仅让戴本孝羡慕不已，也可能是戴本孝自己隐居生活的一个侧面。

《松风咏雪图》，作品以简练的笔法勾画出叠嶂层岭，左侧坡石中一棵古树傲然挺立，枝苍叶凋，树的后方斜生出的古松及杂树，在风雪的映衬下保留着最后一抹颜色。杂木丛篁微掩柴扉，茅堂中，主人对雪吟诵。整个画面给人一种肃穆、宁静、安逸的气氛，充分表明了两位作者（陶渊明、戴本孝）甘于寂寞、遁世逃俗、回归自然、返璞归真的意趣。

《松下饮酒图》（如图1），古松苍崖、溪流飞溅，“班荆坐松下，数斟已复醉”，“悠悠迷所留，酒中有深味”。为了表现渊明诗中“寄深味于酒中”之趣，戴本孝将人物置身于这松涛阵阵，泉水幽幽的山林之中，或盘坐对斟，或醉倚古松，何等潇洒自在，环境与人物的性格达到一致和谐。

《东园青松图》（如图2），此幅作品立意新颖、蕴含深邃之作。近处仍是坡石、曲径、丛树，远山绵延叠嶂，峰峦秀起。左侧一苍劲秀拔的青松枝干拧曲盘延而上，势若弯弓，极为生动，题谓“卓然见高枝”。树下，主人推开柴门，仰对奇松，以青松自比，“抚孤松而盘桓，而叹尘绁之误人生平”，从而答出：“渊明岂是沉湎者等哉，谓之众人皆醉，而渊明独醒可也。”

《堂前抚琴图》，画面近处小桥流水，树木葱葱，挺立水滨，树下一片平坦闲地，几舍草庐背依峦冈、丛篁。庐内有一隐士背靠椅榻，面前条案上备有古琴，可能是主人刚刚抚琴操弦完，正在凝神冥想，追求精神自我升华的形象深刻生动，正如戴本孝所说“深静自得，寄兴高远”。

《虚舟纵逸图》，近处是一片开阔的水面，左下角半壁矶石，水面上小舟一叶，船尾渊明独自悠然，往访戴主簿。戴本孝自题：“主簿史佚其名，当亦剡溪遗贤也。渊明虚舟往访，其清风高致可想见矣”。对岸一块平地，宛如孤岛，岛上茅堂数重，只有一石板桥连通左边山脚曲径。画中的这座“桥”也并非是座普通的桥，而是通向山水和田园的唯一路径，是隐居之人走向“胸中之桃花源”的必经之路。“桥”作为传统山水画中的隐逸符号，它的存在是有象征意义的，象征了出离于世、隐逸之情。

《秋菊佳色图》（如图4），整幅画面构图别致，由近到远，或低岗、或坡岸、或高岭，都呈现三角形状，一左一右，分四层叠置。疏林、古松，秋风萧瑟。画中之人独坐庐中，面对桌上一盆素菊，自斟自饮，“遗世之感，岂得已哉”。

《斜川游乐图》，描写渊明与二三邻曲同游斜川情景。奇峰高低错综，流泉飞泻；水泽环抱山脚，杂草丛生，人烟稀少，生意犹存。置身如此萧索静谧的世界，真乃荣辱皆忘。

《逸峰遥瞻图》，可大体分为前后两大部分。近景怪石交错，庐舍傍石，磴道蜿蜒，青松挺立山巅；远处群峰如笋、云蒸霞蔚、恍若神仙之境，绝无尘俗喧嚣气息。《结庐深山图》（如图5），前景矶石临水，溪流潺潺，顺着小石板桥，走过一段弯曲的山道，便是主人隐居的茅庐。竹篱小院，柴门紧闭，杨柳依依。左侧一松独秀，松下爱菊人漫步花前，抬眼望见左边云雾中的南山，此情此景，无不显示着画中人正享受着隐士的质朴之乐。纵观十二幅的点景人物，或菊中漫步、或闲居松林溪渡、或林中饮酒、或游山会友、或吟诗冥想、或庐中抚琴、或乘舟访友；或高人雅士，或文人墨客，或遁林农夫。无论何种精神人格，实际上都是戴本孝自身精神的真实写照，都反映了戴本孝内心丰富的情感世界和精神追求，也抒发着历代文人士大夫对山川之美，林泉之乐的向往和热爱。

图5 《结庐深山图》（图片来源：明清安徽画家作品选）

三、干笔枯墨，营造凄迷静穆隐逸之感

《陶渊明诗意山水屏》的隐逸之感，也要归功于戴本孝干笔枯墨，半写半擦的表现手法。

他的山水画渴墨枯毫、反复皴擦、层次丰富浓淡（实则虚实、轻重）变化厚重而又雅逸，并且越到晚年戴本孝的笔法越趋精炼，惜墨已近顶点。

从《陶渊明诗意山水屏》中我们不难发现，所有作品前景中除夹叶树、松树、杂树等部分使用重墨外，画面基本统一在淡淡的色调中；所有的山石都以枯笔淡墨或中墨勾勒轮廓，以渴笔皴擦山石转折处，最后以略湿的淡墨统一形体。这就使不同形态的山石结构虽分明实在，但近看皴笔却呈现模糊柔和；使整体色调幽淡静穆、冷清孤寂，画面萧索静谧，绝无尘俗喧嚣气息。而这一片天地不正是隐逸之人理想的生活之地，更是文人墨客的心灵安放之所在嘛！

四、隐逸思想的根源

“隐逸”这一思想的真正形成是战国时代的产物，时代的风云变幻，人事之复杂、艰险窒息了人的心，束缚了人的自由，只要入世就会使人的情操遭到庸俗的侵扰。

为了解脱自我，使精神自由、情操高洁、心地纯净，使窒息的心灵获得自在逍遥，于是便要积极的“出世”。这一思想与戴本孝是相通的，这也是戴本孝隐逸思想的根源。

戴本孝一生都未曾出仕，而是将毕生的精力倾注于诗歌书画中。他把所有这个时代带来的“苦闷”与“忧郁”化作研究民族文化艺术的动力。也许正是这样的经历，让戴本孝对陶渊明充满了敬仰，向往陶渊明笔下的虚灵世界，所以才有了这“世外仙境”的十二条屏，借此抒发遗世而独立的感情，从而达到身临其境，“澄怀”遁世……