美声唱法在流行歌曲中的运用

吴 强

（甘肃省歌舞剧院有限责任公司 甘肃 兰州 730020）

音乐是一种非常独特的艺术表现形式，可以跨越情感表达当中的障碍。现如今音乐风格的融合为音乐创新进步带来了强大的驱动力。在流行歌曲的演唱过程中，演唱者如果只运用流行唱法，就无法保证演唱质量，也不利于把音乐的独特魅力呈现出来，正确做法是对美声唱法进行有效学习和借鉴，吸收其中科学的发声与演唱方法，才能够为流行音乐的进步提供足够支撑，保证流行歌曲的质量，为中国音乐事业的进步提供保障。

一、美声唱法和流行唱法的内涵与风格分析

美声唱法在发声方面具备独特性，提倡柔美自然的发声方法，要求演唱者在演唱中用一半力量演唱。美声唱法当中的发声方法是非常科学的，对声音的塑造性极强。发声过程当中的气息和声音必须保持一致性，声调衔接要保证均匀、干净、平滑。流行唱法又叫通俗唱法，是伴随流行音乐发展而产生的新型演唱方法，在演唱过程当中倡导用真声表现歌曲，表演风格上非常贴近生活，支持演唱者用个人激情提升作品感染力。流行唱法具备鲜明的大众性与生活性，在最初阶段就得到年轻人的追捧，拥有了广泛的群众基础，为中国音乐艺术事业的繁荣进步带来活力。

从风格角度进行分析，美声唱法往往可以表达深层次情感，不仅如此，在共鸣技巧的使用方面还拥有极强的爆发力与震撼力，具备穿透性。美声唱法在音色与音域上拥有极大的表现空间。流行唱法的演出风格比较自由随意，在演唱过程当中高度尊重演唱者个人意愿，不存在特定的表演规则与要求。在肢体动作方面，演唱者能够随意加入动作，在服装上能够体现独特审美特征并吸引听众注意。流行唱法不同于美声唱法的明显表现就是重视临场发挥以及随机应变，可以通过即兴演唱的方式进行二度创作。

二、美声唱法和流行唱法存在的异同点

（一）呼吸

不论演唱方法的类别如何，呼吸都在演唱当中扮演着重要角色，是其中不可或缺的环节。演唱呼吸方式主要有三种，分别是胸腔呼吸、腹部呼吸以及胸腹结合呼吸。美声唱法主要采用胸腹结合呼吸方法，要求演唱者深吸气确保气息充足顺畅，把声音与气息融合起来，吐出的气息必须均匀，保持强度与密度。流行唱法通常以胸腔呼吸为主要方式，强调气息运用顺畅。胸腔呼吸法的整体容量小，吸气部位靠近胸部，发出的声音比较柔和，演唱者真正发声时才需要深呼吸。不同发声方法各有各的特点，不过都强调通过气息调整来提升演唱效果，要用气息的引领作用引起声带共鸣，保证声音的稳定和流畅。

（二）发声

美声唱法在发声过程当中，最明显的特点是混合音区唱法以及整体共鸣。混合音区唱法是将真声和假声结合不同的身高比重要求进行混合使用，在声音表现上带有金属感。美声唱法为了提升音质必须闭合声带，利用气息进行冲击，演唱者在喉咙低处稍稍抬起软腭，保证咽部肌肉一直活跃，下巴适当放松，嘴型保持自然。演唱者这么做的目的在于缓解紧张心理，维持自然轻松的演唱状态，使发出来的声音圆润明朗，松弛有度。流行唱法往往不注重嗓音，而是重视自然的音色。流行唱法通常要求真声演唱，追求自然真实的声音，更加贴近生活语言，从而将演唱者的真情实感与演唱特色表现出来。

（三）音量

因为美声唱法和流行唱法的发声方式有很大差别，所以在音量上也有极大差异。美声唱法的穿透力很强，演唱者哪怕不借助话筒，也可以呈现出洪亮的声音，给人以美的听觉享受。流行唱法的音量和日常讲话音量比较接近，流行唱法通常还会运用耳语的技巧。演唱者在运用假声时，想要得到自然优美的假声效果，需要在发声方面运用专业演唱技巧，在真假声变换时保持流畅度，避免出现声音断裂的问题。真声和假声最显著的区别是真声比假声的力度更高，演唱者在使用过程中可以把假声变成嘶哑吼叫，从而获得特定音乐效果。

（四）共鸣

不管是流行唱法还是美声唱法，在发声过程中都要凭借共鸣的力量传播声音，利用声音穿透力给人以震撼。因此不论是流行唱法还是美声唱法，都要求演唱者掌握有效的共鸣技巧。在美声唱法的运用过程中，演唱者需要具备综合共鸣能力，在实际演唱环节关注整体演唱感受，让所有声区都表现出良好共鸣效果，没有音区之间的互相切换。演唱者运用美声唱法可以发出具备穿透力和大音量的声音，不必借助音响设备就可以实现理想效果。美声唱法当中的高音和低音部分对声音共鸣的要求是非常严格的，特别是美声唱法中的咽腔非常重要，它可以让声音一直维持充分打开的状态。这种开放状态能够让演唱者深刻感受声音流动和气息运动的一系列情况，与此同时还可以在喉咙处生成很强的作用力和反作用力。这种作用效果可以让演唱者吸入充足气息，并且用腹腔呼出气压，形成彼此对抗的力量，两种力量的对抗点就是美声唱法中的发声技巧支撑点。流行唱法主要通过话筒进行声音扩张，演唱者需要把气息从腹腔传递到胸腔与喉腔。流行唱法极少会应用到腹腔振动共鸣的方法，主要通过胸腔、口腔与鼻腔共鸣的方式转变音量。

三、美声唱法在流行歌曲中的运用

（一）气息运用

气息是音乐作品演唱的根本支撑，没有气息的支持，也就没有音乐作品的高质量呈现。气息会对演唱速度、声音力度、共鸣、音色等带来极大影响。部分声乐初学者在演唱练习过程当中唱到一半时，就已经出现了非常明显的气息不足问题，其主要原因就是欠缺对气息的控制能力。因此在流行歌曲的演唱过程中，演唱者应该把气息训练作为重点，学习各种各样的气息运用方法和技巧。美声唱法当中的气息运用方式是比较科学的，能够保证演唱者的气息流畅充足。演唱者可以学习缓慢呼吸缓慢吐气、快速呼吸缓慢吐气、弹性与长音训练等，对气息进行保护，优化声音训练。还有一个非常重要的点就是气息切换。在音乐作品演唱当中，演唱者需要持续换气并且在唱前标注好要换气的位置，找到准确合理的气口，这样才能够在后续演唱当中顺利完成气息切换，不会影响到歌曲的整体性。

（二）共鸣运用

在流行歌曲的演唱过程中，演唱者面临的极大挑战是真假声切换以及真假声结合。假如演唱者不能控制声音的话，很容易在唱高音时破音。流行音乐演唱者可以在日常练习过程当中增加美声演唱技巧方面的练习，避免虚弱发声的情况。演唱者假如想要拓展自己的音域，那么就要把真声和假声结合起来。虽然很多演唱者能够用真声演唱假声，但是我们可以明显感觉到中间没有自然合理的过渡。面对这样的情形，在演唱真假声较明显的流行歌曲时，演唱者可以把真声用美声唱法表现出来，以便给人舒适自然的感受，避免生硬突兀地转换真假声。

（三）咬字运用

在咬字吐字练习过程中，美声唱法相对来说更为严格，因此演唱者可以对美声唱法当中的咬字吐字技巧进行学习借鉴。部分演唱者因为没有经过专业性和系统性训练，在咬字时不清楚，所以不能够让听众有效融入歌曲情境当中，也会让声音变得非常粗糙。美声唱法特别注重咬字与吐字技巧，能够极大程度上提高音乐作品的呈现质量，因此演唱者把美声唱法当中的咬字吐字技巧科学应用到流行歌曲演唱当中是非常必要的，具体可以把握以下几点：一是在吐字过程当中，演唱者的嘴唇形态要注意把圆字与扁字连接起来；二是演唱者在吐字过程当中要特别重视把控口型大小，保证合理发出开口音和闭口音，其中开口音要求张大口型，闭口音要求保持小口形。如果在流行歌曲演唱当中出现了开口音和闭口音连接的情况，演唱者必须有意识地进行嘴型调整，具体来说就是开口音演唱当中保持嘴型稍小，闭口音演唱过程当中保持嘴型稍大，在均衡协调中获得理想效果；三是注意声音在口中前后位置的调整。一般情况下，舌尖音比较靠后，舌面音在中间部位。在流行歌曲的演唱过程中，如果舌根音和舌尖音连接的话，演唱者必须做好位置调整，一个稍靠前，一个稍靠后，使呈现的声音更加自然；四是注意高字低唱。演唱者应该重点把控共鸣高低位置，把发音位置比较高和位置比较低的部分结合起来演唱，必须保证协调性；五是在演唱过程当中，如果某个字带有声母、韵母和韵尾的话，演唱者要避免头大身小，要做到头和腹对称，字头不超过字腹，让声母和韵母的音量高度保持一致。

四、结语

美声唱法有着非常严格科学的发声技巧要求，而流行歌曲唱法更关注情感投入以及共鸣的获得。在流行歌曲演唱过程当中，演唱者把美声唱法融入其中，不仅仅可以对美声唱法的精湛技巧进行充分发挥，让流行歌曲演唱拥有丰富的层次，提升歌曲整体的艺术表现力，还可以增强美声唱法的亲和力，让中国听众接纳美声唱法，带动二者共同进步。美声唱法和流行唱法的结合是未来趋势，也是带动流行音乐发展的有效措施，我们需要在今后的发展过程中找到最佳结合点，从而实现共同突破。