“校团”协同背景下推进民族民间音乐教育发展研究

关 睿

（山西艺术职业学院 山西 太原 030012）

民族民间音乐是中国悠久音乐历史长河中劳动人民智慧的艺术结晶，是各民族数千年来的文化积淀。我国民族众多，不同地区有不同风格、不同特征的民族民间音乐。我国民族民间音乐不仅具有音乐魅力之美，还蕴含着各民族、各地区丰富的人文地理、风俗人情、生活习惯、思想信仰、情感精神等元素，具有极高的文化内涵和艺术价值。随着时代的发展，民族民间音乐逐渐受到学校重视，它不仅能够提升学生的民族民间音乐素养，还可以增强学生的民族自豪感，丰富学生的精神世界，对于学生综合素质的提升有积极意义，因而，民族民间音乐成为重要的教学内容。文艺团体是民族民间音乐艺术最重要的展示舞台，是民族民间音乐艺术最有效的传播者，是民族民间音乐发扬发展的根据地，为传播、传承民族民间音乐文化提供了源源不断的生力军。文艺团体与高校民族民间音乐的教学有着千丝万缕的联系，近年来，在政府的支持和艺术工作者的努力下，高校和文艺团体成为民族民间音乐作品创作和优秀音乐人才打造的重要平台，在“校团”协同发展背景下，集合二者的力量，加强高校与当地文艺院团的合作，是推进民族民间音乐教育发展，促进民族民间文化传承发扬的重要举措。

一、丰富民族民间音乐教育的教学内容

民族民间音乐是从民族文化和地域文化衍生出来的艺术形式，不仅蕴含着民族民间音乐的知识和技巧，还具有数千年来的深厚文化积淀。高校民族民间音乐教育传授给学生的不仅是民族民间音乐的技艺，还有深厚的历史文化和丰富的人文知识，尤其是，在传统文化遭遇多元文化冲击，民族民间音乐发展形势低迷的时期，高校民族民间音乐教育的开展就显得弥足珍贵。为了进一步促进民族民间音乐的发展，传承和发扬民族文化，在“校团”协同发展背景下，高校民族民间音乐教育应从教学内容上进行拓展和改革。

首先，背景知识是高校民族民间音乐教育的基础，所以，在“校团”合作过程中，高校要重视民族民间音乐历史背景知识的教学。我国民族民间音乐的起源、特色、审美、功能，以及由之衍生而来的文化内涵，都是学生必须了解和掌握的重点内容。学生只有全面了解我国民族民间音乐的文化背景，才能更准确地把握这一学科的知识。

其次，高校开展民族民间音乐教学不仅是为了使学生掌握丰富的音乐技艺，提升学生的音乐素养，更是为了学生在学成之后能够发展、传承民族民间音乐艺术，实现我国民族民间音乐文化的可持续发展，因此，高校要格外重视民族民间音乐教育的实践性教学。高校的实践性课程一般为学生排练、组织音乐演出等，在“校团”协同发展背景下，高校可以充分借助地方院团的各种资源和平台。一方面，高校可以借用地方院团专业化的设备和舞台，为学生的民族民间音乐排练和演出提供有力支持；另一方面，学校在期中、期末等重要阶段，要加强对民族民间音乐内容的考核，鼓励学生积极参与地方剧院的各种演出，在观众面前进行民族民间音乐表演，激发学生的民族民间音乐创作能力，锻炼学生的舞台经验。灵活的舞台表演实践能最大程度激发学生的表达能力，使学生在艺术实践中更大程度地提升自己的综合音乐能力。

最后，要重视民族民间音乐教育的音乐基础教学。民族民间音乐虽然起源于民间，是劳动人民结合自身经历创作的民间音乐文化，音乐形式上更为自由随性，但是，不管是阳春白雪还是下里巴人，传承任何音乐都需要具有一定的音乐基础，奠定坚实的音乐基础才能与其他音乐形式进行交流，因此，音乐知识基础也应作为民族民间音乐教育的基础教学内容。高校要重视基础知识教学，为民族民间音乐的发展创造条件。需要说明的是，任何民族民间音乐都有其独特的艺术特征，这是民族民间音乐的特色，也是其艺术魅力所在，高校在教学过程中，一定要保持民族民间音乐的原汁原味，保护民间音乐独特的艺术特征。

二、重视民族民间音乐教育的与时俱进

民族民间音乐在历史发展中曾一度兴盛，受到上自王公贵族下到布衣百姓的喜爱。在21 世纪初，民族民间音乐的发展有过一段低迷时期，这与民族民间音乐落后时代发展、不符合群众审美需求有直接关系。纵观当前众多优秀的地方院团，他们不断创新、蓬勃发展，其秘诀就是在保持民族民间音乐精髓的基础上，不断融合、汲取其他文化的优势，弥补自身的不足，与时俱进地进行创新，在改革中使民族民间音乐作品更加符合社会发展形势和受众需求。

在“校团”协作背景下，高校民族民间音乐教育的教学内容不仅要包括一定的文化背景和知识技能，还应拓展教学内容的深度和广度，使其更加符合时代文化特征，契合群众文化审美。一方面，要在民族民间音乐教育中加入有关现代社会特征、受众审美需求研究分析的教学内容；另一方面，要加强拓展学生创作能力的音乐教学内容。只有学生充分研究了时代特征、受众需求，并将这些因素融入民族民间音乐作品的创作中，才能打造出符合时代需求的优秀作品，保障民族民间音乐的长远发展。

三、聘请院团教师共同促进民间音乐教学

教师是民族民间音乐教育的组织者和实施者，高校教师队伍的专业化程度极大影响着高校民族民间音乐教育的发展成效。我国民族民间音乐主要依靠艺人师徒之间心口相传实现传承，大部分民族民间音乐技艺都掌握在文艺院团的艺人手中，高校教师大部分是音乐教育科班出身，具有较高的音乐文化艺术造诣，但是缺乏民族民间音乐的表演经历，对于民族民间音乐的教学精髓掌握并不十分到位，因此，在“院团”合作背景下，高校民族民间音乐教育应首先提升教师队伍的专业素质，加强教师队伍的专业化建设，充分利用“校团”协作提供的机会，借助地方文艺团体的资源，充实高校民族民间音乐教育的师资力量。一方面，高校可以从地方民族民间音乐院团中聘请专业演员作为高校编外教师，辅助民族民间音乐教育的教学和发展，为民族民间音乐教学提供持久的师资力量；另一方面，高校可以聘请地方院团的民族民间音乐专家，对高校的民族民间音乐教师进行培训和指导，进一步促进高校的民族民间音乐教育的师资队伍建设，促进民族民间音乐教育的实施成效，在“院团”的大力合作下，丰富民族民间音乐教学师资，提升民族民间音乐教师的专业能力，为民族民间音乐的系统发展提供源源不断的动力。

四、加强民族民间音乐教育的实践性

民族民间音乐是源自民族文化和地域文化的艺术精髓，带有浓厚的民族文化特色和地域特色，所以，民族民间音乐的艺术内涵较为丰富，涵盖知识较为多元，然而，随着时代的发展，民族民间音乐文化受到多元化文化的冲击，受众规模逐渐缩小，年轻一代对优秀的传统音乐文化日渐生疏。为了进一步帮助年轻人了解民族民间音乐丰富的艺术内涵和文化价值，激发年轻人学习民族民间音乐的兴趣，高校民族民间音乐教育必须结合民族民间文化的特征，使学生更加了解民族民间音乐教育的起因、构成及价值内涵，更深入地学习民族民间音乐。在“校团”协作背景下，进行文艺团体与高校音乐学科的融合教学，可以从以下几个方面进行改革：

首先，利用信息技术，借助互联网优势进行音乐教学实践。信息技术的发展给学生的学习和工作带来了巨大便利，在高校民族民间音乐教育中采用信息技术手段，可以使音乐教学获得事半功倍的效果。高校可以联合艺术院团，发挥民间音乐教学资源优势，进行民族民间音乐数据库的建设。民族民间音乐学习者可以随时用搜索引擎查询民族音乐、地区音乐，对各种民族民间音乐所处的时代和所具有的特色进行研究，并通过文字、图片、视频等方式将民族民间音乐的艺术魅力展示出来，这比传统的“口述”“展示”教学更加形象、具体、生动。老师也可以用多媒体同步技术展示民族民间音乐片段及其相对应的背景知识，使民间音乐教育更加生动活泼，更受高校学生们的喜爱。

其次，在“院团”合作背景下，高校要重视民族民间音乐技能的实践训练。究其本质，民族民间音乐教育是对民族民间音乐知识和技能的传授，任何音乐技能的提升都无捷径可走，唯有不断练习，才能熟能生巧。高校民族民间音乐教育实践训练可从两方面着手：一方面，邀请院团演员参与教学，增加民族民间音乐实践性课程的设置，在具体的课堂中给学生提供大量的艺术实践机会，并进行全面的艺术指导。无论是单人表演还是组合表演，都可以让学生在练习中巩固所学，在练习中查找不足、不断提升，夯实学生民族民间音乐基础。同时，高校学生也可以到院团进行民族民间音乐知识和技能的学习，院团艺人还可在课下鼓励、督促学生多加进行练习，为学生提供更多的比赛机会和实践平台，用精神鼓励或物质奖励的方式激励学生勇于创作、积极表达，使学生在一次次的创作和比赛中磨砺自己、提升自己。另一方面，高校还可以与地方院团进行合作，输送实习生到院团进行实践实训锻炼，使学生掌握更加丰富的民族民间音乐技能。如果说，学校是练兵基地，院团就是真正的战场，学校要为学生创造机会。在“校团”协同背景下，高校要充分利用实践实训这一优势，把民族民间音乐的“兵”送到“战场”上去进行丰富的锻炼，更好地实现民族民间音乐教育的目标。

五、结语

总而言之，高校与文艺团体的强强联手，对民族民间音乐教育的改革和创新具有深远意义。在民族民间音乐教育的发展进程中，高校要积极发挥“校团”合作的重要作用，致力于民族民间音乐教育的创新改革，使民间音乐具备创新动力，储备专业的传承人才资源，与时俱进地创作符合群众审美的优秀音乐作品，为我国民族民间音乐发展注入鲜活动力。我们也期盼，在“校团”协同发展的助力下，民族民间音乐教育取得杰出成就，促进非物质文化遗产保护与传承事业的持久发展。在“院团”协同发展的背景下，民族民间音乐的教育也打破传统禁锢，跳出传统音乐教学的窠臼，将更多的新方法融入教学实践，在“院团”的共同促进下，为民族民间音乐发展注入强大的动力。