论文化创意与数字化艺术的融合发展

江 鹏

(安徽信息工程学院艺术设计学院,芜湖 246001)

一、数字化艺术在文化创意中的表现

(一)静态表现

数字化艺术的静态美是在静态视觉美学中表达的,典型的是“人性之美”“人与人之美”和“艺术之美”。数字化艺术的静态形式特征是数字技术的美学特征,数字化艺术静态形式具有多样性。[1]

(二)动态表现

数字化艺术的表现形式以数字动画为主。数字动画的运动和模型是数字化艺术的一个重要特征:对于数字化艺术中的动态,它可以显示其他艺术无法展现的运动美感,而动画师可以理解的夸张的建模和运动则可以表现出来。二维或二维解释完整的三维数字化艺术能够反映出数字动画的艺术魅力,带给人们夸张的视觉效应。数字动画具有十分复杂和庞大的分类。根据制作方法可以将数字动画分为:三维动画、平面动画、定格动画。其中,定格动画是在中国最早引入并实践的动画类型,也是人类最早接受和喜爱的动画形式。

二、数字化艺术和陕西皮影的融合

(一)定格动画与陕西皮影融合的可行性

动画和“影子游戏”之间有很多相似之处,故事和动画之间有着不可否认的联系。皮影戏是一种民间艺术形式,艺术家使用光源将图像投射到屏幕上,与演唱者合作,与乐器演奏家合作,这些艺术补充了定格动画所需的艺术。[2]为了将陕西皮影注入新的元素内容,给予观众新的视听效果,定格动画吸取了传统陕西皮影的基本元素,使其更能发挥出自身魅力,并创造出崭新的面貌。影子艺术人物利用数字技术展现了陕西皮影创新的魅力。数字化艺术的定格动画与陕西皮影的融合,不仅开创了传统文化数字化展现的先河,而且促进了传统文化与数字化艺术者的融合。

(二)数字化艺术下定格动画皮影的互动

数字皮影戏是一种继承传统皮影戏的多点交互控制模式:随着网络技术的发展与创新,微软公司引入了指纹及语音模式下的多点交互控制技术,并采用了FTIR核心技术。[3]陕西皮影的木偶通过内部反射来进行展现。数字皮影戏互动内容的创建方法应利用多媒体载体展现传统民间皮影戏。依靠传统方法已经不能满足现有技术的精度要求,因此,应增加控制多点的精度,即除了传统的头、胸部外,还应增加控制输入点的精度,除了上臂的精确控制之外,还增加了手臂和腿部的精准控制,实现了多点控制技术,为生动的图像注入新的活力。

(三)皮影与数字化融合在视觉上的情景设计

现代皮影戏从动画的绚丽色彩中汲取了营养,并描绘了动画中的灵活角色。数字化的处理可以使皮影的图像更加绚丽。类似于电影中定格动画的处理和展现,尤其是皮影戏角色的部分图像的描绘,已经达到了完美的水平。视觉盛宴的另一个重要的方面是影视语言的应用。陕西皮影被分为三大流派正是由于人物风格的差异性。传统的皮影艺术是通过块模拟和局部细化的方法来实现点、线和面的建模。现代数字技术是塑造皮影人物风格的通用方式。阴阳雕刻艺术、虚拟和现实的空间表达方法是陕西皮影戏的三维视图。陕西皮影戏中有很多元素可以作为参考,我们需要挖掘这些元素,并将其应用于数字动画制作。

(四)皮影与数字化融合在听觉上的情景设计

传统皮影戏以说唱戏为听觉互动方式,可以与工匠合作现场表演皮影戏,打造经典的视听盛宴,使观众达到心理上的满足。但是,随着陕西皮影与数字化技术的融合,多媒体的要求越来越高,传统的戏曲配音已经达不到要求了。身体视听的场效应要求对语音中对应的皮影戏采用戏剧和语音合成的声音处理方法。可以在技术上对数字阴影技术进行后处理,并且可以形成声音保持类型的性能合成形式。为了最大程度地保持陕西皮影戏的原始生态和水准,应当使用类型语音合成标准,以用合成中的振动替换咏叹调中的混合音,并用合成语音中的纯音替换杂音,保留了更清晰的背景声音,从而为观看者带来了新的视听体验。

(五)皮影与数字化融合在视听结合上的情景设计

操作交互是表达陕西皮影戏特定场景形象的主要途径。传统的皮影戏主要依靠表演者控制的三条手持线,易于吸引更多的观众参与进来,吸引观众的注意力。数字化皮影的表现形式主要是由计算机键盘控制,在保证基础设备的精密下,能用多触电芯片对皮影进行控制。这种多触电芯片对皮影的控制具有一定的主动性,不需要复杂的手动切换,从而大大提高了场景切换的效率,减少观众因为场景切换产生的不适感。多触点控制可以有效地对皮影中图像进行局部控制。从表演者的角度来看,近距离的镜头可以降低操作的难度,从观众体验的角度来看,可以更清晰地看到皮影故事情节的发展,增加视听效果,有助于传统文化的继承与传播。

三、基于定格动画和数字化艺术衍生出来的文化创意

(一)数字化艺术在陕西皮影中应用的创作思路

此实用案例设计的基本要求要用数字化艺术体现出传统皮影戏的情节内容。使用数字化触摸技术来模拟皮影中的声音和带给观众新的视觉效果是案例设计的重点。该应用案例设计的主要思路是在制作皮影戏时进行数字化处理,也就是说,通过提取陕西皮影戏元素,创建皮影戏应用实例设计的基本过程是生成数字图像,通过数字化编程来展现皮影戏的情节内容。最后用定格动画来对整个皮影戏进行细化处理,以此来获得完整的定格动画库。

功放组织和实施的困难是在本应用示例显示器的设计中必须考虑的因素:应着重考虑数字取景器技术。在早期对脚本组进行可行性分析之后,想要设计不同情景人物特性的内部状态和脚本图,应仔细考虑选择哪种数字取景器技术。

(二)情感化设计

情感设计注重以观众为主,着重于观众的视听体验以及观众对皮影展现的故事情节的融入性。设计文化创意产品时,设计师应从体验感、使用感、直觉等方面进行综合考量。在文化创意产品的设计中引入情感设计的三个层次,可以更好地增强文化创意产品的内涵,使其能与消费者之间产生共鸣。文化创意将情感注入到作品中,有助于拉近产品与消费者之间的距离,并给消费者带来心理上的安抚或者产生共情感,文化创意也能成为人与人之间交往的桥梁。

当我们投入情感到一个产品设计中时,我们会有更多的设计空间和设计想法。设计不仅仅是实物所体现的形状,而且还是抽象世界中的情感的寄托,设计师对产品投入感情时,就是与消费者之间产生了共情感。主要是引发消费者潜在的情感,到达提高他们执行力的效果。在产品中注入情感已经是现代设计师和研究人员关注的重点,并成为消费者争相体验的新趋势。大量的实用数据表明,情感设计对产品的建模和使用有着很大的改变,使产品不仅实用,而且能带给用户不一样的感受。对于产品的实用性,设计师也同样不能忽略,否则也会大大减小消费者的购买欲望,外观设计越有吸引力,用户的购买意愿就越强。对于《哪吒闹海》,结合情感化设计,我们采用现代数字化艺术与传统民间艺术相结合的手法,使其产生艺术的火花。数字化艺术与传统民间艺术的相结合以及情感设计的注入,不仅让观众体会到了数字化艺术的先进,而且还能产生共鸣。

(三)与售卖商品相结合

应该指出的是,数字与民间文学艺术之间的互动和促进是不可避免的。数字艺术可以从民间文化中汲取灵感和材料,也可以反映出设计的民族特色。数字艺术可以使用强大的数字技术为民俗文化提供广阔的创意花园；数字技术的某些特殊效果可以直接应用于民间艺术创作。简而言之,我们有理由相信数字艺术与民间设计的融合将为国内创意产业的发展和进步带来光明的春天。例如文化创意商品和旅游纪念品是具有强烈地域特色的商品,具有很大的商业价值。优秀的文化创意产品和纪念品会被各国家的游客带走收藏、转赠,传播了中国文化,也促进了国家之间的文化交流。