关于小提琴演奏中的揉弦技术的研究

周 占

（华沙肖邦音乐大学 波兰 华沙）

一、揉弦技术的方式和特点

揉弦指的是演奏者在小提琴的演奏中用手指按弦使琴弦振动频率的长短发生改变，进而产生规律性的振动音波。演奏者的左手手臂应保持放松状态，通过手臂的惯性摆动来带动手腕和手指的规律性运动。揉弦技术是小提琴演奏中一项重要且独特的技术，对音乐作品的呈现效果有着不可忽视的作用。演奏者在对小提琴演奏不断完善的过程中，研究出了一套有效的揉弦练习方法，本文通过对这些方法的总结，将小提琴演奏中的揉弦技术分为了三大类：

（一）手腕揉弦

手腕揉弦是用手腕的振动来使小提琴发出声音，其比较适用于柔和的以及抒情性和叙事性很强的曲目，其特点是小提琴演奏者以手腕的快速动作使小提琴发声。演奏者通过手腕的摆动与手指产生相互的作用力，从而呈现出完美的音响效果。在练习的过程中，演奏者将手腕处的力量与左手手背进行巧妙结合，把左手放于固定把位上并保持不动，用手腕去碰触琴身，通过摆动手腕来带动手指的摆动，在揉弦过程中，手指的第一关节只需进行稍微振动，之后再恢复手型和重复练习，从而有效提升手腕的灵活性，从而为揉弦技术在小提琴演奏中的熟练运用奠定基础。

（二）手臂揉弦

手臂揉弦一般用于情绪激昂、粗犷有力的音乐作品中，其演奏技巧是通过肘关节的屈伸来带动肩关节。手臂揉弦是用手臂发力来带动手指进行演奏，其主要取决于左手的发力。在高难度技巧的演奏中，演奏者以手腕揉弦来进行揉弦处理，可以更好地演奏出作曲家想要表达的情感，从而完成演奏者内心想要达到的演奏效果。在手臂揉弦的过程中，演奏者应注意将小臂作为发力点，带动手指完成小提琴演奏，在演奏过程中手臂部位不能过于僵硬，也不能过于用力，同时肩膀部位也应保持适当放松状态。

（三）手指揉弦

手指揉弦的方式是用手指来进行小提琴演奏，手指关节应保持灵活放松的状态，不能太过僵硬，演奏者以手掌为发力点带动手臂和手腕运动。在练习过程中，初学者需要举起自己的左手放在胸前，并用肘部力量将手臂夹紧，也可以将右前臂当做小提琴的琴颈来练习，从一指开始不断练习，感受手指压力，练习熟练之后就能用小提琴进行实践。需要注意的是，手指揉弦过程中手指按弦的力度要适中，演奏者既不能太过用力，也不能用力过小，更不能生硬地抓着琴颈，以免给手掌带来不必要的压力，这一点对于初学者来说是比较难的。手指的力度掌握好才能保证手指按弦的成功率得以提高。

二、揉弦练习中常见的问题

在小提琴演奏中，揉弦技术具有很高的难度，初学者刚接触时很难避免出现失误。经常出错不但会使揉弦效果大打折扣，还会影响自身学习效果，初学者应不断总结自身出现的问题并及时进行纠正，从而完善演奏技巧。本文通过相关的实践研究报告总结出了以下几个在揉弦练习中常见的问题。

（一）手指僵硬问题

首先，初学者在小提琴揉弦练习过程中，经常会出现手指僵硬的问题，导致他们不能顺利练习揉弦技术。其次，有些初学者在揉弦练习中，自己的手指或手腕的形状会不自觉地发生弯曲，手腕只能向前突出，却没有向后仰的状态，这样将会导致在揉弦练习中出现手指更加僵硬的问题，演奏出来的声音也不会打动人。最后，还有一些初学者在练习揉弦技术时会出现肢体不协调的问题，比如在揉弦与运弓时，左手与右手无法同时弹奏。

（二）音准问题

初学者在揉弦练习过程中经常会在音准方面出现问题，其原因主要体现在以下几个方面：首先，初学者在按压琴弦时所用的力度过小，手在不停摆动的状态下很容易发生偏移，导致出现音准问题；其次，虽然手指的力度达到了标准，但由于手臂摆动的幅度过大，导致出现音准问题；再次，手臂在摆动时频率过慢，影响了整体的按弦运动，导致出现音准问题；最后，初学者在揉弦练习中没有将揉弦运动方向与琴弦保持平行，使运动角度发生偏差，导致音准效果受到影响。

（三）连续性问题

在小提琴的揉弦演奏中，能否保持连续性揉弦对音乐表现力有着重要的影响。在揉弦过程中，演奏者的左手揉弦没有跟上右手弓子的声音，导致前后音色出现差异，这便是揉弦中时常会出现的迟到揉弦。另外还有一种情况就是，演奏者需要在高把位上揉弦，但由于手臂力量不够导致出现时断时续的揉弦，这样不但影响了长音的音效，还使得音与音之间没有保持连贯。

三、揉弦练习的方法

在进行揉弦练习时，我们需要着重强调的一点是练习者需要充分放松自己的上半身。由于小提琴揉弦的技巧是通过手指、手腕或手臂的运动来完成，如果练习者的身体过于僵硬不自然，就会影响他们对小提琴揉弦姿势的正确掌握。在练习的过程中，练习者可以用纸板代替小提琴来进行一系列高抬指练习，通过大量的练习有助于放松手部肌肉，同时也会避免出现失误。在训练的过程中，演奏者手指要在琴弦的音高位置进行前后运动，当手指越处于琴弦的音高位置，小提琴所发出的声音就会越激昂，反之则会越低沉。需要注意的是，练习者在演奏过程中应在虎口和琴颈中间留出至少一个手指的距离。

此外，关于手指肌肉僵硬的问题，演奏者可以通过大量的重复性练习，使手臂、手腕、手指等部位产生一定的肌肉记忆。揉弦技术练习者在小提琴演奏中可以对照镜子更正自己错误的演奏手法，使手指和手腕保持在同一条直线上并选择不同的揉弦技术进行逐次练习。关于迟到颤音的问题，练习者可以注重自我强化提醒，提醒自己左手手指要与弓子保持同步。

四、小提琴演奏中揉弦技术应用的作用

（一）音准微调作用

演奏者在小提琴演奏中必须有效把握每一个音准，在实际演奏中，经常会出现技术不到位引起的音调不和谐问题。面对这种类似的情况，演奏者必须要具备合理调控小提琴演奏音准的能力，保证演奏能够顺利进行。揉弦技术在演奏者调整音准过程中的作用是非常重要的，能够实现对音准进行微调。演奏者在调整音准时要及时发现不和谐的因素，以自身的应变能力对音准进行及时调整。演奏者在日常的练习中应对自己严格要求，利用自身丰富的演奏经验，用揉弦技术巧妙地掩饰错误的音准，确保演奏过程的自然流畅。

（二）音色调节作用

演奏者在小提琴演奏过程中，不仅是在向听众传递音乐，更是将音乐情感进行传递。无论一首音乐作品中有着怎样的情感，演奏者都能通过自己的演奏活动将其表达出来。在应用揉弦技术时，演奏者应将揉弦与自己的内心情感紧密衔接，并全身心地投入音乐演奏中，将揉弦技术巧妙地应用在音色调节中，用极佳的音色来传递乐曲情感，使其能够与听众产生情感共鸣。

（三）音符推进作用

小提琴演奏过程中经常出现音符力度过大的现象，要想将这一问题处理好，恰当的揉弦技术应用是关键。在小提琴演奏过程中，揉弦技术可以实现音符推进的作用，以揉弦的变化来提升音符表现力。比如，演奏者通过揉弦技术的变化，增加乐曲的表现力度，充分发挥揉弦技术的作用来推进音符。

五、在小提琴演奏中如何合理运用揉弦技术

（一）应用策略

首先，在小提琴演奏中，揉弦技术的运用应与乐曲所展现的情绪一致，并且演奏者需要根据音乐情绪的不同，选择相应的揉弦技术，以此来更好地表达音乐中的情感。演奏者要根据乐曲情绪选择恰当的揉弦技术，这对演奏者的要求是很高的，需要掌握一定的揉弦力度和速度且能够做到随着音乐情绪的变化而进行适当调整。演奏者要将演奏期望值与音乐作品的具体情境有效结合在一起，科学选择揉弦技术并进行合理运用，实现对乐曲幅度、紧张度的有效掌控。演奏者要根据具体的情感布局，将自己的情绪随着音乐作品的内容和情感的变化进行自我调控，并适当调整揉弦技巧。比如，在协奏曲和奏鸣曲中，不同主题及发展的乐章与其内在情绪和情感表达的变化有着密切关联。演奏者应结合乐章网络，合理调整揉弦的快慢、宽窄、停止以及手指的压力和角度，灵活转换揉弦类型，并跟随乐曲情绪的变化随时调整揉弦技法。

无论是同一种揉弦技术还是不同的揉弦技术，其在小提琴演奏中会因为动作幅度的不同以及速度的快慢而产生不同的音响效果。揉弦技术的运用必须与音乐作品的风格一致，否则会导致音乐的原有风格遭到破坏。小提琴演奏家的音乐思维与演奏思维都应是独特的，在演奏过程中应将自己的演奏特色融入揉弦技术的布局和应用中，从而诠释出别有特色的音乐情境和风格。这样不但能够大大提升乐曲整体的表现力，还能灵活转换各种音色，使演奏效果达到最优，最终呈现出不同的音乐情感体验。

最后，揉弦技术在小提琴演奏中的运用应立足于内心控制。演奏者经过长时期的练习和学习，会在内心明确什么类型的乐曲需要用哪一种揉弦技术，并且会预估和判断自己将要使用的演奏方法所呈现出来的音色是怎样的。在揉弦过程中，演奏者能够根据自己的经验掌控揉弦所用的力度、幅度和速度，其内心世界与乐曲风格得以完美融合，因此，立足于内心控制是小提琴演奏中揉弦技术的应用策略之一。小提琴演奏者应遵循自己的内心情感变化，合理控制小提琴揉弦的力度、色彩等。联合手腕部位、手臂部位来完成揉弦演奏，使乐曲与演奏者内心的演奏效果达成一致，以此保证揉弦技术真正为演奏者的情感与思维服务，从而体现出极高的情感价值与艺术价值。

（二）技术要领

在小提琴揉弦演奏中，无论运用哪一种揉弦方法，演奏者都要通过手指的第一关节来使琴弦振动的长短发生变化，从而产生有规律的音高变化。演奏者在揉弦过程中需要注意以下三点：首先，演奏者需要使琴身保持稳定状态，不要让琴身随着手而动，这一点需要演奏者在自己的左手与琴身之间找到一个相对稳定的点；其次，揉弦时需要将手指固定在音高位置。演奏者如果没有将手指没有固定在音高位置上，就会使揉弦幅度过大，导致音准出现问题；最后，揉弦时应保持放松状态，保证足够的振幅，再结合不同的揉弦特点来调节按弦手指和手腕。比如在演奏快速且短小的音时，演奏者应使用频率快、振幅小的揉弦方法，强调音头，而在演奏强调抒情的长音时，则应使用速度慢、振幅大的揉弦方法。演奏者根据不同音乐作品的实际表现需求，适时调整揉弦技法，提高小提琴演奏质量。

六、结语

综上所述，本文通过对小提琴演奏中揉弦技术的研究发现，揉弦是音乐表现力较强的一种技术手段，其在小提琴演奏中对于乐曲情感表达的作用是不可替代的。练习者要充分了解手腕、手臂、手指这三种揉弦方式的特点和技术要领，并通过不间断地重复练习使自己的演奏呈现出最佳的音响效果。初学者应不断提升自身的艺术素养，加强对音乐作品的理解，及时总结经验并纠正自己的错误，要足够熟悉三种揉弦技术，将其灵活地运用在小提琴演奏中，这样才能将作曲家所要表达的情感更好地表达出来，从而为观众提供最佳的听觉盛宴。