莫扎特小提琴作品演奏技巧研究

宋晓霞

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

小提琴这一乐器拥有“乐器王后”之称，这是因为其具有优美的音色和非常强的表现力以及较高的演奏技巧等。小提琴的单音侧重十二平均律，而和弦或双音则主要侧重五度相生律，如果演奏者没有准确把握音的位置或者演奏的力度不均匀，运弓技法错误等，那么都会造成技巧出现偏差。因此，对小提琴演奏者而言，掌握小提琴演奏的技法是确保演奏能力提升的重要基础。

一、莫扎特小提琴作品的风格

在古典音乐漫长的发展过程中，诞生了许多作曲家，他们创作的音乐风格各不相同，这同他们的经历以及所处的时代背景之间具有密切联系。莫扎特作为一名世界级的伟大作曲家，同样有非常显著的创作风格。莫扎特生于音乐世家，但是自出生以来体质一直比较差，一生都被病痛折磨。即便面对生活的苦难，莫扎特在创作音乐中也没有表达抱怨、低落或者悲观等负面生活态度或情绪，而是一直保持阳光、乐观、积极的生活态度。莫扎特去世之后，他所创作的音乐作品才被挖掘、研究、学习、演奏和流传，尤其是小提琴、钢琴以及歌剧等几种类型的音乐作品最为常见。莫扎特吸收了欧洲的传统音乐和各国的民族音乐的精髓，把它们有机地结合在一起，赋予了深刻的思想内容。莫扎特创作的小提琴作品表现为以下两个比较突出的特征：一是所创作的小提琴作品本身非常完整，作品首尾对称，交相呼应，音乐旋律优美；二是小提琴作品有突出的人物感。在对莫扎特所创作的小提琴作品进行赏析期间，可以对其中包括的人物情绪或情感变化形成深刻感受，同时整部作品涉及非常丰富的剧情，戏剧性特征非常显著，这使得其在歌剧创作中可以形成更好的可视化效果。

二、莫扎特小提琴作品的主要演奏技巧

（一）注重有效把握作品结构

在演奏莫扎特所创作的小提琴作品之前，演奏者首先要充分熟悉所演奏的作品，对作品的整体结构进行有效把握，明确其结构特征与整体基调等相关情况，这是保证顺利演奏相应作品的前提条件。基于上述对莫扎特所创作的小提琴作品的音乐风格的分析，可知乐句对称性是其音乐作品结构的一大基本特征，这是演奏者必须给予高度重视的地方。在创作期间，莫扎特有效融合了欧洲歌剧作品中的相应写作技巧，保证整个小提琴作品本身具有鲜明的结构与突出的魅力。在小提琴音乐作品的乐句方面，莫扎特受到了欧洲歌剧作品的影响，如其中大量乐句运用了问答形式，且整体结构的衔接性非常好。问句本身涉及平缓的语气，肯定味道不足，而答句则涉及较重的语气和干净利落的声音。在小提琴演奏期间必须要注意合理应用这一技法，即在对作品中的乐句进行演奏时要在内心产生一种非常强烈的对话感受，并懂得语气的自如收放，完成巧妙对话，确保可以更加传神地演奏出相应的音乐，真正将作品的音乐味道展现出来。

演奏者要对实际的演奏结构形式进行明确，并且要灵活运用弓法手段尝试演奏，保证借此来呈现出一种鲜明的对比感觉，使所演奏的作品可以展现出差异化的音乐基调，同时也可以使所演奏的作品具备更加突出的层次感。如果小提琴参与交响乐团的合奏，那么不能只注重突出小提琴，必须使其和整体的演奏节奏保持良好的衔接性与配合性，最终使得所演奏的音乐具有非常好的分寸感与均衡感。此外，莫扎特小提琴作品结尾处多以乐句渐弱方式作为收尾，很少以渐强的乐句形式作为收尾，在演奏的过程中，也要对这一点进行牢记及熟练运用，保证可以对音乐作品的实际走势进行更好的把握，确保所演奏的音乐保持良好的协调性。比如，在演奏中要注重重塑整个作品，认真感悟、体会及表现作品中的线条美和形态美，这样才能够更好地展现出作品的乐句对称性。

（二）掌控作品的音准及节奏

作为音乐作品的核心组成部分，节奏与音准在小提琴作品演奏中也占有重要地位，会对整体演奏效果产生极大影响。在演奏期间要注意对小提琴作品的节奏与音准之间的关系进行有效处理与掌控，这是确保整体演奏效果的前提条件。莫扎特在创作小提琴作品时多采用主调风格，以简洁的音乐形式与简约的音乐语言来进行表述，但是涉及多样化的旋律，同时，它们彼此之间独立，构成了音乐体系。整体的音乐作品涉及更多的直接、简单的音乐节奏，表面上不存在困难或特殊的地方，但是可以将独特的小提琴作品的魅力进行有效展现。从宏观视角来讲，小提琴作品本身涉及比较复杂的旋律和节奏，表面视角的简约、平实等特征只是给人的一种假象，所以演奏者在演奏过程中不能过于放松，必须注意对节奏与音准的变换进行有效管控，确保音准调控的合理性与准确性，保证演奏都能做到自如收放，清澈而透明。好的音准是经过长期有效的系统训练才能达到的。在这个过程中，演奏者要提高自身的听力，特别是对音的敏感度。只有坚持不懈努力，才能达到良好的效果。

莫扎特所创作的小提琴作品本身在音准与节奏上涉及比较大的改变，所以成就了别样的音乐风格。比如，在对作品中的十六分符进行演奏时需要保证清晰和平均等特性，但是要尽可能地保持响亮，使实际演奏过程中的旋律展现出变化，进而可以使演奏的乐曲充满跳动感和活力。与此同时，莫扎特的作品具有较为单纯的旋律，演奏中左手会保持放松，但是不能够过度放松左手，否则就无法有效控制整体的演奏过程，影响最终的演奏质量。在演奏中，左手手指的节奏至关重要，手指起落的衔接和速度直接影响到节奏的准确性。左右手的紧密结合对节奏的准确性起着重要的作用。如果配合不好，将会影响演奏效果。这就需要在演奏过程中灵活地运用手指，确保节奏变化把控到位，使小提琴演奏变得更加从容和自然。此外，在作品演奏中对节奏进行切分也是一个突出的特征。通常而言，通过对小提琴作品节拍强弱的改变来转变及调整整个乐曲的节奏，但是这在莫扎特的作品中并不适用，因为其对节奏的切分是为了对乐曲的“语气”进行改变，保证借此来对乐曲的表现力进行提升，对整首作品的情绪进行有效控制。

（三）把握作品的力度及速度

从整体上讲，舒缓、流畅、连贯以及自然等是小提琴作品本身的主要特征，在抒情部分中可以对音乐情感进行传递，保证演奏的小提琴作品可以区别于其他的作品。但是在演奏莫扎特的作品中，演奏人员要注意有效调控演奏的力度与速度，不仅要注意对音乐作品的节奏进行控制，也要注意相应的演奏质量，尤其是要借助有效调控演奏的力度与速度来提高整体的演奏效果。

在控制小提琴作品演奏的力度时，要立足于乐曲本身的结构与节奏视角，在不同的演奏地方对音乐演奏力度进行有效呈现，而不是一味地使乐曲呈现为纤细、柔软无力的演奏气质，否则必然会直接影响整体的小提琴作品演奏风格。在速度把控方面，莫扎特作品要求演奏中严格把控演奏的速度，因为相应小提琴作品本身涉及较快的演奏速度，而这也是莫扎特作品演奏难度较大的一个重要原因。但这也是不可或缺的演奏技巧，为了突出作品所强调的欢快性和活泼性，就必须借助速度的有效调控来实现，尤其是要注意对整个演奏中的实际曲调发展及走向进行配合，有效控制整体演奏的节奏，确保作品演奏整体的流畅性和连贯性，避免因为其中某个环节的不到位而直接影响最终的演奏实效性。在演奏莫扎特的作品时，要做到适中，不论速度还是力度都要服从于作品内容的要求，不能太过夸张。此外，在对小提琴作品演奏中的力度及速度进行调控时，还要注意发挥小提琴作品本身的点缀作用，但是不能够采用随意的演奏方式而直接影响最终的演奏效果。比如，可以通过力度及速度的合理调控，结合相应小提琴作品本身的基本乐句构成情况，创新融合倚音、颤音等技法，强化整体作品演奏力度及速度控制的到位性，真正提高作品演奏的流畅性与连贯性，同时也可以借助演奏力度的合理调控保证将作品内在情感很好地表达出来。

（四）对音乐的风格进行突出

音乐风格是决定小提琴演奏效果的一个关键指标，其表达的有效性关系到最终的演奏效果。同理，在对莫扎特的小提琴作品进行演奏的过程中除了注重上述音调、音准等，还要坚定不移地突出音乐的风格，保证可以借助这种小提琴音乐风格的呈现来更好地将莫扎特创作过程中所融入的思想情感、内在想法等进行有效表达，以此保证最终的演奏效果。但是，在突出莫扎特小提琴作品本身的音乐风格的过程中，需要对各个乐章中的音乐结构、音乐节奏等进行认真解读，保证可以从中挖掘出有价值的音乐元素，以此更好地提高音乐演奏效果。

例如，在《莫扎特A 大调第五小提琴协奏曲》这一作品创作中，莫扎特没有采取传统协奏曲创作思想与理念，而是在小调当中融入了土耳其型节奏以及小步舞曲的相应演奏速度，可以给受众带来青春洋溢的感受。在对其进行演奏期间，一般需要突出积极向上的乐曲风格，并注重融合自身的演奏思想，保证可以做到一边演奏一边同莫扎特开展对话。其中，第一个乐章的乐句本身具备对称性特征，实际演奏中可以借助弓法进行表达，并要懂得对乐句演奏本身的层次感特征进行强化，使得整个演奏呈现出饱满、细腻等特征，尤其是要注意展现出独特神韵与清晰轮廓等，提高整体作品演奏的艺术特征与风格。比如，可以在本作品第一乐章副部的相应主题进行表达过程中融合对话式表达手段，依据歌剧角色对话的方式来完成作品演奏，并且借助生动问答的手段来塑造出良好的形象。而八分音符Spicat 是本作品演奏过程中所融合的具有突出代表性的一个演奏特征，具有弹性且短促的基本特色，可以体现诙谐幽默的特征，尤其是可以在演奏展开部期间充分地构建良好的音乐形象，突出整体音乐风格的柔和性特征，但是必须注意保证作品开头主题和实际的小提琴演奏二者相呼应，配合双音、和弦音等一些装饰音来创设良好音乐主题形象。

三、结语

总之，莫扎特的小提琴作品比较复杂，对演奏者有较高的要求。在演奏莫扎特的小提琴作品时，要对作品本身的内涵及特征进行认真解读和评估分析，在有效把握作品结构的基础上，准确掌控作品的音准、节奏、力度及速度，确保最大程度提高小提琴作品的演奏效果。