宝石设计中的美学风格研究

冯中强

(河南艺术职业学院，郑州 450000)

随着社会不断发展，人们生活水平不断提高，在满足基础生活需求外，人们对高品质生活的追求日益迫切。自古以来，宝石都是高品质生活中不可缺少的一部分，以至净至纯、资源稀缺的特性成为人们追求美好事物的象征。宝石除了经济价值外还具有极高的美学特征，集自然美、艺术美和文化美为一体。为了突出体现其特有的美学风格，就要对宝石从工艺、质量、色彩、造型款式等方面进行美学审视，通过匠心独运的设计体现其独特的美学风格。由张月萍编著，浙江大学出版社于2020年3月出版的《珠宝美学》一书共分三章八节三十九部分内容，从美学的起源与演变、美学的类型与分类、宝石审美的起源与范畴等方面对宝石的设计美学进行了渐进式介绍。

一、宝石设计的美学分析

宝石设计的美学风格主要是指宝石设计的艺术特征，是对宝石设计的款式和造型形式等进行探究，主要有古典风格、东方风格、民族风格和欧美风格等。在进行宝石设计之初，需要根据不同的宝石类别、设计师所要表达的文化内涵等内容选择不同的美学风格，这就要求设计师全面了解宝石设计的美学风格，对美学的历史起源及历史演变等内容有全面的了解，掌握不同时期的美学思想，提高对美学风格的认知水平，结合当前人们的基本审美诉求、文化涵养等，有针对性地设计出符合当代人们审美需求和文化底蕴的宝石样式。《珠宝美学》一书对美学的基础理论进行了全面的讲解，包括审美意识的研究途径、起源、工具和变化发展，以及不同时代的美学思想等。由于宝石设计需要使用不同的工艺、材料，因此设计师设计出的宝石作品具有不同的色彩、款式，并根据不同的设计原则与审美诉求将宝石的美学风格展现出来。随着人们消费观念与审美理念的变化，现今消费者对宝石设计有了更高的美感要求，不仅要求色彩、材质、款式简约时尚，还要求充分体现宝石的自然美、艺术美和文化美，这也就要求宝石设计时要具备一定的人文精神与艺术特性，既能承载新时代的文化特质，也要具备与时俱进的美学效果。设计师能通过融入不同的美学设计方法、设计手段，以优美的线条与简约时尚的造型表现出宝石作品独特的文化内涵，与现代消费者的审美需求相贴合。

二、宝石设计的美学内容

宝石设计的美学追求需要从宝石的颜色和质地、设计款式、宝石设计采用的工艺，以及在宝石设计时把握的基本原则等方面着手。

首先，要做到颜色与款式的统一协调，才能将宝石设计的艺术之美体现得淋漓尽致。宝石颜色和质地是宝石的自然属性，无法因为人为干预发生改变，因此选择更被人们喜爱的颜色才能将宝石的美充分展现出来。其次，要选择合适的宝石设计款式，好的款式不仅可以将宝石本身的颜色和质地之美表现出来，还能充分体现出设计师对宝石的设计理念和文化故事，既体现设计的艺术美，也彰显宝石的文化意境。为了选择合适的款式，就要对美学的类型与分类有充分的了解，《珠宝美学》一书中第二章内容对珠宝美学的类型与分类进行了详细阐述。艺术美大致分为象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。在进行宝石设计时要注意所要表达的艺术美类型，还要注意设计的创作理念的出发点，选择从古典美学角度还是现代美学角度进行设计。选定宝石设计的美学类别后，就要在宝石设计中将色彩、线条、形态与美学设计原则进行比对，通过色彩对比、线条搭配、形态优化设计出优秀的宝石作品。

在进行宝石设计时，设计工艺也是体现宝石设计美学特征的重要内容之一，要求在宝石设计中保证款式的均衡对称、对比调和以及多样统一性等原则。一般宝石作品的纹理形态都有一定的差异，其中又有一定的共性，而均衡对称性也就是差异与共性共存的一种美学设计原则。在宝石中找到一条中轴线，保证左右两侧与上下部分均等，这就是对称的设计手法。宝石设计中的对比调和原则分为对比和调和两部分，对比原则是将没有共同点或具有相反状态的两种宝石通过不同的工艺手段加工处理后，将其差异性表现出来，甚至突显其差异化的原则；调和原则则是将两种特点相近的宝石通过切割、加工、镶嵌、搭配等工艺处理后，尽可能缩小其间差异化特性，使其展现出融合协调之美。往往通过对比调和的处理手段可以打造出个性化的宝石款式，展现出宝石设计的特色之美。宝石设计过程中的多样统一性原则是在宝石设计中将不同种类宝石的细微差异表现出来，并在美学风格上保持宝石设计的整体性与统一性，并能结合宝石的材质特点设计款式，进而体现出宝石作品的多样化特征，使宝石作品具备更强的渲染力。

三、定制化宝石设计中的美学风格及其要求

对大多数人来说，珠宝不仅仅是一件装饰，更多的是记忆和情感的寄托。其他事物的故事可能并不能被记住，但珠宝盒内每件珠宝承载的故事如数家珍，具有浓烈的情感内涵，这是量产的工业化产品无法比拟的。

宝石是大自然历经几百万年孕育的珍贵矿产资源，不同的地质形成条件孕育了不同种类的宝石，呈现出不同的颜色、晶型、硬度等。这就使得面向不同种类宝石设计的美学风格有着一定差异，因而宝石材质很大程度上影响了设计理念、设计款式、加工工艺，以及宝石的美学风格。

对宝石进行定制化设计是当下的流行趋势，定制化宝石设计的美学特征除了体现宝石本身的美学特征，更重要的是满足顾客自身的需求，这需要顾客与设计师进行沟通，由设计师根据顾客的生活背景、年龄和性格特点以及配搭需求等，进行差异化设计，要将定制化内容作为珠宝设计的重点考虑内容，为其专门设计一款符合其身份且绝无仅有的珠宝首饰。一方面要选择合适的材料、风格、款式，呈现出协调的美学特点，不会产生视觉冲突与整体突兀的问题。同时，还要考虑到不同环境与场景应用需求，赋予宝石饰品独特的文化内涵与美学内涵，使宝石美学风格能在不同的场景环境中多元变化，彰显佩戴者的美学修养。材质美是宝石的自然属性之一，在宝石设计时要以不同的材料为基本依据，选择相适应的美学风格，针对设计师要表达的文化内涵，选择符合要求的款式和风格形式，利用相应的工艺技法，在传统美学风格的基础上大胆创新，设计出具有独特个性、款式新颖且具有丰富文化底蕴的作品。

宝石设计需要从宝石的颜色和质地、设计款式、宝石设计采用的工艺，以及设计的基本原则等方面入手，选择适合的美学风格。在定制化宝石设计时，还要体现出个性化的差异性，才能设计出符合顾客要求的具有独特美学风格的作品。

该书依据人类对于珠宝的审美历史，将美学中的基本概念引入珠宝艺术领域，通过系统地阐述珠宝的自然美、形式美、技术美、艺术美、社会美，将珠宝艺术纳入了美学范畴。作者还独树一帜地提出了“珠宝艺术的相融美学”这一概念，将珠宝与情感、文化、材料、工艺、气质、场合、服装、发型、妆容等相结合并实践应用，作为其珠宝艺术相融美学概念的行为支撑。另外，还从人类热爱美、相信美、崇拜美的天性入手，阐明了宝石的美育功能。该书是对宝石美学理论开展的一项有益探索。