浅析纳比派画家维亚尔的绘画审美特征

雷佳楠

从人类历史的发展经验来看，各个时期艺术的发展、兴盛和衰落都与当时社会的经济、政治、思想密切相关。19世纪末至20世纪初，随着工业化的进步、经济的快速发展、照相机的出现，人们的生活方式不断改变，对很多艺术家都产生了很大的影响。他们开始摒弃传统的古典主义画法，追求新的绘画形式，寻找绘画新的价值。印象派在此基础上随之产生，他们在色彩上有极大的创新，改变了以往的深褐色调，而追求光色的变化，自然、清新、生动，在色彩的驾驭上更加灵活。印象派的这些理念对纳比派有很大的影响，虽然持续时间不长，但在艺术史上留下了浓重的一笔。

纳比派又称先知派，纳比是希伯来语中“先知”的意思。他们将自然的客观性与人的主观情感完美结合，用新的绘画手法表现出来。纳比派不直接描摹自然，而是通过特定的视觉体验来捕捉绘画，再加入自己的主观感情进行再创造。纳比派摒弃传统学院派画法，受到象征主义、印象派和日本浮世绘画的影响，对客观事物的形体和色彩有自己一套独特的处理方式，在学习印象派色彩的基础上，注重浓厚艳丽的色彩与画面构成的节奏感，追求画面的装饰性效果和主观变形。纳比派的绘画观念介于印象派和立体主义之间，他们在色彩上进行了极大的改变和创新，但在造型上还相对保守。纳比派产生了很多对后世影响巨大的艺术家，维亚尔就是其中一位。

维亚尔性格温和，心思细腻，非常在意绘画细节。他的画作风格完整，内容充实而复杂，强调平面、简洁、稳定、节奏和理想主义的表现。一方面受印象派及高更的影响，他的画面色彩更加丰富大胆，追求装饰性表达；另一方面受日本绘画的影响，体现在他画面的平面化倾向上，运用简单的色块概括方式表现画面的构成关系，整体形成了独特的审美特征与规律。

一、题材内容特征

维亚尔从小生活在富裕的家庭，父亲在他15岁时去世，他的成长得益于母亲的养育，与自己的母亲和两个姐姐相处时间最长。受生活环境影响，他的绘画题材多表现日常生活。其绘画题材的一大特点就是画面中几乎少不了女性。维亚尔的母亲出生在一个绣织设计的家庭，维亚尔对那些在灯光下绣出五颜六色的丝绸布料的妇女印象深刻，所以他创作了许多以刺绣妇女为主题的油画。

维亚尔被称为“内景主义画家”，室内情景画是他创作题材中最多出现的。大部分的画作都是关于富有家庭主妇或身边女性的家庭生活，在房中做家务、闲聊、静坐、缝纫刺绣，或在窗边读书、用餐、在浴室镜前梳妆等诸多活动，以此情景内容为题材，他创作出了自己独特的室内场景画。他的母亲是他经常描绘的对象，很多作品内容都是母亲在窗边、灯下独自或者与姐姐一起缝纫的画面，描绘了平静而平凡的生活时光，出现在画中的也多是身边常见的事物。他精心营造和谐、宁静的绘画氛围，画面整体传达给欣赏者一种舒适、温馨、休闲的家庭氛围。画中的人平静而优雅，所以维亚尔也是“亲和力”的代表（如图1）。另外，他还画一些风景画，描绘他所生活的巴黎社会花园和街头场景（如图2）。维亚尔虽沉默寡言，但他性格温柔，对身边的人很宽容，热爱生活中的一切，似乎对周围的环境很感兴趣。画面看起来精致而严谨，高贵而内敛。

图1 《缝纫》 维亚尔/作

图2 《德拉垂尼广场》 维亚尔/作

二、构图形式特征

维亚尔的绘画构图很有特点，在他内景题材的画中，采取多种构图方式，在人物和物品的安排上有了更多构图上的突破与创新。

第一种为三段式构图。在他的内景题材画中，人物经常被放置在画面的中间，把地板和墙分开，使画形成上下三段相等的部分，使画面产生上下空间的延伸感，同时使画面呈现出和谐匀称的态势，显示一种秩序感（如图3） 。这种构图方式平面且概括。画面虽然看起来简单，但意味深远。这样的表达极其锻炼画家的归纳提炼能力，也是维亚尔绘画形式语言的特点之一。

图3 《在床上》 维亚尔/作

第二种为疏密布局构图，室内绘画中，人物一般处于画面后方与空间物象产生密集的叠加关系，与前面的空旷产生疏密空间对比关系（如图4）。

图4 《花园里的卧室》

第三种为截取式构图。维亚尔运用看似随意偶然的截取式构图来表现生活化的题材，他对观察到的图像，主观地提取画面，将不完整的人物、门的下半部分和小角落进行构图，使画面构图更鲜活，更有趣味性。画面中橱柜、桌椅的直线与服饰、窗帘的曲线形成对比，使画面产生多变的节奏感。物体与物体之间的遮挡关系，使空间感在事物的分层处理中自然产生（如图5）。维亚尔打破了传统绘画中刻板的构图形式，在平面化中寻找空间，其作品呈现出一种平面化的形式美，加强了画面的视觉冲击力，并营造了一种戏剧化的氛围。

图5 《穿线》 维亚尔/作

人类的视觉本能会联想到现实生活中的图像空间。随着对画面的深入观察，我们会发现在模糊的过程中仍然隐藏着很多物体。维亚尔认为创作的过程就是画家将生活的感受物化的过程。维亚尔将绘画视为精神的表达，人物的表情和气质融入环境。在构图方面，利用物体的延展性，将不同的物体组合在一个画面中，达到稳定和谐的视觉效果。

三、色彩表现特征

维亚尔擅长运用主观化处理的色彩，而不是写实性的表达，喜欢用丰富的层次做出画面的肌理。他灵活地平涂色彩图案，主要是受象征主义高更与查瓦内斯的影响，在表现物象色彩时运用大块平涂的手法，体现出装饰性色彩的效果。其绘画色彩的应用注重物体在外光照射下所产生的微妙变化。在色彩表达上，他是自由的、任意的，画面中对光的游走描写得十分突出，对自然的室外光和室内光的把握手法高超，作品具有象征性和神秘性。

他喜欢把汽油和颜料混合涂抹在灰色的木板上。擅长对微妙色彩层次的把控，色彩应用沉稳而含蓄，细腻且富于理智，多采用灰色，耐人寻味。他常常会被微妙的颜色所吸引，用点、线、面对色彩区域进行分割，物体的体积以微弱的颜色区分，边缘线处理模糊，使画面自动产生朦胧的效果。可见，维亚尔在色彩运用上很独特，色彩处理生动细腻且富有装饰性。

他早期作品中轻盈、明朗的色彩表现十分明显，多用暖灰色的调子，如用米黄、灰绿、土红等颜色表现色块，整个画面简单、轻松、明快（如图6）。中后期他的绘画开始偏向于厚重，色彩开始变得浑厚，多用较为浓艳厚重的色调表现物象。画面不再只是平铺，而是运用了点染和反复上色的画法，使颜色在整个画面中互相渗透（如图7）。

图6 《黄色的窗帘》 维亚尔/作

图7 《玛格丽特逗她的小狗》 维亚尔/作

维亚尔在画面中一般通过色彩的装饰来表达空间变化，同时通过色调变化来表达感情。他的一部分画作用色稳重，用灰色调来表达诗一般的意境，画面温馨宁静，追求同类色或相近色阶的微妙变化。另一部分画作采用冷暖色彩对比，或追求强烈的互补色对比，表现色彩的丰富性。

维亚尔在色彩上非常有造诣，对色彩的灵活掌握不仅表现他出色的画功，而且诠释了他对艺术的理解。

四、语言手法特征

维亚尔早期的画作追求简约，他反对学院艺术，主张描绘简单造型和装饰性的作品。受到荷兰画派维米尔的影响，维亚尔室内场景画确立了维亚尔风格，故有“现代维米尔”之称。维亚尔绘画的表现手法特别注重装饰性的细节处理，通常在大块平涂色彩上连续重复点缀装饰性图案，这样的处理手法成了维亚尔绘画的标志。维亚尔也有“绘画壁毯”之称，他的那些装饰性元素的灵感来自于母亲和姐姐绣织的图案，这些装饰性图案繁多但不出挑，能完全融入它所处的墙壁、服饰、毛毯或窗帘中，使画面更加耐看且有氛围感。墙壁、服饰、窗帘、毯子的处理，都以小的装饰性图案来表现，使画面呈现出绚丽有趣的装饰美，而画面中的其他区域则用大块面的色彩平涂，构成疏密关系。维亚尔画中装饰性的细节帮助他更好地控制并充实画面，从而构成更新颖、更符合生活气息的画面。

维亚尔画面中除了局部采用装饰性语言手法外，在物体和人物形象的处理上也遵循象征主义绘画手法，是维亚尔表现手法的另一特点。画中人物形象经过主观变形概括处理，用大块色归纳平涂，将人物色块与其他色块和谐并列呈现，忽略五官，脸部同样概括处理。某些作品中人物的处理甚至更加抽象，几乎完全与背景融为一体。

维亚尔感情细腻，画也传达给人一种稳重而醇厚的感觉，他画中的每个人物都显得极为优雅、端庄，散发出人物自身的精神性。

五、结语

维亚尔绘画风格的独特之处在于他使用了富有设计感的构图、有深度的颜色和局部装饰性元素。画作受荷兰维米尔绘画影响，侧重室内场景的表现，并借鉴象征主义和日本版画的表现手法，画面展现出朦胧意境，通常给人宁静、惬意的美感氛围，表达出生活的温馨、宁静、质朴与实在。维亚尔的艺术表现了他本人主观感情的张扬和对生活的理解，生活在他眼中充满诗意，这就是他的艺术至高无上的境界。